近日，阔别戏剧舞台12年之久的戏剧家张广天带来了一部名为《火车》的新戏作品，用一段凄美的爱情故事，讲述了一部关于火车的动力史。他还将话剧与音乐剧融合在了一起，巧妙地表达出自己对于爱情，对于旅途和人生的独特看法。
这是一幕四幕舞台剧，自5月1日在广州南湖南·艺术家夏宫首演后，已持续在穗演满30场，为潮湿的南方仲夏之夜带来了些许浪漫的文学气息，也在当地文化艺术圈掀起了一阵不小的涟漪。
近日，记者约访探班《火车》的排练情况，并在演出现场采访到了全心导戏而久未与陌生的“外人”深聊过天的导演张广天，寻访到了《火车》故事的缘起，这个故事要从舞台之外的一部小说说起……
《火车》的缘起
来自小说《来日可追》
先锋派戏剧家张广天有很多身份，比如音乐家、诗人、小说家、教师……省略号前是社会依据他的创作成就赋予他的种种标签，有的关乎职业，有的仅仅只是他的兴趣爱好，省略号中略去的则是很多他想去完成又未完待续的人生体验。
变化的是身份的标签，不变的是他对于文学、艺术的热爱之心。他说，他并不喜欢被定义和被标签，人其实也很难被这些身份完全定义，它们都不过是他生活的一部分，彼此割裂不开。他将人生看作是一场旅行，旅途中有很多风景，带来了很多不同的体验，至于这些体验有没有意义，并不十分重要，重点是他所经历的这些事情都足够有意思。
《火车》的广袤与丰富，就缘起于他精彩的人生经历和不愿给自己设限的人生观。他是20世纪60年代生人，生于上海，学的专业是医科，但因为喜欢文学与艺术，没有成为一名医生，而是选择走上了艺术道路，年轻时组过乐队，玩过摇滚、也玩过民谣，乘着火车，去过祖国很多地方，四处吟唱诗歌。20世纪90年代初，张广天移居北京，其间曾以音乐家身份为《离开雷锋的日子》等多部电影、电视剧以及孟京辉的话剧《恋爱的犀牛》创作过音乐，后一直在中央美术学院任教，教授“方法论叙述与表演”等课程。
他把人生过成了一辆永不停歇的“火车”，在迁徙的游历中创作，也在创作中游历，以此体验过很多种不同身份的生活，当然其中最广为人知的是先锋戏剧家这个身份，他的每一部戏剧作品都在戏剧艺术界带来过不小的“震撼”。张广天也因此成为带着中国当代话剧走向世界舞台的著名戏剧人。
纵然涉足领域广泛，身份交错，但张广天说，五十岁以前，他始终只是文艺的小学生，此前的音乐、戏剧，都不过是孩童的玩耍。慢慢敞开心扉认真玩艺术是潜心写作之后的事。
他告诉记者，2012年，他编剧和导演的音乐话剧《杜甫》在国家大剧院首演，这部戏落幕后，从事戏剧工作多年的他再没出现在戏剧舞台上。因为当时家中老人年事已高，他选择从舞台上退了下来，用更多的时间陪伴家人以及进行文学创作。
从2012年至今，12年内，张广天的文学创作呈现井喷之势，一口气出版了五部长篇小说，另还有二本诗集和一本叙事长诗，一本学术著作，《妹方》《南荣家的越》《玉孤志》《手珠记》《既生魄》《甘伯记》等每一部作品都内容充实，形式新颖。
2023年，因为生了一场重病，张广天回到上海养病，人随即闲了下来，光阴也跟着变慢了许多，很多回忆被激活：他回忆起自己的少年、青年时代，以及那时候遇到的形形色色不同的人。他虚构了一个故事，把他们都变成了笔下的主人公：亨利路上会说上海话的白俄薇拉阿姨，上海梧桐树下的艾伦·金丝堡，上海周边小镇上的身怀绝技的郎中……串连起一个游历者半生的光阴与见闻，这里面有遇见的惊喜，也有逝去的忧伤。
这部作品最终于2023年末出版，取名为：《来日可追》，是中国作家协会“新时代文学攀登计划”中的一个支持项目，也是张广天的第五部长篇小说，是他写给上海的“大部头情书”，全书共有八十万字，从上海写到周边小镇、写到火车上的奇遇……被《火车》搬上舞台的就是那段奇遇经历，收录在《来日可追》第二辑第四章。
在流动的“火车”里，时间和空间都在移动，但人的本质、欲望以及某些局限恒久不变，书写这种变与不变便成了有意思的存在。之于为什么会采用“火车”这个意象作为新戏的载体，张广天畅快地分享道，火车不是原始的交通工具，正像你们说的，它既不现代也不古老，但它其实很有意思，可以串联空间与时间。“当你看完戏也许会发现，其实这部戏的主角是‘火车’”。
此前在法兰克福书展上，张广天曾经这样谈论他关于“火车”的创作观：我写了一个托我之名的爱情悲剧故事，围绕着它还有许多枝叶，但最终它是写火车的。火车有什么好写的？火车太重要，我不能想象我出生在一个没有火车的年代。
《火车》由此而来！采访时，他向记者复述了这段话，也有看完戏剧的观众向他提过类似的问题，他做了相似的复述，答案并不复杂。
为什么来到南方？
吸引“由来已久”
有媒体这样评价张广天的创作，说他是近四十年来先锋文学历程中旁出的斜枝，“即以文学以外的学科思维来改造文学，用我们习惯而审美疲劳的因果关系以外的思路来观赏、品味故事。”
他的新戏《火车》也是这种手法的活学活用。它用火车作为一个文化符号，承载了一个爱情故事，视角很新颖，情节很独特，富有一定的哲理性。
戏剧以自述者“我”的视角，描绘了一段因火车而起的浪漫“爱情”故事。一辆停靠在车站上的火车，一位女孩推开车窗，闯入“我”的车厢，也闯进了“我”的生活。火车鸣笛，带来了空间的位移，舞台布景流畅地切换，引领观众从维也纳到纽伦堡，从滁州到上海，从北京到香港红磡体育馆，从汗八里到圣彼得堡……随着火车的不断移动，地理风光一直在变，女孩的身份也发生了几次变化，但是爱情故事的要义没有变，爱情的牵绊一直在。
与其说，张广天是借助《火车》找回了熟悉的舞台，不如说他是在南方又重新回到了戏剧的怀抱。他说，《火车》这部戏是他为广州南湖南·艺术家夏宫定制的诗学之作，也是继《圣人孔子》后，他时隔二十多年又一次在广州演出的作品。而他之所以将《火车》的首演地放在这里，是因为南方的开放包容吸引了他。此次从北京、上海辗转到南方，他还想借助南方的土壤，把夏宫打造成为一座艺术家的“殿堂”。
谈及离开后的归来，张广天坦言，此前他离开过戏剧舞台，但他并没有离开过戏剧，更确切地说，他从来没有离开过文学。为孟京辉《恋爱的犀牛》做音乐是因为写诗，做乐队也是因为写诗，甚至做戏剧，他的文本里也离不开文学的滋养。
从这一点来看，虽时隔十二年重返戏剧舞台，张广天好像并没有太大变化。从戏剧到小说，从《来日可追》到《火车》，他其实从未离开过“舞台”。
采写：南都记者 吴凤思
图片：受访者提供
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