《猫王传》韩祖铎 著 浙江大学出版社出版
"猫王"是20世纪中最负盛名与最具影响力的音乐家之一，在许多音乐类型取得商业上的成功，包含流行音乐、蓝调与福音音乐。他是史上最畅销的单人音乐艺术家，估计全球的专辑总销量逾六亿张。他曾获过三次格莱美奖，其中在36岁时获得第六届格莱美终身成就奖，是该奖史上最年轻的获奖者。
他从穷苦小子奋斗成长为一代天王巨星的传奇经历、充满磁性的歌喉和多变的音乐，连同不羁的个性与独特的舞台形象，已经成为一个时代的标签，广泛影响了世界各地的猫王音乐聆听者，为世人所铭记。
长期从事英语教学与翻译工作的韩祖铎对猫王研究深入，写成《猫王传》一书，展现了一代音乐天才的风采。在这本传记中，作者以小说家的笔触描绘了猫王的成长、奋斗、成名、陨落的人生轨迹，及其身后的影响与亲友回忆。在韩祖铎笔下，猫王既是一位不出世的天才，通过努力奋斗而成为一位流行巨星，又是一位出身穷苦，言辞温和，有着自己的喜怒哀乐的普通南方男孩。他巧妙地将两者交织在一起，为读者勾勒出一个有血有肉、全面立体的猫王形象。
>>内文选读：
传奇轨迹
从1939年到1977年8月16日，在这漫长的38年中，埃尔维斯差不多每天都接触音乐，欣赏歌曲。
从4岁起，他每天最开心的时候，是下午5点左右他父亲及叔伯们干完农活回到自家屋前休息、自娱的时刻，这会儿，他们会吹笛拨琴，哼曲唱歌，他却高兴得手舞足蹈。每星期他最盼望的一天是星期日，这天上午他好跟着父母上教堂做礼拜，学唱福音圣歌，下午常由妈妈带到教友集会中去看人家唱歌跳舞。上学以后，他最喜欢的课是音乐课，最想参加的活动是歌咏比赛。平日空闲时，他最喜欢和妈妈一道坐在家里收音机旁收听音乐节目，边听边议，边跟唱边记忆。每逢有校外活动，他常去附近黑人住宅区见识他们的歌舞娱乐方式，觉得好奇又有趣。读高中时他曾参加勤工俭学，选择的工种是电影院的引座员，为的是能有机会欣赏艺术，特别是好莱坞的歌舞。有空上街逛商店时，首选的往往是音乐商店或乐器商店，去拓宽视野，增长知识，欣赏经典或新潮名曲。为送给妈妈生日礼物，他一本正经地去到"太阳录音社"录制了一张自己的唱片。应录音社老板菲利普斯之约，他与当地两位年轻乐手反复合奏试唱，切磋进取，终获赏识，脱颖而出。
在乐坛崭露头角之初，他着手钻研演唱的曲目与技巧。身旁没有名师指导，他就一方面埋头自学乐理知识，一方面摸索自己的演唱风格。在以后的巡回演出、视频亮相及影片拍摄之前，几乎每次他都认真准备，反复试唱，不臻完善，决不罢休。另外，他也能经常仔细观摩其他歌手的演出，取别人之长，补自己之短，充实自己的曲目，改进自己的风格，不断钻研，不断进取。
他的这种表现与事迹不胜枚举，因为这些现象频繁地出现在他生活历程的各个阶段。他的这些表现说明什么? 很显然，它表明了他的性格特征，他酷爱音乐，爱到痴迷的程度。
伴随他性格的这一特征，当然还有他的天赋，一种非同寻常的资质与才能。他的天赋首先表现在他的口齿和嗓音。
音乐可谓世上最美的语言，唱歌基于口舌之功力，美妙的歌声首先来自清澈而伶俐的口齿。对于母语是英语的歌手而言，这方面难度可能更大一些，但埃尔维斯的口齿很伶俐，他唱出的歌词与曲调清晰悦耳。比如说，他的成名曲之一《别冷酷》就是一例证，很少有歌手会唱他这首炙手可热的名曲，别说能唱好它，因为其中cruel一词就很难唱。这个单音节的词，前面有辅音连缀，最后以辅音结尾，读准其发音已不容易，唱得好听就更难。
至于他的歌喉，可说是得天独厚，无出其右。他的嗓音洪亮而浑厚，音质纯正，音色柔美，音域宽广，他幸运地具备优秀歌手的先天条件。虽从未经历科班调教，但通过自学苦练，他掌握了基本乐理与技巧，发挥了自身的嗓音优势，独创一格，将众多歌曲唱得非常动听，他的许多金曲可作有力例证。用许多歌迷、听众的话来说:"埃尔维斯的嗓音富有磁性，很有感染力，同样的歌曲，由他来唱，常常最为动听，百听不厌。"
伶俐的口齿及美妙的嗓音展示了埃尔维斯的音乐天资，那么他的音乐才能是怎么展现的呢? 我看，这在于他的创新精神。
让我们先来看一看他是如何起步，如何跨入乐坛的。1954年7月由太阳录音室发行的唱片《没事儿，妈妈》使他初露锋芒。其实，这本是一支不起眼儿的老歌民谣，被他翻唱成功了。词和曲是原来的，但声调和唱法与众不同，他运用乡村音乐、布鲁斯的节奏，以山区摇滚乐的旋律演唱完成。无疑，他从这次"以旧创新"的实践中尝到甜头，以致后来他这一招多次重现出彩。
