中国山水画源远流长，来到二十世纪，艺术家各自以不同方法回应及突破传统。百年回首，这些大师们合力勾勒出中国山水画的新风貌。乘着今季北京保利春拍即使揭幕，众多精彩拍品正好向我们展示出中国现代美术史的各个重要章节。
傅抱石以诗入画，家属旧藏、经典名迹《江山如此多娇》初现拍场，震撼收藏界。张大千摒弃传统皴法，以泼墨泼彩留下巴西八德园的绝美景色。同场还有来自杭州国立艺术院的传奇师徒 - 林风眠、李可染、吴冠中，兼容中西且别树一格的佳构，全是各家最具个人画风特色的代表作。
Lot 2528
立轴 设色纸本
创作时间：1959年
尺幅：36.5 x 56.5 cm
印文：傅抱石
已知重要展览、著录、出版多达60次
估价：RMB 26,500,000 - 30,000,000
傅抱石是当今书画市场的中坚，深受藏家推崇。而引领这股热潮的，当为北京保利拍卖。过往几季都带来傅抱石最具代表性的仕女、屈原、二湘、山水等大作，而且尤其讲究作品的来源及著录，每一件都是藏家、学者们耳熟能详的重量级名迹。
今季的领衔作亦不例外，堪称傅抱石最为经典的作品之一，已知重要展览、著录、出版多达60次，代表性无可置疑。
时间回到1959年，傅抱石接到一个来自北京的重大任务：和岭南画家关山月合作，以毛泽东《沁园春·雪》词意为题，为新落成的人民大会堂创作巨幅国画，以贺国庆十周年。
据傅抱石亲述，他先创作出初稿，再与关山月商量。二人各尽所长，在分工合作中既保持了各自风格，又体现出统一和谐的格调。最终在1959年9 月29日晚，《江山如此多娇》正式悬挂于人民大会堂，不但成为了各种重大国事活动的背景，亦在中国美术史上写下磅礡的一笔。
如此名作，当然非一蹴而就。今季亮相北京保利拍卖的《江山如此多娇》，正是傅抱石当年的创作稿。就画风而言，此作应是傅抱石独立完成的，而后续与关山月合作的定稿，不论是构图、色彩、意境都遵循了此作的基调。故此，此作虽然是「创作稿」，但实际已是一幅完整的绘画作品，且更具傅抱石豪迈灵动的个人风格。
「诗意图」是傅抱石一生最喜爱的艺术题材。他文史学识深厚，作品独具文人气质，且能够准确地捕捉诗意，化为腕底丹青。《江山如此多娇》采用俯瞰视角，结构严谨庄重，并融汇了《沁园春·雪》中对北国、长城、长江黄河、高原等景观描写。
近景是江南的青绿山川，高山苍松；中景的山峦和江河在皴擦间与远景雪山衔接；雪山皑皑，涌如浪花，形成浩渺苍茫之感。右上一轮红日照耀锦绣山河，整幅画作气势恢弘、波澜壮阔，豪放之中见精微，令人观画后不禁感叹：江山如此多娇。
此作乃是傅抱石创作生涯的里程碑，一直为画家本人妥善珍藏，后辗转被寄存于南京博物院。至1979年，傅抱石夫人罗时慧化私为公，慷慨捐赠365件作品予南京博物院。此幅《江山如此多娇》则和其他五十余件具有特别纪念意义的作品归还傅家，为傅氏家族珍藏。
往后的四十余年间，此作数度参加傅抱石作品重要展览，并多次出版。这件著录累累的名迹如今初现市场，势必引起哄动。
Lot 2529
傅抱石（1904-1965）《雪山行旅》
立轴 设色纸本
创作时间：1944年
尺幅：105 x 30 cm
题识：甲申秋分前一日重庆西郊，新喻傅抱石。
印文：傅、往往醉后
萧平题签：傅抱石雪山行旅图轴，萧平签。印文：萧平、戈父
展览：「纪念傅抱石诞辰105周年收藏大展」，北京保利博物馆，2008年10月30日 - 11月11日
出版：
1、《苏富比图录》第15页，香港，1987年11月
2、《傅抱石全集》（第一集），第310页，广西美术出版社，2008年
