胡歌是一流的电视剧演员，二流的电影演员。
不管讨论的是咖位还是演技。
从《仙剑奇侠传》到《琅琊榜》再到《繁花》，胡歌在演艺生涯的每一个阶段，都有爆款大剧傍身。
但和电视剧相比，胡歌主演的电影数量较少，拿得出手的佳作更是寥寥。
目前为止，胡歌的生涯最佳电影，大概是刁亦男导演的《南方车站的聚会》。
最近，他主演的院线片《走走停停》上映，私以为，这一部在胡歌主演的电影里，可以排到第二。
比不上《南方车站的聚会》，没办法，导演之间存在档次上的差距。可比起之前为胡歌拿到上影节影帝的《不虚此行》，《走走停停》从类型到题材都有相似之处，但整体要好很多。
更重要的是，《南方车站的聚会》对刁亦男的意义比胡歌更大，胡歌在其中的表演最多称得上是无功无过，但《走走停停》则为胡歌开出了一条全新的赛道。
先聊电影本身。
《走走停停》是部很“小”的电影。
它和宏大不沾边，拍的是发生在小人物身上的小事儿，导演也没多大的野心，没想着让自己的电影和“时代”这种大词儿挂钩。他所做的表达，都着落在人物的内心情感上，很细腻，也挺动人。
影片的关键词是两个字，回家。说得更直白点，是另外两个字，躺平。
胡歌饰演的主角吴迪，属于北漂回流人群。
他在北京做编剧，但屡屡碰壁，最终情感事业双失败，混不下去了，所以回到了老家四川。
在犯罪片里，这种人多半得干票大的，但在文艺片里，废柴当然会以一种内心很丧但表面洒脱的方式继续生活。
吴迪回到老家之后，立马进入了混吃等死的状态，比较体现他状态的一场戏，是他混在一群老年人中间排队领鸡蛋。
这场戏也和主线剧情形成了衔接，高圆圆饰演的女主角冯柳柳登场，作为电视台的主持人，她正在拍这群领鸡蛋的老年人，却意外发现了高中同学吴迪混迹其中。
于是，她萌生了一个想法，以吴迪为主角拍一部纪录片。
冯柳柳这个想拍什么就拍什么的行为很不符合地方电视台的调性，我们印象中的地方台，除了播无痛人流广告和卖点老年人的药，最多也就再给地方领导提供一个展示自我魅力的平台，一个主持人随便逮到个老同学就想着拍部纪录片，这属于扯淡中的扯淡。
但扯淡归扯淡，吴迪和冯柳柳第一次见面的这场戏，拍得还真挺好的。
好在对人物的描摹。
亮点在两人的对话里。
吴迪见了冯柳柳，有点尴尬，说自己正在“Gap”。这个反应很准，直言自己失业回家，虽然坦荡，但太丧了，会把影片的气质一下子拉得晦暗，装腔作势地说自己其实有工作只是回家休假，又太虚伪，让角色变得不讨喜，说自己是在“Gap”，符合人物作为文青的特点，装又不装，还带点幽默感。
冯柳柳在影片里是理想主义者的人设，想法比较单纯，这倒也符合演员的颜值，毕竟长成高圆圆那样，也不会遭受太多现实的毒打。理想主义者的特点是说话容易假大空，喜欢扯没用的大词，还特别愿意把自己伪装得很现实主义。见了吴迪，她想拍纪录片，还说了这么一句话：
像你这样的中年人，往往面临着双重的压力。
注意，不是只有中年男性角色才有爹味。
吴迪的反应很妙，他不觉得自己是中年人，愣住了，重复了“中年人”这三个字，只是变成了问句。这体现他本质上还没有接受现实的心态。
你看着吴迪好像回到家该吃吃该睡睡是认清现实果断躺平，其实不然，这一刻的愣神暴露了一切，吴迪只是像个孩子一样在逃避自己的失败，他不是认清了现实，只是根本没想好自己未来该怎么办，他觉得自己只是在一次期末考试里考砸了，过个暑假，下个学期还能重头再来。
冯柳柳接得好，说你比我还大两个月呢，怎么不是中年人呢？
吴迪接得更好，他没顺着这个话题往下说，拐弯了，他说的是：
你还记得我生日呢。
冯柳柳不说人话造成的压抑氛围瞬间被扭转，吴迪的性格特点再一次被凸显，更重要的是，两个人的关系被这句台词拉近了。
影片中的冯柳柳未必真就把吴迪的生日当一回事儿记着，吴迪表现得很惊喜，大概也就是当时的一个反应，并不意味着他会因为这个信息点就重燃爱火，但看在观众眼里，就会自然而然地期待他们之间发生点什么。
