一周艺术人物｜竞选市长的美术馆长，相遇西岸的“马戏团”|佛罗伦萨|施密特|绘画|美术馆长|艺术家|马戏团

回顾一周艺术人物，在意大利，乌菲齐美术馆前馆长埃克·施密特（Eike Schmidt）目前正在竞选佛罗伦萨市长。

在上海，西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目“真是个马戏团”开始展出，该展览灵感源自艺术家亚历山大·考尔德的创作理念与形式；建筑设计师萨洋（Jim Spear）带来了新书《安居长城：我的记忆，设计与梦想》，分享他与中国乡村共成长的故事。

在杭州的元白展厅，有艺术家周雷的雕塑、绘画创作；在北京，艺术家刘墨呈现了其最新的书画小品创作；在成都，双胞胎艺术家哈斯兄弟则呈现了他们的温暖童真世界。

意大利｜乌菲齐前馆长埃克·施密特

从艺术到政治，竞选佛罗伦萨市长

乌菲齐前馆长埃克·施密特

乌菲齐美术馆前馆长埃克·施密特（Eike Schmidt）目前正在竞选佛罗伦萨市长，他希望凭借自己的文化影响力获胜。

施密特出生于德国，去年11月成为意大利公民，因此有资格参选。施密特是第一个管理佛罗伦萨历史悠久的乌菲齐美术馆的外国人，现在他正试图成为第一个管理佛罗伦萨的外国人。

施密特说：“整个佛罗伦萨都是我的自然栖息地，多年来一直如此。我现在的想法与其说是成为一名政治家，不如说是真正成为这座城市的管理者”，他希望将自己在乌菲齐时收获的“想法和经验”带入佛罗伦萨，做得与佛罗伦萨过去几十年来的职业政客截然不同。他的竞选口号“Firenze Magnifica”，即“宏伟的佛罗伦萨”，以此表明佛罗伦萨将重现文艺复兴时期的辉煌。过去，佛罗伦萨是著名的艺术和知识中心，而施密特说，作为市长，他将致力于恢复佛罗伦萨的辉煌。

施密特是右翼政党联盟支持的候选人，他的盟友们希望施密特的文化身份能扩大他的号召力，结束佛罗伦萨数十年的中左翼统治。而施密特更愿意说自己是一名草根候选人，原本没有政治野心，直到在乌菲兹美术馆工作期间，人们开始在街上拦住他，劝他竞选市长。他试图淡化自己与强硬右派的联系，指出自己是以独立候选人的身份参选的。他没有选择政治派别，而是称自己为“亚里士多德主义者”。

乌菲齐美术馆

一些市民表示，如今佛罗伦萨真正面临危险的是城市社会结构。因为住房匮乏，且价格昂贵，居民不得不离开这座城市。施密特说，他希望让游客走出市中心，去佛罗伦萨鲜为人知的地区游览。他还希望要更好地发展城市公园。同时，他还强调了关闭快餐店，转而供应传统美食，以及寻找城市有轨电车的替代品，因为有轨电车的持续建设正在堵塞交通。

根据意大利市政选举法，如果没有候选人获得 50% 的选票，将举行第二轮选举，很可能是中左翼民主党的萨拉·富纳罗（Sara Funaro）对阵施密特。

如果施密特的政治野心落空，他其实还有一份工作要做——他现在正在担任那不勒斯卡波迪蒙特博物馆的馆长。不过，那不勒斯的立法者们并不看好他，有人认为施密特的决定“冒犯了文化、那不勒斯和坎帕尼亚”。一些当地学者则敦促施密特辞去博物馆的职务。（编译/陆林汉）

上海｜与艺术家考尔德跨时空相遇

西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目“真是个马戏团”

“真是个马戏团”，展览现场，西岸美术馆

6月7日，工坊式装置展“真是个马戏团”在经由法国、瑞士、西班牙等地巡回后，来到上海西岸美术馆。

展览灵感源自艺术家亚历山大·考尔德的创作理念与形式，他于1926年打造了复杂又具独特性的《考尔德的马戏团》，用金属丝、皮革、布料等多种材料还原了一个可以装进皮箱里随身携带的马戏团，并通过亲手操控其中各个元素的运动，形成具有开创性意义的表演，这也造就了他著名动态雕塑的灵感雏形。