3、《涤砚草堂藏画》第148-149页，爱莲居艺术出版社，2008年2月
4、《傅抱石名作精选集萃 - 纪念傅抱石诞辰105周年》第60-61页，文化艺术出版社，2009年
5、《中国历代名家名品典藏系列 – 「近现代绘画：傅抱石」》第133页，三希堂线装书局出版，2013年8月
6、《傅抱石资讯资料6》第11页，南京博物院，2013年
7、《金刚坡下 - 傅抱石》第61页，江苏凤凰出版社，2019年6月
著录：
1、《傅抱石年谱》第86页，上海古籍出版社，2004年9月
2、《傅抱石年谱增订本》第132页，叶宗镐编著，上海书画出版社，2012年12月
说明：邓仕勋旧藏
估价：RMB 8,000,000 - 10,000,000
40年代，傅抱石因抗战而寄身重庆金刚坡，过着贫困而宁静的日子。蜀地重峦叠嶂、远离战火，傅抱石在此地灵感不绝，更创造出独特的绘画技法 - 「抱石皴」。后人称此为「金刚坡时期」，傅抱石很多代表作都在此时诞生。
此幅《雪山行旅》作于1944年，正值傅抱石的创作巅峰「金刚坡时期」。这张雪景创作于皮纸之上，这是由于抗战时期物资匮乏，他便就地取材，使用了四川当地的皮纸。由于皮纸表面质地厚薄不均匀，使画面最终呈现出一种独特的斑驳之感。
「雪山行旅」是羁旅情怀和冰雪意境的结合，历代名家都所描绘，成为了中国山水画重要艺术母题。此作采用了傅抱石典型的构图方法，树枝在大画面中分隔出小空间，人物则安排其中，点画精微。傅抱石利用枯和干的用笔来表现画面的「苍」；在烘染的时候，他又会大量的用水，来寻求画面的「润」，最终达致苍润结合的境界。
画面右下角可见一方「往往醉后」朱文印。这位爱酒的大师刻了「好酒使气」、「往往醉后」等闲章，钤于得意之作上，自己解释为：「往往醉后见天真」。微醺之际，他豪放不羁的性情得以完全释放，尽见于笔墨。
值得一提的是，此幅《雪山行旅》曾为美国纽约的著名藏家邓仕勋旧藏。邓氏与傅家关系非常亲密，因而收藏了许多傅抱石的精品。此作的题签更是由艺术史家、傅抱石研究专家萧平所题，品质及来源皆有保证。
Lot 2522
张大千（1899-1983）《五亭山色图·行书风蝶七律诗》
镜心 设色金笺\纸本
创作时间：1968年
尺幅：62 x 128 cm x2
题识：
佛千诗家哂正。戊申秋日，弟爰五亭湖上寄呈。
佛千老兄以风蝶令寿予七十生日，称予破墨山水前无古人，何谬赏过情也。小诗奉答并媵以画，即乞两正。戊申重九，大千弟爰。
印文：张爰之印、大千居士、大千唯印大年、大千世界、直造古人不到处、可以横绝峨眉巅
展览：
1、「第二届海外回流精品汇报展」，保利艺术博物馆，2011年9月2日-7日
2、「中国近现代书画十二大名家精品展（三）」，保利艺术博物馆，2011年10月
3、「江山万里— 张大千艺术展」，中国美术馆、长流美术馆主办，中国美术馆，2014年1月
出版：
1、《张大千精品集》（下卷），第420页，人民美术出版社，2011年
2、《中国近现代十二大名家精品集》（二），第228页，保利艺术博物馆，2011年
3、《江山万里— 张大千艺术展》，第76页，中国美术馆、长流美术馆，2014年3月
4、《千古传奇— 张大千艺术展》，第56页，山东省美术馆、长流美术馆，2014年
著录：
1、《畅流》第四十九卷第四期，第17页，「翰墨因缘.张佛千文」，1974 年
2、《环毕盦琐谈》第495页，皇冠出版社，1979年
估价：RMB 15,000,000 - 18,000,000
