一个亦真亦假的幻梦
一片沉默无声的喧嚣
一次轰然倒塌的解构
一场废墟之上的重塑
《枪、谎言和玫瑰》先导预告片
这次，孟京辉将废墟与暴力美学的经典之作《枪、谎言和玫瑰》带到酒神剧场！
致敬古典，回溯人类最原始的戏剧渴望。
阿那亚酒神剧场与海隔沙丘而望，在海风与自然场景中，搭建戏剧与人最原始的生态体系。它形似雅典狄奥尼索斯剧场，半包围式的层次结构让戏剧不局限于舞台，空间的各个高度、角度，以及交通空间不断激发出新的戏剧现场方式。
这部剧已巡演十余年，给无数戏迷留下了深刻的记忆。舞台是一片废墟、一个垃圾场，灰尘和烟雾弥漫。在演员们近乎疯狂的表演里，谎言无处遁形。
他们用暴力杂碎、破坏舞台的一切，生产噪音挑战观众的极限，最后在破败、黑色的故事结尾，邂逅出乎意料的悲伤与宁静。当这个破碎的小镇在海边的酒神剧场重现，废墟美学将展现其更加极致的疯狂。
《枪、谎言和玫瑰》剧照
《枪、谎言和玫瑰》根据二十世纪俄罗斯剧作家艾德曼·尼古拉·罗伯尔托维奇的经典戏剧《自杀者》意向进行创意改编。主角波谢卡尼科夫赌气说了一句“我要自杀！”结果激起了整座城市的勃勃野心，荒诞黑色的故事在这里拉开大幕。出演主角波谢卡尼科夫是孟京辉口中的“天才型演员”，中国当代戏剧舞台的“另类王子”——张弌铖。
演员 张弌铖
在戏剧舞台上，张弌铖已挑梁主演十余年，每年演出逾300多场，巡演足迹几十个国家，无数动人的复杂角色在他身上诞生，是深情的爱人、是癫狂的疯子，性格迥异千般变化，他的表演堪称一绝，充满爆发又自然天成，在叛逆里独树一帜。
张弌铖在《枪，谎言和玫瑰》中
饰演波谢卡尼科夫
张弌铖是聪明而笨拙的矛盾体。
“聪明”在于：他的表演自由多变、富有张力，抛弃已有的东西是他的表演常态。你很难想象，细腻与狂暴可以在同一个人的身上同时展现出来。
他说他不会迎合观众，但表演总是让人过目不忘，堪称天才，戏已长在身上，是一种本能，表演就像吃饭喝水一样熟练自如。张弌铖曾坦言自己的表演“擅长走极致”，常常在演出伊始便爆发出极强的戏剧能量，随后再踏踏实实地告诉观众为什么这样演，让角色水到渠成地在他身上活过来。
《琥珀》中饰演高辕
《恋爱的犀牛》中饰演马路
而“笨拙”在于：张弌铖对舞台的固执坚守。他曾说舞台是 “生命中不可或缺的一部分”，能给予他永葆青春的能量。许多演员会在很年轻时就慢慢离开戏剧舞台，走向商业影视、甚至成为新兴的互联网宠儿，而他说：“我想不了那么复杂的事，别人跟我说你应该去外面的世界看看。但我手里的事还没搞定呢，我哪儿也不去。”
所谓还没搞定的事，他其实早就已经搞定了，只是对待戏剧，他的态度始终是“愚公移山，我还会劈出一条新路。”
《红与黑》饰演于连
经过十余年的淬炼，《枪，谎言和玫瑰》仍是张弌铖自己最喜欢的一部戏，“舞台上一片狼藉，而最后，我们还要把废墟也摧毁。”
在海风、夜色的布景下，张弌铖将再次爆发狂野而坦率的表演。
对跨越生死一秒的主题进行探讨，暴力式地呈现孟氏美学，将废墟艺术深度结合……解构、重组、连接，爆发、传递出来是前所未有的艺术震撼力。
“在这个世界上，我什么都不可惜了，妈妈。我反正也不活了。既然连一回完全的幸福都没有过，我还要这该死的生命干吗。有波波的时候，没有帽子；帽子有了，又没了波波。上帝啊！你为什么不把这两样东西同时给我呢？”
“我的死到底和谁有关系”，全剧似乎围绕着为什么死、怎样死、死的后果等话题展开，其实留给观众的，却是如何活、为什么活、如何活得更好的思考。
整部戏剧以舞台废墟美学为基调，演员们走的是破坏性表演路线。因此，演员的每一次咆哮、每一次巨大的撞击都直击观众内心，全剧营造了一种极端的氛围，暴力、直接地表现出人与人之间的关系所充斥的虚假和利益。
喧闹之后，舞台上仅存暴力与废墟，以及对人生永远的质问。就这样身陷一个虚无荒诞之境，带着隐含悲剧底色的嘲讽冷笑，破坏一切最后破坏自己，在不停的自省中自我救赎，同时也自我迷失。
6月海边
我们共同观赏
这个世界巨大“垃圾场”的爆发与毁灭！
《枪、谎言和玫瑰》
演出时间
6.21-6.22 ｜ 19:30-21:30
6.23 ｜ 22:00-24:00
6.24 ｜ 19:30-21:30
演出场地
酒神剧场
演出时长
120mins
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