谭 浩
Ho Tam
玛丽莎·波托丽斯
Marisa Portolese
■ Ho Tam，2010年
摄影：Ho Tam
玛丽莎·波托丽斯的作品注重探讨身份识同、叙事性与肖像摄影之间的关系。波托丽斯毕业于康科迪亚大学，获得艺术硕士学位。她的许多摄影作品都颇受好评，并在美国、加拿大和欧洲各地展出。除展览外，她的作品也经常出现在杂志和书籍中，其中包括她和作家玛丽·爱娃·加格嫩合作的短篇小说集《在我房间窗前的獐鹿》(2003)。她曾多次获得加拿大和魁北克艺术局的资助和奖项。波托丽斯现居于蒙特利尔。
波托丽斯在工作室
2010
摄影：Ho Tam
"表达生命中的脆弱性是波托丽斯近期的创作重点。在过去几年中，她的作品主题多以家庭为中心，并围绕女性的自身价值、母性以及两性之间的错综关系展开。"
——谭浩
摄影师访谈
Ho Tam：你是如何成为一名艺术家的？怎样对摄影产生了兴趣？
波托丽斯：从我记事起我就知道自己想当艺术家。我还上小学的时候老师问我长大想做什么，我就回答说：“当一名艺术家。”我不知道这种想法从何而来，或许是本能吧。不管怎样，我在艺术课上总是成绩优异。上大学时我第一次接触了摄影课，从此便爱上了摄影这个媒介。我的老师也非常支持我，让我有了从事摄影艺术的信心。
Marisa Portolese
Paradise-Celia
2010
Ho Tam：能否谈谈你的创作主题？
波托丽斯：我通常制作大幅彩照，把人物、风景和静物并置在一起，试图强调我们同自然亲密却又脆弱的关系。目前我主要创作现代人物肖像，集中阐述人的经验与心理环境和社会环境的关系，并由此引申至更大的主题——人的身份与彼此审视的关系。我对静止的人物肖像与移动影像之间的关系很感兴趣，并利用展览来创造叙述事件的效果。总的来说，女性形象是我创作的根基。在我绝大多数的作品中——除少数例外——女性的身体特征和心灵都被广泛地探究。
Marisa Portolese
Melodies in my Mind
2006
“《无呼吸》系列揭示了脆弱易碎的心理地图。这个系列的照片以人像、静物和风景为题，探讨了肉体上与精神上的种种体验。”
Ho Tam：能否谈谈你的创作过程？
波托丽斯：当有条条框框的东西束缚时我就没法充分发挥，进行创作和表达的时候我需要自由。我通常从我的个人经验中受到启发，创作之门由此打开。我试图去表达那些我可以用视觉语言清晰描绘的观念。并不是每个想法都会变成美丽的画面，因此我努力在视觉吸引力和充实内容之间寻找平衡。
Marisa Portolese
Maryse
2002
Ho Tam：你认为什么是好的摄影作品？它的要素是什么？
波托丽斯：这是个很难回答的问题，因为好作品的标准是非常主观和个性化的。对我来说，好的摄影作品使我感到美妙和惊叹，在脑海中挥之不去。主题倒是不太重要，它可以是抽象的、比喻的、彩色或黑白的各种题材。不管怎样，好照片一定是令人眼前一亮，当然内容也应该是精彩和引人入胜的。
Marisa Portolese
Zoe
2002
Ho Tam：你如何评判一张照片？你希望在照片中看到什么？
波托丽斯：一开始我以常规角度观察画面的构图、用光和色彩，然后我会考虑它的主题和内容，以及摄影者是否恰当运用了摄影这一媒介来表达其观念。照片的审美取向和内容要“联姻”才能出色，我对于那些单纯以漂亮画面取悦观者的照片没有兴趣。我喜欢的照片既具备很强的视觉冲击力，同时又有着严肃的主题，换句话说，是耐人寻味的照片。
Marisa Portolese
Being Bad
2003
“《在我房间窗前的獐鹿》(2003)这一系列作品出自一本由波托丽斯与作家玛丽爱娃·加格嫩(Marie-Eve Gagnon)合作打造的描述女性欲望的短篇小说集。小说的主题贯穿了波托丽斯对影像的探索，照片所展示的就是女性欲望当中的颠覆状态。"
Ho Tam：艺术家这个身份对你有所改变吗？如果有，是如何改变的？
波托丽斯：作一名艺术家使我对身边万事万物更加敏感。我知道这听起来很老套，但这是事实。同时我也是个基于视觉思维的人，我自己的或是别人的经历都有可能变成我的视觉题材或摄影作品。
