前言
“我一听这就是shi啊！”
作为中国音乐界的老炮，曾在一档综艺节目中谈及时下流行的歌曲，一向敢于直言的郑钧一把扯下了华语乐坛的“遮羞布”，直言排行榜上的歌曲十首九首都听不下去，可周围的人都说这些作品很火，结果他一听感觉这就是“屎”啊。
如果说对于郑钧这样的音乐人比较看重音乐作曲的质量，可对于普通人来说，简单的旋律其实更容易郎朗上口，这样的歌曲拥有更高的传唱度没有什么问题，关键是作曲简单了，歌词怎么也得上点高度吧？但令大家失望的是，现在的歌词似乎越来越“毒”了。
只能说在音乐艺术这条道路上，中国的听众走得真是异常坎坷，没有所谓的柳暗花明，只有看不到尽头的荆棘。到底是什么样的歌曲又有热度又被诟病，这条畸形的音乐之路还要走多远？
霸王还是那个霸王，虞姬已经变成了“别姬”
随着一首《肝肠寸未断》的上线，让大家真正体会了一下作词者的文学功底，如果说到“霸王”大家第一时间就能想到西楚霸王项羽，那么“别姬”这个词汇就有点匪夷所思了，原本“霸王别姬”讲的是两人生死相随的感情故事，结果硬生生将一个事件变成了两个人名，怪不得网友都说词作者的文化水平绝对不超过小学二年级。
如果按照这个逻辑，我们是不是可以说“荆轲”拿起剑，“刺秦”已走远；“愚公”拿起剑，“移山”已走远；“刻舟”拿起剑，“求剑”已走远......如果给一首歌曲填词是如此简单的事情，那么不用质疑，他们不是针对某一个人，而是在座的各位，都可以称自己为“词作者”了。
还有一些歌词更加不伦不类，什么“我叫长安你叫故里，世人都说长安归故里”，网友表示我叫“随风”你叫“入夜”，大家都说随风潜入夜......至于那些“天下为公，我为母”、“我说寒山别哭，我带你出”等等这样的歌词，更是震碎了网友的三观，
当然这样的现象并不少见，除了“霸王”与“别姬”这样被歪解的歌词外，有些音乐人还会自己创造新的词汇，比如《离人愁》的作者李袁杰，就曾在节目中表示歌词中的“两股痒痒”就是他自己创造的词汇，表达的意思其实是“迫不及待”，对此网友迫不及待的表示：听了你的歌，我的“两股”迫不及待的痒了起来。
歌词的歪解、创造过了之后，还有一些歌曲为了迎合听众的口味，尤其是近年来流行的古风音乐，刻意堆砌复杂、华美的辞藻，导致歌曲初听还不错，但仔细研究歌词后就发现完全是为了押韵而填词，意境和寓意乱七八糟，很多网友说这些词语单独拿出来我都认识，但是放在一起就不知道什么意思了。
当初音乐人“七叔”凭借一首《踏山河》爆红网络，结果就有音乐人指责他的歌词整篇华美的辞藻，实际上所表达的寓意全都是虚妄的，之所以能够如此火爆，靠的是在短视频平台快速的传播，整首作品根本算不上优秀。
而且现在的创作人门槛真的很低，随便找几首前辈的曲子略一“裁剪”，再自己填上一首通俗易懂的歌词，很容易就完成了一首“新”的歌曲，由于挑选的曲子都是曾经大火过的，所以这首“新歌”的爆火也就是自然而然的，而其中最明显的代表就是李袁杰和“七叔”。
自己清楚怎么回事也就算了，关键是这些人火了之后还去参加音乐节目，结果在节目现场，李袁杰因为对音乐知识的匮乏，遭到了现场评委的质疑，后来更是受到了网友的“群嘲”，甚至给他冠上了“李裁缝”这样的名号。
再看看现在的网络歌曲，其实仔细找找，都能看到很多“前辈”的影子，只不过有句话说得好，“文无第一，武无第二”，歌曲虽然相似，但并不能确定对方百分之百抄袭，因此很多音乐人睁一只眼闭一只眼也就过去了，没有打算深究。
