纵览20世纪的中国美术史，关于传统与革新、继承与改良的思潮与论战纷起，中国画家不断地找寻国画未来的出路和方向，是镜鉴西方绘画还是继续叩问古老的中国画体系？时至今日，当代画家用作品交出了不同的答卷。
中国画中的笔墨有相对稳定的法则和规范，这些法则和规范的建立有助于画家进入这个有无比探索空间的艺术世界。纵观画史，自开新面而成大家者，必能穷究前贤血战古人，又能参合时代精神在艺术上自我演进。
本次展览以“墨韵华章----当代中国画笔墨百家学术研究展”为名，是为了将笔墨作为一个学术课题提出来，邀请当代百位位主流艺术名家展示他们的艺术风格和个性创造，以期引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义和它的价值。相信参展的这六十位个性笔墨风格鲜明的画家在笔墨上的各自探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会对人们有启发和借鉴的作用，而且会把画界对笔墨风格的讨论引向深入。在参展作品的形制上，采用四尺整纸的参展形式，来研究画家的笔墨中绘画用笔与书法用笔的相通之处，并以此参证中国画笔墨体系中的"笔精墨妙”，乃是中国文化的慧根之所系。
组织机构
主办单位：北京观复美术院
承办单位：观复美术馆
学术主持：刘龙庭（人民美术出版社编审、著名美术评论家）
展标书法：范迪安（中国美术家协会主席）
展览地点：北京观复美术馆
展览时间：2024年6月1-5日
杨涪林 作品署名韧者、度纬，墨斗。中国美术家协会会员，原中央文史馆书画院研究员，中国美协蒋兆和艺术研究会理事，国韵文华书画院艺委会委员，重庆市政府文史研究馆馆员，四川美术学院应用美院教授，重庆市美协第四届荣誉理事，重庆市中国画学会理事，重庆画院中国画艺委会委员，重庆市民盟画院顾问，重庆九龙坡区文联副主席、美术家协会主席。重庆书画院副院长，重庆渝州画院副院长。
作品欣赏
丹青人俱老 笔墨见真淳
------杨涪林先生写意人物画艺术简析
胡贵锋
纵观涪林先生的艺术历程，无论是工笔画还是写意画创作，无不体现他在艺术方面的不断思考探索，不同时期不同面貌，虽然这种面貌有一个贯穿始终的基调。我认为一个优秀的艺术家就是终其一生在不断学习中否定自己，不断创新。杨涪林的艺术历程也是探索研究、数变其法、力争突破。不同时期推陈出新，画风迥异。青年时期的造型率意、画面简洁；中年画风刚利舒展、凝神聚力；近年作品稚拙苍浑、熟而后生。艺术的融入、改造与再生，为艺术创作注入了新的动力。继承传统，融合当代。形成了强烈的个人风格，具有很高的作品辨识度。
杨涪林的人物画创作，往往别出新意。以《依依家园》《五月叙事》为代表的一系列精品力作，巧妙地把人物和环境结合在一起，借景抒情，情景交融，渲染出别样的田园之美。笔墨有尽，韵味无穷。清新自然的诗情画意总令人遐想无限、回味无穷。而这种乡土气息的巴渝小景，在意境上已然和传统人物画表现的消极避世的思想截然不同。画面始终呈现出新农村新面貌的时代气息，这种气息把传统文人所崇尚的清新淡雅、舒朗恬静的艺术品位与乡土气息完美融合，作品含蓄恬淡、寓有深意。突出了田园诗意的表达，与中国文人画的自然天趣高度契合。中国文人画所讲求的笔墨天趣、意境营造、情感抒发及诗书画意的表达，涪林先生都能够取其精华。夸张变形、平面构成、大胆借用、感性表达，让中国传统的文化修养、人格魅力与绘画技法完美结合。题材是通俗的，格调是高雅的。把通俗内容与传统表现形式相结合，传统文人画的表现赋予平民化的情怀。让笔墨紧随时代，把新时代气象与传统审美相互交融。
艺术的发展离不开思想观念与表现技法的突破，在恪守中国画精神内涵的同时，杨涪林也将目光更多地转向社会底层人群，很多时候，山村乡民、场口小贩、城市民工、赶摆少妇……都成为他作品中鲜活生动的艺术形象。继承传统且变革拓展、转化笔墨并创新提升。站在艺术的高度，杨涪林对人文与思想，人性与社会都有着独立的思考，多次深入生活采风写生，收集素材，用艺术家的角度与认识深度，把自觉性的责任担当与直觉性的艺术体验，在形与色、人与境的表现语言里相互交融生发。以自己独特的人文视觉去观察，以深厚的学识修养去思考，以饱满的艺术激情去表现。
一个艺术家的成长经历应是丰富的，涪林先生的艺术人生赶上了改革开放的蓄势待发，也经历了多种艺术思潮的冲击，但他笃信着中国画的民族精神与笔墨传统。没有盲目跟风照搬，而是脚踏实地，用心灵跟踪新的事物，用慧眼识别新的人物。在表现题材上与表现样式上，大胆尝试、不断创新。在笔墨技法上，粗犷与细腻线条之间，夸张与写实的造型之间，法理与性情在水墨空间中自由转换，极力舒展毛笔的特性。平铺刷写，挥洒色墨相破的虚实对比；以线代面，叠加的线面结合，厚重的墨块在画面上中肯呈现。在少数民族题材系列作品中，涪林先生在人物的刻画上抓住最动人的那一刹那，用细腻婉转的曲线表现女性的柔美，用变化微妙的色墨渲染丰富的人物形象。笔下的色彩，艳而不俗，亮而不燥。用色如墨，以色代墨，让画面色彩明快活跃，产生了诸多对比因素。既保留了中国画的精神内涵，又拓展了表现技法。