翻唱老歌，在乐坛上不是新鲜事，由来已久，不足为奇，但埃尔维斯的翻唱，大多卓有成效，因为他将老歌摇滚化了，其节奏、旋律、声调及风格几乎是全新的，强劲奔放，热烈震撼。他"以旧创新"的模式不止一种，有的老歌词曲基本保留，例如《温柔地爱我》《今晚你寂寞吗?》《不禁相爱》《汹涌河水上的桥》等；有的老歌歌词全非，曲调基本照旧，例如《时不我待》及《给予》分别改编自意大利著名歌曲《我的太阳》和《重归苏莲托》。这些老歌新唱，不但使经典焕发青春，而且让时尚顺势成长。
摇滚乐是20世纪50年代初期正式在美国兴起的。摇滚乐这个词出自当时克利夫兰电台音乐节目主持人艾伦·弗里德之手。他从一首节奏布鲁斯《我们要摇，我们要滚》曲名中获得灵感，推出这既形象又包含强劲动感的乐种名称。早期知名的摇滚乐歌手有杰基·布伦斯顿、比尔·哈利等人，但他们大都无甚建树，不成气候。埃尔维斯·普雷斯利出现后，摇滚乐在流行乐坛上才有较大起色，逐渐风靡全球。
他的开山之作是《没事儿，妈妈》。这支由"大男孩"阿瑟·克留达普谱写的蓝调老歌刚发新芽的时候，埃尔维斯和其合伙人两个吉他手的境况都不佳，还没能正式组成小乐队。这个几乎一穷二白的年轻卡车司机凭着他的胆识和毅力，开始艰苦创业。从此，他全身心地扑进他的演艺事业中。目睹摇滚乐逐渐流行，自己吸引了越来越多的观众——特别是年轻人，他的信心更足，劲头更大，从他当初的独唱小乐队发展到后来拥有4男4女伴唱、20多位乐手的大乐队。
由一人独唱到独唱加多人伴唱、由3人小乐队到近30人的大乐队、由只用一种乐器（吉他）到广用多种乐器，这种规模、气势方面的提升使摇滚乐产生更大的引力以及更强的震撼，使他20世纪60-70年代的多次个人演唱会以及几次公开义演引起轰动，大大地促进了现代摇滚乐的发展。这不能不说是埃尔维斯的又一贡献。
猫王
1957年下半年，RCA唱片公司推出唱片《监狱摇滚》，米高梅影片公司献出影片《监狱摇滚》。这同名的唱片及影片是埃尔维斯演艺事业的里程碑，也是摇滚乐发展史上的亮点。摇滚乐起步期间，歌声就往往伴有舞蹈动作，到20世纪50年代中期，舞蹈的含量愈来愈多。这部影片正好显示了这一特点。片中的歌声持续约5分钟，但每一秒钟都伴有舞蹈动作，作为主演的他不但要边唱边舞，还要带动剧中30多个狱友一起跳。这复杂多变、难度极大的表演却进行得很顺畅，歌声激昂而哀怨，舞蹈粗犷而井然有序，恰如其分地表达了犯人的悲愤及无奈。埃尔维斯的演唱生动逼真，轰动一时，被演艺界内外人士誉为摇滚乐经典作品。锦上添花的是，歌舞场面的设计、舞蹈动作的编排都是埃尔维斯个人完成的。
他在流行乐坛多年大展歌喉、大出风头，无疑给他带来众多荣耀与桂冠。现在，让我们简要地回忆一下他的业绩与奖项。
从1954年7月出道到1977年8月过世，在这23年的时光里，埃尔维斯演唱过的歌曲有800多首，唱红的约有300首，上榜的——登上国内外流行歌曲排行榜——约有150首，荣获桂冠的约有50多首。他拥有88张金唱片，67张白金唱片，他的唱片全球总销售量超过10亿张。
他毕生举办过1100多场个人演唱会，场场爆满。他主演过33部好莱坞电影大片，平均每部约有9首歌曲，部部叫座。他多次获得乐坛大奖。荣获3次格莱美唱片大奖，1971年，赢得"格莱美终身成就奖"。他还得过"宾·克劳斯比奖""英国金唱片奖"等国内外音乐奖项。
埃尔维斯如此光辉的业绩和巨大的荣耀，在全球流行音乐界，无与伦比，无人可及。他不愧为摇滚天王。
在他献身乐坛的23年中，人们曾有幸目睹、欣赏他的精彩演唱。而至今，我们依然能欣赏到不少埃尔维斯的精彩演出，这是他留下的唱片、影片等音像资料的功劳。多亏这笔巨大的个人音乐遗产及其发扬，近几十年来，摇滚乐在美国及世界各地蓬勃发展，成为当今全球流行音乐百花园中的一株奇葩，最为抢眼，最受推崇。"猫王"埃尔维斯的粉丝到处都有，人数众多，规模宏大。单在美国，他的乐迷、影迷何止百万，他的粉丝俱乐部数以百计，各个俱乐部各有特点、各显神通。
埃尔维斯·普雷斯利的一生就是在他个人独创的奇迹的陪伴中度过的，这些奇迹，犹如一颗巨星运行的轨迹，终于铸就"猫王"传奇。
作者：
文：韩祖铎 编辑：袁琭璐 责任编辑：朱自奋
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