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2024年第6期总第805期

致敬绍剧一代宗师六龄童

拥有300多年历史的绍剧，是浙江三大剧种之一。在趟过漫长的时间河流积攒起来的家底中，绍剧较有影响的剧目大概有400多出，代表性的有传统戏《龙虎斗》《后朱砂》《龙凤锁》《芦花记》《双贵图》，新编历史剧《于谦》《斩魏征》，现代戏《血泪荡》以及属目连戏《男吊》《女吊》《调无常》等。如果说绍剧最具代表性的剧目，无疑是一代宗师章宗义先生——六龄童经过多年艺术实践逐渐完善、完美的绍剧“猴戏”系列，包括为全中国几代观众所熟知的《孙悟空三打白骨精》《大闹天宫》《火焰山》等经典剧目。六龄童百年诞辰的纪念活动颇具意义和价值，是对戏曲表演艺术所能达到的极致进行研讨的一件盛事。

六龄童的艺术经历和创作实践让人深切感受到：成为一代宗师，并不是偶然发生的，而是必须具备很多条件，历经难以想象的艰难困苦，才能够到达艺术家本人的、剧种本身的、戏曲表演艺术本体的令人仰视的山峰。

在六龄童的艺术经历中，只见他从小生活在名伶咸集、群英荟萃之地；只见他6岁登台表演，一片懵懂中赢得台下观众的热烈掌声；又见他后来拜师来自山东的李姓武功师傅，记住这位李山东所说的“现在吃得苦，将来才会觉得甜”；再见他应工武生，兼演武丑——少年时曾在上海，也曾回到故乡演出，更曾因躲避当地恶势力的盘剥而再次到了上海……在颠沛流离，戏班所处的济公戏再也编不下去，再加上戏班骨干对当时观众喜好揣测的前提下，20多岁年轻的六龄童与《西游记》相遇，大概他此时也很难意识到：此生将与孙悟空结下深得不能再深的缘分。

在几十年间对绍剧表演艺术的体悟中，六龄童在舞台上的技艺技巧不断长进，乃至达到人物形象塑造上的化境，是多种元素达成的。并且在很多方面，仍具有现实意义。

1957年12月，周总理陪同缅甸副总理吴巴瑞在上海观看六龄童主演的绍剧《大闹天宫》后亲切接见了全体演员。右为六龄童，左为饰演罗猴的小六龄童（六龄童之子）

“没有小角色，只有小演员。”这句话出自斯坦尼斯拉夫斯基的《论演员的自我修养》。在绍剧戏班里的六龄童当时未必对此话有所耳闻，但在演戏经历中，除对练功有着超乎一般人的执着和热情外，他不仅演过配角，甚至演过神怪、虎形之类的动物。由此可见，扎扎实实打好演艺事业的基础是相当重要的，就像建成高楼大厦需要深厚地基，长成参天大树更需要根深蒂固。如果当下年轻的艺术从业者懂得这个道理，浮躁迷茫乃至急功近利会少很多。

在孙悟空形象的塑造上，六龄童可以说博采众长。在这个过程中，有六龄童的孜孜探究，也有不期而遇。他不仅琢磨京剧、昆剧、婺剧、扬剧等其他剧种“猴戏”的表演风格和艺术特色，还提炼出“似猴非猴”的塑造孙悟空舞台形象的美学追求。他还从关良先生的戏曲人物画《三打白骨精图》、万籁鸣先生的动画片《大闹天宫》中得到灵感：前者启悟的是金箍棒的使用可以达到的气韵，后者启发的是孙悟空动作节奏感的丰富。

六龄童在绍剧《西游记》“猴戏”表演中达到的“神乎至技”，与借鉴、继承、创造均相关，其中能够言说、鉴赏的宝藏，可以说数不胜数。在此，笔者更想说的是，在六龄童所演剧目及其塑造的舞台形象中，他对绍剧剧种乃至戏曲艺术发展中面对的现实难题，也有很多探索和思考。

浙江绍剧艺术研究院纪念六龄童诞辰一百周年专场演出《孙悟空三打白骨精》

譬如，在传统戏的演出上，六龄童曾提出“去芜存菁而又动筋不伤骨”的处理方式（在《龙虎斗》中就是这样做的，将一些不雅的细节和糟污的意识剔除）；也提出“在遵循传统技法的基础上，依‘葫芦’画出自己的瓢”的主张，并且鲜明地指出，不同表演者的特点及长处需要也应该保护和尊重。他说：“尽管是同一个葫芦，瓢则不同，可谓因人而异。”再如，古老剧种表现现代生活，他通过在现代戏《血泪荡》中饰演地主“出洞虎”而深切体会到“演现代人物无论如何不能像演历史人物那样，由于时间的跨度太大，两者之间精神面貌的差异……如果机械地搬弄传统戏曲的表演规则，势必流于形式。唯一的办法是研究绍剧艺术的普遍规律，融会贯通，全面运用，达到准确塑造现代人物形象的目的”。因此，他提出“带行演人”，意思就是将角色生活化的同时，用身段、架式、眼神强调行当痕迹；还提出“正扮反演”，目的在于突破行当的框框；亦提出“一招一式，动中求变”“传统武打，翻新入舞”等，认为当旧程式不适应表现新生活时，并不意味着一定要抛弃，因为还可以从中找出规律性的东西来，做有针对性的改造，以达到丰富和创造新程式的目的。说到新程式、现代戏，表演艺术家六龄童的观点很鲜明：“因为光有借鉴没有创造，是不能适应现代戏发展需要的。”与此同时，他进一步提出新程式在表现现代生活内容的基础上，“更应使之达到真和美”。