与傅抱石的「金刚坡」一样，张大千也有自己的创作巅峰时期。六十年代末，张大千于八德园潜心泼墨泼彩，摒弃了传统皴法，把心血倾注于流光溢彩的山水幻境中，留下最精彩、最为人称颂的作品。此幅《五亭山色图》正属此时的成熟之作。
《五亭山色图》的创作背景，可谓是一段诗画因缘佳话。
故事得由近代词人张佛千说起。张佛千才思敏捷，尤善填词作联，因而有「台湾联圣」之誉。有一次，友人乐恕人自东京到台湾，提出要代张佛千向大千求画，并提议：「大千先生今年七十，你能作词送他，他自会作画送你。」在乐恕人的鼓励下，张佛千作了四首《风蝶令》，并请书法大家台静农作隶书，用航空挂号寄去巴西。
几个月后，高岭梅告诉张佛千，原来大千一直在构想，要画一张好画来回馈美词善意。不久后这件《五亭山色图》就从巴西飞来，还多了一幅书法，是用白宣纸写成的赠张佛千七绝两首。
《五亭山色图》取景之处，正是大千在巴西八德园重所修筑的「五亭湖」。此画绘于特制的日本金笺上，由于材质光滑，墨水难以着色，要用泼墨泼彩法作画无疑更加困难。墨与颜料一方面要层层叠加，另一方面要控制晕散，每上一层都要经过长时间等待和耐心调整，方有浓淡得宜、层次丰富的效果。故此，如非重要作品，大千绝不轻用金笺作画。
此作取抽象手法，略施传统笔墨点景，先以淡墨泼洒远山，然后用笔勾勒山体及屋舍、树木，近处以浓墨作底，墨色随意倾流，复用笔稍作牵引，画景随之而生。待墨色固定后再泼洒上石青、石绿、以及大千泼彩中稀见的朱砂。因矿物颜料厚重，形成晶莹块面，亮如宝石，光彩灿然，与金笺相衬，更显堂煌瑰丽，气象万千。
Lot 2539
林风眠（1900-1991）《风林》
镜心 设色纸本
尺幅：64 x 65 cm
题识：林风眠
印文：林风暝印
出版：《改革中国画的先驱者·林风眠》第64页，台湾雄狮图书公司，1979年
估价：RMB 1,200,000 - 1,500,000
林风眠是第一批中国留法艺术家，深受西方艺术思潮影响，尝试以东方墨彩来表现西方现代主义形式。1928年，杭州国立艺术院成立，亦即今日中国美术学院的前身。这是一所在西湖边的菁英学院，由林风眠担任校长。他亦兼教西画，日后大名鼎鼎的李可染、吴冠中、赵无极、朱德群，都是其门生。
他几乎没有画过传统山水，反而是大胆结合中国画的写意情怀与西洋画的浓重色彩。他更引入西画理论中的明暗对比，通过对色彩表现的探索，摆脱传统水墨山水画的局限。他所画的风景，不是对景写生，而是根据记忆和感受，重新组合景物素材，这就与现实世界拉开距离，是一种诗化的风景。
此幅《风林》用色彩代替了传统的水墨，但作品仍旧保持着水墨表现的透明性。从技法上来看，画中远景用的是国画技法，以色彩与宣纸的渗透、晕染，营造山间流岚的氛围；近景可见笔触与厚度的重色，则是西洋绘画的元素。黛色远山绵延起伏，充满形式节奏美感，成片的松针以墨色写出，在清寂孤冷中蕴含着勃勃生机。
Lot 2536
李可染（1907-1989）《漓江胜景》
立轴 设色纸本
创作时间：1972年
尺幅：70 x 45 cm
题识：余三游漓江，觉江山虽胜，然构图不易。今以传统以大观小法写之，人在漓江边上，终不能见此境也。一九七二年可染作于北京。
印文：可染、河山如画
展览：「可染墨韵 - 之《千岩竞秀》精品展」，保利艺术博物馆，2010年4月
出版：
1、《KWEILIN- china's most scenic spot》第82页，Wing Tai Choung Printing Co.Ltd.，1976年