杨涪林有敏慧的天资与深厚的功力，时代又赋予他成长的土壤与发展机遇。很多时候，色彩的细腻变化，背景的随意烘托；线条的抽象组合，空间的黄金分割等。从诸多方面感受到作品里中西绘画的互通性，美学样式形态的统一性。
一旦艺术受到自己见识的局限、思想的制约，就要力求突破这种局限与制约，使自己成为一个有着敏锐洞察力判断力的人。杨涪林对生活有独到的认识和思考，在长期的创作实践中，从不经意处发现不起眼的美。而这种敏锐的遴选感受力与探究表现深度的应对力，恰是一个艺术家的先决条件和最为宝贵的品质。欣赏涪林先生的作品，无论是人物表情的瞬间定格，还是人物背景的细节处理，都恰到好处。常常把对作品形式的敏感，对人物造型的精准捕捉、传移默写。轻松自然地把传统与当代的审美相互揉和，拓展了表现方式。在创作观念及方式上取长补短、互相借鉴。在中西方的创作理念上拉开了距离，找到了自己的坐标，以至于在绘画的技法、图式与风格上，都潜心研究，学而求变，形成全新的面貌。
两千年后杨涪林更多的把创作放在了写意画上，这一时期的作品用笔更加浑然流畅，画风更加的敦厚质朴，既不失造型精准，又发挥了笔墨的主动。在少数民族系列等作品中，在构成上多表现小景致、小情趣。把现实生活的艺术化形象都倾注笔端，如临其境惬意不已。对精神层面进行提炼概括，用个性化艺术语言创造表现。
表现少数民族、中国古典等诸多题材的作品在杨涪林的笔下，撷英集美，借古开今。将意向性、抒情性的精神内涵实践升华。虚实相生、重视形象心性的刻画；借古写今，赋予现代人文意趣的表现。画的人物是活泼的、流动的、轻松的、自由的。这种人物形态生动的刻画，适当延伸的意象化表达，不经意处形态的虚白与画面的留白衔接自然无痕，耐人寻味、充满遐想。
既然是写意人物，当然是权重意向化的表现，抒发作者的意趣情操，这是一个生成到发展到壮大的漫长过程。笔墨语言等方面是要通过不断观察、反复揣摩、长期实践过程之中，对比遴选方能得其一二。落笔成像，逐渐形成了自己的绘画风格样式。而这种风格样式又必须对美的诠释和对艺术思想的观照。在人物画的创作中，值得一提的是，杨涪林注重一招一式的书法用笔，并且把“扬州八怪”之一金农的漆书作品的笔法，通融到人物画中来了，作品中侧锋出笔中侧并用，墨色浓厚行笔似刷；顺逆反复，坚挺直折。更显笔划沉着朴实，浑厚简洁。线条的方折圆润与用笔的提按顿挫，大处着眼气韵弥漫。神兼漆书壁经敦厚率性。墨块叠加，吸收西法的要素，随机应变地转换，瘦硬刚劲，强调笔墨块垒的表现张力。大胆拓展新的笔墨语言，延续水墨精神，完善形式空间。打开了新的笔墨形象思维，这样更有效地将线的节奏贯穿始终。坚挺而不刻板、熟练而不油滑。以书入画的笔墨完全有别于西画块面的笔触所及，而呈现出的不同质量与内涵。而丰富的文气内涵赋予全新的视觉感受。用笔交织穿插，彰显平留圆重之力度，墨象自然生发，饱含酣畅淋漓之态势。让画面豪放与含蓄相依，劲健与绮丽相容，缜密与粗犷并存。普通平凡的人物身上的美在墨与色、黑与白之间，在新的笔墨构成要素中出彩。我还特别喜欢涪林先生的古典题材作品，白云绕线，轻笔缓行。春蚕吐丝，清圆细匀。意古式新，妙趣天成。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。富于诗意的仕女画，常与我们心中美好的愿望暗合，清气扑面，满室生香……
杨涪林早年师从冯建吴、杜显清、黄原、李文信、白德松、赖深如等名师，在人物画创作中内外兼修，熔古铸今；强化人物个性特征，造型质朴厚重。强调笔墨形式趣味感。对古今中外经典佳作研精毕智、兼收并蓄，力争创作有所突破。教学上立足传统、博采众长，对学生总是春风化雨，诲人不倦。不惑之年又远赴浙美转益多师，问道于刘国辉、吴山明、冯远、吴宪生、唐勇力、尉晓榕等诸多名家，继承了浙派水墨人物的艺术精神，又赋予当代人文内涵与趣味，刻意处漫不经心，浑然处若天成。既是作为艺术家对文心艺质，守正创新的躬亲实践，也是对寂寞寻道，上下求索的最好诠释。涪林先生毅然立足于中国人物画的传承与发展，既有不断思考不断创新的艺术激情，更有奉献艺术与关爱社会的胸襟，那么，在当代中国人物画的发展的漫长道路上，必然少不了涪林先生负重前行的身影。
2022年5月25日于采薇轩
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