“真是个马戏团”延续其作品中的奇趣巧思，并将玩具与戏剧融合，通过游戏、装置实验、戏剧舞台等体验环节，搭建出一个工坊式的互动空间，邀请观众发挥属于新世代的视角与创造力。

“真是个马戏团”，展览现场，西岸美术馆

西岸美术馆自开馆以来相继推出多档互动装置展览，让大朋友和小朋友可以一起在展览“穿越”中感受比例倒置的世界。此次“真是个马戏团”由玩转平衡、空间绘画、马戏开场三个互动版块构成。展览为每一位踏入此空间的来访者赋予了三重身份——他们既是马戏团的观众，又是幕后的制作人，同时也是台前的出演者。在这种多元视角下，来访者得以全方位地探索人与人、人与空间、人与艺术之间的动态平衡。在鼓励亲身实践的同时，也在各个板块，对应主题涵盖了考尔德自述音频、纪录片与影片及手稿数字展示。展览将持续至12月1日，展览期间将推出多场快闪式工作坊。（文/黄松）

上海｜建筑设计师萨洋

《安居长城：我的记忆，设计与梦想》新书出版

建筑设计师萨洋

初夏，美国建筑设计师萨洋（Jim Spear）带着他的新书《安居长城：我的记忆，设计与梦想》来到上海，与读者们分享他与中国乡村共成长的故事。

《安居长城》不仅是一部关于中国乡村建筑改造的作品集，更是萨洋“中国梦”的生动体现。自1981年首次踏上中国土地，到近40年的居住生活，再到近20年的乡村建筑改造实践，萨洋与中国结下了不解之缘。

在北京北部，长城脚下的群山怀抱之中，有一个仅有150多户人家的小山村，站在村中抬头望去，逶迤的慕田峪长城近在咫尺，这里是北京怀柔区渤海镇北沟村。当来自美国的萨洋第一次来到慕田峪长城，他就想：要是能住在长城脚下，该是多么幸福的事情啊。但这个拥有500年历史的村落，由于人口老龄化，村子里不再有提供给年轻人的就业机会，就连投资商到访，也只是拍照后就离开，没有任何的消费机会。

2005年，他决定辞掉工作，举家搬到了长城脚下，开启了20年在长城脚下慕田峪村的乡村建筑改造经历，展现了乡村建设的另一种可能。在乡村改造中，萨洋更注重老建筑结构的保护，同时融入现代设计和便利设施，使改造后的建筑既保留了传统韵味，又符合现代居住需求。

废弃琉璃瓦厂改造而成的瓦厂酒店

老房子在萨洋的眼中，即使再破再旧，也依然有拯救的价值，而不应当被推倒重来。他先后设计改造了私人住宅、别墅、酒店、老校舍等多种不同建筑项目数十个，他设计的瓦厂酒店曾被授予首批中国乡村遗产酒店，曾获得Architizer 酒店及度假村国际设计奖。他的建筑设计也曾被《建筑文摘》《世界建筑》报道。他的改造作品不仅受到了居住者的喜爱，也为当地村民带来了实实在在的经济收益，带动了乡村经济的发展。

《安居长城》

新书发布活动中，萨洋还分享了自己在改造过程中的思考和感悟。他说，中国有70万个乡村，希望他的故事，能让更多中国乡村在保留原有建筑的基础上焕发新的活力，而不是单纯的拆除与改建。让村民在留在自己世代居住的土地的同时，还能过上更加舒适的生活。（文/徐明徽）