2、《美术欣赏文集（一）》图版，大光出版社，1978年
3、《可染墨韵—之〈千岩竞秀〉精品》，图20，保利艺术博物馆，2010年4月
估价：RMB 4,000,000 - 5,000,000
1929年，李可染考入杭州国立艺术院成为研究生，师从林风眠，专攻素描和油画。他同时又自习国画，最终成为新国画的先锋，重视传统又不拘泥于传统，在山水中融合中西技法，创造出独具特色的「李家山水」。
李可染认为，山水画创作是「为祖国河山立传」，多年来他走遍大江南北写生，创作出许多摄人心魄的山水作品。「漓江山水」在李可染的创作生涯中有着举足轻重的地位。他一生五次赴桂林，一生留下了大量有关桂林漓江的作品。
此幅《漓江胜景》绘于1972年，为「李家山水」炉火纯青之时，亦是其漓江系列的典型作品。据画上李可染自题，他坦言：余三游漓江，觉江山虽胜，然构图不易。他形容自己采用的是「传统以大观小法」，即以鸟瞰取景，并消减远近透视大小差异，使境界得以扩展。
李可染在传统的基础上加入自家特色，非常巧妙地把传统笔墨与现代造型结合起来。画中山脉序列、起伏动盈，山以浓墨重色写成，块面厚实稳重，足见画家用墨的功力。李可染把「积墨法」发挥得淋漓尽致，以墨胜彩。
李可染还从西方油画中获得灵感，把光影融入笔墨中。他用花青来表现山体受光的部分，背光处则用大量浓墨，形成强烈明暗对比。《漓江胜景》里山石的表现手法，即是李可染签名式的作法。
Lot 2545
吴冠中（1919-2010）《玉龙山》
镜心 设色纸本
尺幅：102.5 x 103.5 cm
题识：喜见旧作玉龙山。一九九〇吴冠中。
印文：吴冠中印
展览：
1、「风筝不断线— 缅怀吴冠中先生经典作品收藏大展」，保利艺术博物馆，2010年
2、「纪念吴冠中先生逝世一周年精品展」，保利艺术博物馆，2011年
出版：
1、《中国画》第86页，中国工艺品进出口公司
2、《风筝不断线 - 缅怀吴冠中先生经典作品收藏大展》第152-153页，保利艺术博物馆，2010年
估价：RMB 15,000,000 - 18,000,000
在江南水乡以外，吴冠中对云南玉龙雪山亦情有独钟。
早于求学时期，吴冠中便对这座中国最南的雪山心生向往，后来他虽游走多地，却始终未有机会亲睹玉龙山。一直到1978年才终于成行，这位画家来到他惦记半生的雪山。
在玉龙山，吴冠中住的是简陋窝棚，吃的是馒头和辣酱。苦苦等候，玉龙山却总是躲在云雾里。吴冠中立定心志，扬言「你不露面，我不走」，天天冒雨写生。终于在一个夜里，忽然月明天蓝，雪山现身。吴冠中当时连桌子都来不及搬，就地展开笔墨写生。然而只半个多小时，雪山又再隐于云中了。
此幅《玉龙山》应就是当年吴冠中去丽江写生时所画，当时未署款。后来画家1990年见到此作，便补上题款：喜见旧作玉龙山。一九九〇吴冠中。
此作用的是水墨材料，画面却仍然呈现出如油画的特质。吴冠中早年就读于杭州艺专，师承林风眠，也曾跟潘天寿学习中国画。后来他赴法深造，与朱德群和赵无极并誉为「留法三剑客」。回国之后，吴冠中多以风景为创作主题，致力将西方油画与东方水墨画融会贯通，合二为一。用他的话说，就是水墨和油画从此「水陆兼程」，此幅《玉龙山》即为经典一例。
吴冠中与玉龙山虽只有一面之缘，但雪山印象，深刻不灭，事隔多年仍屡屡执笔绘之，成为了他创作生涯中的一个重要系列。
Lot 2544
吴冠中（1919-2010）《雪山晨曦》
镜心 设色纸本
创作时间：1988年
尺幅：68 x 136.5 cm