这就让影片变得好看了。很多观众看到文艺片下意识会回避，是因为某些文艺片导演拍得太闷了，到底有没有艺术性先搁一边，观众看不进去，也就很难发现你在艺术上的探索和思想上的表达。
《走走停停》的优点和缺点是共生的。他的优点是细节处理得有人味儿，角色塑造得够鲜活，台词写得好，节奏安排得妥当。缺点则是，影片里给主角吴迪提供的生活环境，是一个提纯过的理想世界，仿佛只要回到了家，一切就真的岁月静好了，甚至实现理想的机会都出现了。
冯柳柳给吴迪拍纪录片，看到了吴迪写过的剧本，还建议他拍部电影，结果吴迪还真就开拍了。
这事儿已经不是科幻了，基本可以列入魔幻的范畴。
北漂失败的吴迪理应明白拍电影这三个字意味着什么，别看苹果广告说什么拍电影要一部手机就行了，徐磊拍《平原上的夏洛克》虽然演员用的自己老爹，那也是花了大几十万近百万的。
吴迪当然没钱，于是，吴迪的老妈给吴迪送上了他老爸的私房钱，但也不多，万把块钱。
没演员怎么办？老妈江美玲当女主，男主呢？给话剧团台柱子老李打电话。老李也特配合，早就闲得憋坏了，立马就答应了。
吴迪可以身兼导演和编剧，那摄影到哪找？冯柳柳不是要拍纪录片嘛，电视台有摄影师，巧了，这位摄影师和吴迪一样喜欢小津，也有拍电影的梦想，所以愿意义务劳动，设备都不用愁了，直接挪用。
全四川不着四六的理想主义者，都围绕在吴迪身边了。
不得不说，当这些“金手指”累积到一定程度的时候，影片的现实性就已经被剥离了，某种意义上，它和武侠片没什么区别了，区别是，武功这东西可能真存在，但吴迪身处的真空环境绝对不可能存在。
但《走走停停》好就好在它愣是用人物和细节把我拽住了。
我明知道影片拍的事情挺扯淡的，但我还是被它吸引了，我明知道影片的现实性剩不了多少了，但我还是被影片里的角色打动了。
这是很让人矛盾的点，但却也反映出了国产电影创作者面临的某种困境，他们中的一些人，真的很会拍电影，特别会写单场戏，也知道怎么去打动观众，但他们要处理的题材本身，却很可能要么失真如空气要么索然无味如白水。
《走走停停》主线剧情的戏中戏，拍得完成度极高，生动地塑造了吴迪一家以及老李等人物，妙趣横生地完成了每一场单场戏，还让情感浓度在影片的剧情发展中变得越来越高，最终以吴迪爸爸替已经去世的妻子补拍镜头让动人程度到达了顶峰。
仅就影片气质而言，还真有几分伍迪艾伦的味道，导演不光用男主的名字和墙上的海报致敬了伍迪艾伦，淡淡的幽默感和忧伤气质也挺有模有样。
而让我对这部电影的喜欢真正超过失望的，是导演对结局的处理。
如果影片中吴迪真的和冯柳柳发生点什么，那影片真就彻底泄气了。导演很聪明，影片最后，吴迪接了妹妹的班，成了出租车司机，开车遇到了拥堵，结果遇到了已经和前夫复合的冯柳柳一家，两个车道，两个人两辆车走走停停，车没有交汇，人也没有对话，一切都恰到好处，带着点淡淡的遗憾，但人生不就是这样？
这个结局足够巧妙，有设计又不失自然，它是满分作文的点题，但又没那么做作，符合影片整体的生活流调性。
导演会安排吴迪在最后当了出租车司机，说明他知道现实是什么样的，他能把吴迪他们拍戏的过程拍得有滋有味，说明他知道生活是什么样的，但可惜的是，他还是没能在现实主义和文艺气质之间找到完美的平衡，不可避免地出现了失真的情况，但完成度既然足够高，也就让包括我在内的很多观众能容忍它的缺点了。
换句话说，这的确是部有佳句无佳章的电影，但相比于很多连佳句都没有的国产片，它已经是矮子里拔出的将军了。
对于胡歌而言，这部电影的意义在于，它让胡歌遇到了一种特别适合自己的角色，即丧气里又带着点乐观主义精神的文青大男孩。
另外，虽然把《走走停停》归类为喜剧片有点牵强，但胡歌如果能凭借这部电影意识到自己能演喜剧，而其他导演也能发现胡歌演喜剧片的潜力，那倒是会让胡歌的演艺生涯多出几分新的可能性了。
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