当短暂逃离和社区生活挂钩，城市生活的人们，终于收获属于自己的喘息空间。
楼宇高耸、车水马龙、两点一线，组成了令人熟悉的生活场景。面对高速运转的社会节奏和铺天盖地的信息洪流，渴望宁静似乎是每个人面具下的真心。
而社区，源于人与人之间更为本质的交流。通过邻里公共空间、开放社区形态、城市文化场所的构建，打造出新型的邻里交流、互动空间。或许是一个松弛、自在的互动场所；一个可以沉浸式体验日常美好的博物馆；又或许是一个触摸材质本身、体会双手劳作的体验馆，这些由浅至深出现于日常生活之中的元素，让我们从繁忙琐碎中退隐，去寻找关于生活本身的支点。
设计与图片提供：B.L.U.E.建筑设计事务所
“大屋顶SPACE&银盐”集合空间，位于杭州一处居民区附近的地铁站周边，是一个附近人上下班路上都会途经的空间。
这里原本是一片湿地区域，规划设计公共空间后，设计师从场地记忆出发，从湿地的线条和包裹式形态中提取灵感，塑造整体空间形态。整个空间用曲线包裹功能空间，形成多个“功能泡泡”。就像湿地中丰富的空间体验一样，这一个个“泡泡”空间是一个个生活场景的展示，是生活场景的集合，也形成一个微缩城市。
在不同材料、形态的塑造下，不同空间展现出自身的空间特性。主入口被植物填满的“泡泡”用贴着磨砂半透明贴纸的玻璃围合，来呼应湿地的雾气朦胧感。磨砂中蕴含的透明部分，则引导人们在“雾里”探索。
户外产品空间采用水洗石、水泥涂料和金属波浪板来塑造特有氛围。舞台区则用绿植、户外细条木地板和折叠软装桌椅来打造户外露营的体验感。舞台区对面的座椅区域则是一个开放的台阶式“泡泡”，黄色水洗石用温暖亲和的颜色和可触摸到的小石子质感来营造社区街角小公园的亲切感和熟悉感，留住路过的人们落座。同样是在室内展现户外空间，四种不同的处理方式得出了四种不同的户外体验。
生活区和书籍区主要提供舒适、亲切感，所以大多采用木饰面作为主要材料。生活区采用浅色白蜡木饰面板展现明快的空间氛围，书籍区采用原色白橡木饰面板来体现静谧感。水吧区主要负责白咖夜酒，整体外观采用了手工砖和原色白橡木饰面板的组合，结合吧台座椅，营造出家楼下的社区咖啡小店的质感。摄影区分别使用原色黑胡桃木饰面板和浅灰色胡桃木饰面板，在相邻的形态功能接近的空间之间形成对比，体现艺术的张力。
除此之外，湿地元素如彩蛋一样随机出现在空间中，比如，座椅软包采用的绿色织物，多种颜色混合编织带来内敛下的丰富质感。“泡泡”之间的地面选了骨料断面为圆形的绿色水磨石，与湿地概念相呼应的同时，绿色水磨石作为空间中贯穿始终的材料，引导着人们 不断向前探索这个“小城市”。
这里没有光滑的玻璃幕墙和宽阔的大马路，不同空间之间有着可以互相交流的“孔隙”，在推崇“高效直线”生活状态的当下社会，柔和曲线的漫游空间给了人们喘息的余地，令人可以感受短暂逃离的放松。
图片提供：好白商店
认识好白以来，它的每一次出现似乎都不太一样。国子监街上以超市货架陈列为设计灵感的好白商店、胡同里的好灰空间、顺义的好白仓库，以及前阵子洛阳的小白盒子……直到如今坐落于阿那亚社区内的好白博物馆。每一处，都因地制宜的体现出其独有的特色。
如主理人所说：“2014年正式成立以来，好白商店只贩售生活中白色的、美好的日用品。”店内物品包含文具、图书、器皿、清洁用品、香氛以及服饰等等，目前已有百余种在售。
这次在阿那亚北区以博物馆主题呈现的好白商店，概念主要来自于设计师现场参观基地时的感受：足够的层高、完整的建筑立面与基地前的开放广场，加上阿那亚本质是一个高质感的住宅社区，所以引发了关于“好白博物馆”的灵感，借由博物馆典藏、展陈的概念体现“日常生活之美”，并带给社区居民一个友善而宁静的空间。
好白博物馆总面积约200平方公尺，分为特展与常设展两个板块，其中再根据展出商品分为：瓷器、图书、香氛、家居、好白方式与服饰等模块。
入口特展区以一个六米长的大尺度开放平台以及十米弧形橱窗启幕，用大展逻辑呈现日常用具，将观展者的关注点引入其中。未来，主题特展也会不定期更换，带来更多好的作品。
往内常设展的区域则是将货架做成了墙面大幅画作的形式，投射展览用聚光灯，放大空间的动线与门洞，设置博物馆长椅，营造出真是的博物馆场景比例与立体的建筑感。在这个空间的设计里，只使用基本量体结构的组成，材质简化到三种不同质感的白，希望生活中的美能被聚焦，且能触摸得到。
好白博物馆以“珍藏生活”为策划理念，希望为消费者带来沉浸式的购物体验，进而对自己的日常生活产生更多面向的灵感与想象空间。
正如好白的初衷那般，始终如一传递着“简单一点，更好一点的生活”。一件好白的物品，一种简单得体的面对生活的态度。在现代化快节奏生活的当下，重新思考简单生活的美感，并珍惜所用之物。
图片来源：MUMO木墨
覆满园区的爬山虎、前卫的雕塑作品、不同地域的美食文化、丰富独特的特色展区、大批优秀的原创家居品牌、艺术商店……北京朗园，作为一个有趣还有料的文化园区被大家熟知起来。
最近，木墨北京展厅于朗园开始试营业，和许多聚集在此，关注生活方式的爱好者们一起，体验、融入、生活、前行，展开属于木墨自己以及众多生活爱好者们的新的社群生活。
从自然的木头出发，木墨接续延伸出织物、陶瓷、咖啡等来触达生活的各处。一路上与众多双手做工的“劳动者”相遇，携手前进，共享喜悦，而今，大家如同一个大家庭般，在快乐之中继续前行。
新展厅结合了新老建筑的多重特色，外旧内新，将过往的一切与当下融合。继续着手中的“劳动”，也不断感受着来自人与人、人与物、人与空间的多层善意与触动。
流畅、有机、生动的自然木材，于工业风的墙砖之中展现出独有的生命力。沙发、单椅、柜体、日用器皿及小件物品等等集合于此，带来触摸、感受的真实体验。
于木墨而言，他们致力于和所有双手做工的劳动者建立友善关系。“就像一片森林，劳动者是其中持续生长的树木，在适宜的时节结出果实与人分享。”
或许，当我们尝试着放慢脚步，回归本心，体会源自于生活本身的美好，于过程中寻找并珍惜那些能够触及心灵的瞬间，便能真正理解，生活的意义远不止于此。
编辑｜Kiki
设计与图片来源｜以上官方工作室、品牌
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