题识：云与雪，遮不住心头色。一九八八年，吴冠中。
印文：冠中写生、荼
出版：《吴冠中全集第6卷》第218页，湖南美术出版社，2007年
估价：RMB 6,000,000 - 7,000,000
同场亮相的还有另一幅雪山图，《雪山晨曦》创作于1988年，来自吴冠中水墨创作的高峰期，描绘了安徽黄山之景色。此作更被收录于《吴冠中全集》，足见其代表性。
吴冠中曾游黄山论艺，特别提到石涛由具象入于抽象、齐白石「似与不似之间」。因为黄山云海及山石峰尖，方与尖、疏与密、横与直之间带有各种几何形式的对比和和谐美感，给予艺术家很多启发。
吴老在此作中捕捉了云雪在山峰之巅游转的动态，纯以大排笔挥洒、拉动出各种像草书的点、揿、按、捺的笔触色面，狂傲灵动的笔势就暗示了云雪蒸腾的震慑和灵动气势，彷佛岚气云雾在山峰之巅，千岩万壑间游转，气势磅礡。看似随意下笔，每一笔笔触却是互相紧扣，呈现了山峦连绵起伏，山外有山的深远空间感。而色点、墨点跃于山上，表现出山川的律动与变奏。
此外，陆俨少《洞庭东西山图对卷》亦值得注视。作品作于1951年，为陆俨少艺术成熟期之代表作。更为难能可贵的是，此卷以合璧对卷的形式，分别展示了陆俨少的两种经典画风- 以东山卷为代表，收放自如的陆氏典型山水；以西山卷为代表，缜密娟秀的陆氏青绿山水。
Lot 2560
陆俨少（1909-1993）《太湖东西洞庭山对卷》
手卷 设色纸本
创作时间：1951年
尺幅：24 x 93 cm x2
《洞庭东山图卷》
题签：（刘旦宅题）陆俨少《洞庭山色图卷》，丁丑（1997年）春，旦宅题。印文：旦宅
引首：（谢稚柳题）洞庭山色图。稚柳。印文：壮暮翁、稚柳
本幅：东洞庭山法海坞，其上则莫厘峰也。辛卯春日，为藜青友契写，陆俨少。印文：陆氏、俨少、骫骳楼
鉴藏印：虚怀斋收藏印
后纸：谢稚柳、启功题，释文略
《洞庭西山图卷》
题签：（刘旦宅题）陆俨少《洞庭莫厘峰卷》，丁丑（1997年）春，旦宅题。印文：旦宅
引首：（程十发题）洞庭莫厘峰。程十发题。印文：十发、程潼、三釜书屋
本幅：予友叶子藜青以明路文贞公撰书《唐内侍张丞业传》，并澹归上人书《路公别传》，合成一卷藏于家。盖君旧居在震泽之东洞庭山，去法海坞不数百武，其上则莫厘峰，而路公马鬣实在坞中。此皆童时游钓之地，而壮岁以还，有志四方，日以桑梓为念。既得路公卷，山中文献斯为仅有，缅怀乡哲，因属予写法海坞图，又以具区三万六千顷，莫厘、缥缈二峰隔水相望，请援赵魏国故事，继写消夏湾一角，合成东西两洞庭图记。予曩岁两至其处，烟波云岫，瞬息变幻，笔墨无灵，曾何足以尽之，甚
愧藜青之请，两图既成，爰书其后。辛卯三月，陆俨少并记。印文：陆、俨少、骫骳楼
鉴藏印：虚怀斋珍藏书画印
后纸：徐邦达、刘旦宅题，释文略
鉴藏印：虚怀斋珍藏书画印
出版：
1、《虚怀斋藏陆俨少书画集》第268至271页，上海人民美术出版社，2008年1月
2、《陆俨少全集·一》第74至77页，浙江人民美术出版社，2008年10月
3、（洞庭西山图卷）《大观月刊·第31期》第60页，（台北）雅墨文化事业有限公司，2012年4月
1、苏富比香港，1998年4月27日，编号171
2、拍品画心与题跋装配有误。现《洞庭东山图卷》之题签、引首、谢跋应属《洞庭西山图卷》；现《洞庭西山图卷》之题签、 引首、徐跋应属《洞庭东山图卷》
估价：RMB 8,000,000 - 10,000,000
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