结果正是大家的宽容，给很多所谓的“原创者”提供了勇气，后来干脆连改都不改了，直接拿来就用，为此网友纷纷调侃，以前都是“借鉴”，现在直接改“抢”了，既然如此，以后拿来一首曲子，随便改上几个音符，填上一首新词，是不是就算是自己的歌了？
原本这些音乐只在成年人之中传递最多会影响大家对音乐的审美，但是一些“有毒”的歌曲甚至已经开始向少儿渗透，不禁引起了又一轮的质疑，这些低俗、暴力的歌曲真的适合在大众之间传唱吗，到底是什么样的人才会创造出这样的歌曲？
儿歌为何成了少儿不宜
“一二三四五，上山打老虎，老虎不在家，就去找它妈。它妈想打架，就赏它妈两个大嘴巴……”；“唧唧叭叭唧叭叭，麻雀学校老师教学生练习唱着唧叭叭……”不知道从什么时候开始，校园传唱的儿歌画风突然开始变了，家长无法相信自己的孩子每日在校园里就是被这样的“毒儿歌”包围着。
仔细听听这些儿歌的歌词，什么“大香蕉”、“放屁家族”、“便便的味道”等等，这样的歌词明显有些“擦边”，在孩子的价值观和人生观还没有成熟之前，在这样的氛围下很容易形成一些错误的观念。
除了这些有点擦边的儿歌，随着幼儿教师的逐渐年轻化，他们也会将自己喜欢的音乐拿去给孩子们分享，但是很明显他们忘了成人和幼儿之间的区别，俗语对成年人来说也许是生活当中放松心情的调剂品，但是对于孩子来说，他们完全无法体会歌词所要表达的意思，这种将成人化的东西强行传输给孩子，明显对孩子的成长起不到什么正面影响。
至于为什么会出现这种现象，很明显就是为了迎合市场的需求，随着短视频和直播的兴起，给了很多人一夜爆红的机会，有的人为了博人眼球，故意制造一些带有明显“擦边”的噱头，他们根本没有考虑过背后会造成什么样的影响。
华语乐坛最后的辉煌？
很多人说华语乐坛终结于快餐文化，短视频和直播的出现帮助很多人实现了明星梦，曾经的华语乐坛百花齐放，可是看看现在“口水歌”横行的时代，这样的环境下，势必会打击音乐人创新的积极性。
有人说听歌不就是为了找个乐子嘛，何必要这么较真呢？这就要说每个人对艺术的追求不同了，虽然很多人听歌就是为了寻找片刻的欢愉，但这并不影响行业应该积极的发展，如果所有人都开始将自己的标准降低，那么对整个音乐行业的发展是极为不利的。
以前粉丝参加偶像的演唱会，可以跟着唱上一整场，现在的网络歌曲看起来大热，但是真正能够被听众记住的歌词也就只有简单的一两句，原因就是这些歌词实在没什么意境和寓意，能记住高潮的两句还是因为在网上刷到太多了，结果自然而然就记了下来。
记得以前很多人喷周杰伦唱歌吐字不轻，但这并不影响粉丝可以将他的歌曲完整复唱下来，就连金牌作词人方文山都说自己很感谢周杰伦口齿不清，大家才会特别关注歌词，谁能想到有一天流行歌的歌词会被写到教材当中。
而现在的网红为了利益，往往用很短的时间就能创造出一首爆款，虽然质量不高，但是曲调简单，学习成本低，传唱度自然就有了保障，名气有了，来钱快了，下一首质量不高的歌曲又诞生了，这似乎变成了一个无法解决的死循环。
结语
音乐到底应不应该有门槛，相信很多人心里都有不同的见解，毕竟众口难调，有人喜欢品味时间和经历沉淀出来的历久弥香，有人喜欢追寻当下及时片刻的欢愉，无论做出何种选择，最终的目的只有一个，就是要让华语乐坛能够健康的发展下去，其实能够决定未来的，往往是听众的选择更为重要一点，难道不是吗？
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