杭州｜艺术家周雷

绘画与雕塑，寻找与传统的联结

周雷

6月8日，周雷艺术展“无间道上人”在杭州市西湖区留和路139号东信和创园31幢元白展厅展出，呈现了艺术家周雷的雕塑、绘画创作。

周雷，1962年3月生于江西南昌，1980年至1985年在浙江美术学院雕塑系学习。他毕业之后，留校任教数年，其后于九十年代初在奥地利维也纳美术学院雕塑系大师班，师从米开朗基罗•彼斯托列托（Michelangelo Pistoletto ）教授，浸染于西方当代艺术创作的氛围中，他对西方当代艺术及其关于 “美”的诠程有了更深的认识。

回国后周雷转而创作了一大批陶质和木质的雕塑作品。在造型上，这批作品明显流露出汉代木俑、陶俑和石刻艺术的遗韵。他说，“浙江省博物馆展出了一百多件汉代木雕，我连着看了两天，特别有感触。当时我的想法很简单，觉得自己可以学一学，让这种传统的东西有一个传承，不能让它断了。”而汉韵在周雷作品中的凸显或许是周雷长期生活于西方之后的结果，是兴趣，是品味，是格调，也是深思熟虑之后的选择。

周雷雕塑作品

周雷说，“起初是看到一些日本的东西，我一直认为日本像是我们的一面镜子，当你照了镜子之后就会发现，里面的很多东西都是来源于我们自身，所以我开始回过来关注中国传统。我就是这样一步一步地，从关注欧美到反观传统。在这个过程中，我发现在中国的传统中，很多事物跟毛笔的关系都非常密切，比如做木雕的时候，笔墨跟木头结合在一起就特别舒服。事实上古代很多东西都是写在木头上的，它们二者之间原本就存在一些关系。于是，我开始练习书法、使用毛笔，试图更深入地寻找自己跟传统的联结。”

周雷绘画作品

他既能写又能画，既能画又能塑。他的作品生动又坚实、意趣又厚重、华彩又朴素、高古又当代。在造型艺术领域他是个全才。他的作品无论风格、题材，内容和材质都是信手拈来不受困扰，他用生气勃勃，妙趣横生的作品为我们的时代注入了珍贵的活力。展览将展至6月23日。

北京｜艺术家刘墨

呈现“神之所畅”诗书画小品

6月9日下午4点，由北京睿德轩文化传媒有限公司主办的“神之所畅”——刘墨诗书画小品展在睿德轩艺术馆举行。

此次展览共展出刘墨诗书画小品40余幅，涵盖山水、花鸟、人物和书法等，这也是作者在多年以来所思所想，加上自己对中国传统文人画笔墨理解和艺术上的探索。

刘墨

展览现场

刘墨是文艺学博士，历史学博士后，现为独立学者，自由艺术家。代表著作有《中国艺术美学》、《禅学与艺境》等。刘墨表示，诗书画，是中国文化的精髓所在，也是中国画的灵魂。这次画展，一部分是作者自己对于传统文人画的认识，一部分是来自于对于自然山川的体悟。

据悉，展览将持续至2024年6月15日。

成都｜哈斯兄弟

双胞胎艺术家呈现的温暖童真世界

哈斯兄弟

哈斯兄弟是来自美国洛杉矶的双胞胎艺术家兄弟，他们喜欢挑战艺术和设计边界，将作品赋予拟人化角色，探索艺术作品的社会功能。他们的创作灵感来源于自然、科幻、迷幻和色彩理论，展现出对于美学和形式主题的探索。他们的很多作品被永久收藏于美国最大的艺术博物馆。

6月8日至7月14日，哈斯兄弟的中国首次美术馆个展首展“月光(Clair de Lune)”登陆成都麓镇山顶广场的A4美术馆。本次展览“月光”与德彪西经典作品《月光》同名，将展示他们的四个系列“龙虾医生佐伊伯格’(Zoidberg)、“挂毯”(Tapestry)、“滴落的幽灵(DrippyGhosts)、“怪兽(Beast)，共36件包含雕塑、镜子、挂毯在内使用丰富的材料和创作手法的作品。希望可以将观众们带入一个如梦似幻、温暖童真的世界，用温柔的月光治愈内心的伤痕。