Marisa Portolese
molly
2010
“《幻想的天堂》系列表达了一种凭借想象去实现的视觉体验。图像里有两个空间,一个真实的和一个想象的。照片中的主角们处于一个安详、静止但又富有幻想意味的空间中。从她们的背面，我们仿佛可以看到一双双不安于现状的眼睛，隐藏着前往另一个世界的渴望与憧憬。"
Ho Tam：你觉得别人对您的作品有误解吗？
波托丽斯：人们并不总能看懂我的作品。我想这是因为我执着于美，而这总使人们感到不自在。这些年来在跟人们的谈话中，我总是被问及为何制造漂亮的图像，而大家询问的语气经常带有否定的意味，我为此感到困扰。美并不是一个单纯的主题，由于大众媒体对美的定义，有时美被视为禁忌或是政治错误。然而，美很复杂这个事实却让我对它更加着迷。坦白说，什么是美的？什么是丑的？谁来决定这标准？这些问题对我来说更为有趣，因为这引出了有意思的话题。作为一个艺术家，我可以告诉你我喜欢视觉上引人入胜的图片，我沉醉于美，但这仅仅是我自己的视角，这才是真正需要被理解的。另一方面，我想我们可以超越画面本身，进一步探讨作品背后的观念。
最后我觉得，对于一个艺术家来说，并不是所有人都会喜欢或看懂你的作品，这很常见，对此应该有心理准备。无论如何这都不会阻碍我创作。有时人们不能马上看懂我的作品，却最终能够领悟。我坚信艺术家是先行于世人的。有些时候你的作品被大家以一种你并不喜欢的方式所接受，但这不是你能掌控的。
坚持自己的艺术风格对我来说很重要，我不会因为我的创作不够时尚而改变。相反，我会处理那些被误解的作品，试着想出新的途径表达我的想法。我总是不断地反思自己，在做什么，如何做，为何而做。要想在图像制作者和艺术家的道路上成长，这是我唯一的途径。
Ho Tam：除摄影之外，你还做什么？
波托丽斯：我在蒙特利尔肯考迪尔大学全职教授摄影。我平时写作，读书，做做瑜伽。我还喜欢看电影，和朋友们共进晚餐。
Marisa Portolese
A Descent into the Maelstrom
2010
“1951年，波托丽斯的母亲年仅5岁，便被送往意大利南部与生病的姑姑同住,再也没有回到直系亲属的家里。被遗弃的经历导致了她的母亲精神上的极度不平衡，长年不语。波托丽斯以这戏剧性的母女关系经历为主题，创作了题为《皮耶塔》的作品。
《皮耶塔》以米开朗基罗的同名之作圣母怜子像为灵感，表达母子之间的内在风景。在波托丽斯的改编下，母子角色互换，母亲处于脆弱边缘，生活在苦痛的漩涡中。在这部作品中，作者尝试通过象征性的影像去演绎这个家庭悲剧。"
Ho Tam：相比其它艺术媒介，你认为摄影有何不同？
波托丽斯：对我来说所有的艺术形式都是平等的。我持一种很民主的态度——一种艺术方式并不比另一种更重要。在很长一段时间里摄影并不被认为是艺术，因为它有其商业性的一面，而且人人都会拍照片，但并非每个人都会油画、素描、雕塑和拍电影。我认为这是摄影艺术的一个瑕疵。当我告诉一个非艺术圈的人我是个艺术家时，他们总会问我从事哪种风格的绘画。然后我说我是个摄影艺术家，他们就会用迷惑的眼神看着你，或者回答说他们自己也拍照片。这相当令人恼火，你会想到肯定是什么地方出了问题，要么是美术馆里摄影作品太少，要么就是去美术馆的人太少。摄影作品也很难卖出去，其艺术价值经常被低估，因为它们可以被大量复制。所以，有些时候作为一个摄影艺术家还是很尴尬的。
Ho Tam：你使用什么摄影器材？
波托丽斯：我使用很多方式创作。大幅、中幅胶片机和数码相机我都用，根据拍摄主题和最终的图像种类而定。不过随着数码摄影的发展，我不得不更多地以数码形式打印作品，因为我以前用的很多种相纸都停产了。但我仍然尽可能地使用传统光学技术，因为我喜欢传统相纸的质感，而且我相信胶片能带来最好的效果。
Marisa Portolese
Woman with Child
2002
全文完
图文转载自《前线——国际摄影艺术家访谈》编著 （加）谭浩、 策划编辑 曲扬毅， 现代出版社 ， 2011.7
编辑：leonqu
热门跟贴