低迷许久的综艺市场终于热闹了。
阔别四年的《歌手2024》回归，成了社交场上的热门话题担当。同时，《乘风2024》冠军夜即将到来，《新说唱2024》和《说唱梦工厂》的同台对打，一时间音综市场变得热闹非凡。
而这股关于音综的火，并不是莫名其妙或者说是由某一档综艺点燃的。而是整个综艺行业不断调整积累，厚积薄发的结果。作为综艺品类中最重要的大品类之一，音综“支棱起来”的盛况令人欣喜，而“支棱”过后，又要走向何方，则是更值得关注的一件事。
不妨以当下《歌手》《乘风》《新说唱》《天赐的声音》几档节目为切入点，一起来观察这把音综的“火”是谁点燃的，又是如何持续升温的。
一超多强，好热闹的Q2音综
按照惯例，好项目一般都会放在Q2或Q3，但今年的音综Q2市场委实有些热闹。
先是《乘风2024》回归，虽然每年都有人说，姐姐IP不尽如人意，但也必须承认至少在当下，它还是最好看的女性综艺之一；而后是《新说唱》的播出，赛制升级，明星制作人要采用两两搭档的方式排兵布阵，而节目播出还没几期，海选环节的一首《工厂》意外成为大黑马，甚至有人说这是“说唱版的二舅”。
时下最火爆的音综还是《歌手2024》。其实在最初歌手阵容官宣时，没有引起特别热烈的讨论，很多人觉得这一季歌王的人选一定是那英，而第一期节目播出，海外选手的超前表现不仅让同台竞技的歌手们震惊，观众更是感受到了强烈的实力冲击，于是“五旬老太守国门”等梗自发诞生，其他歌手们的主动请战更让节目话题度拉满。
从目前的讨论度来看，Q2音综将会保持着一超多强的局面，且短时间内不会发生太大变化。
《歌手》IP本身经过了长达10年的积累，有着属于自己的忠实受众。从邀约嘉宾来看，它能撬动的歌手资历与咖位，肯定是其他节目难以比拟的。而且这一季节目采用了全直播的方式，这意味着对歌手的考验更高，节目的未知感更强，而观众追综艺恰恰就是为了这份未知感。
《歌手》的赛制也注定了，它不会是那种后劲不足的节目。因为它可以不断通过邀约补位歌手，来激发观众的兴趣。而且直播录制的又一个好处，是补位人选及方向可以随时根据观众的实时反馈进行调整，这就让节目能够永远踩在观众的需求点上。
再说《乘风2024》。不得不承认的事实是，这个系列IP确实处于调整的阵痛期，这和参赛嘉宾有一定关系，因为今年参赛的姐姐没有那种“大众认知度很高，但又相对有神秘感”的类型。
这种类型的嘉宾存在与否，对节目来说很关键。大众认知度高，意味着她能不受圈层限制，影响力辐射广，而相对有神秘感，也就是大家常说的“成长线、悬念”等等。今年的姐姐，有大众认知度的如戚薇、陈丽君等，平时曝光也很高，没有成长认知空间；有神秘感和成长空间的，像谢金燕、陈昊宇等，认知度又没有那么广。
《新说唱》则属于比较特殊的类型，爱的人会很爱，无感的人很无感。好在通过这几年的市场教育，说唱的受众已经变得基数很大了，更何况这一季的《新说唱》无论是嘉宾阵容、选手实力，都堪称豪华，节目海选期间就已经出现热歌就是最好的佐证。
《新说唱》在播期间能够出现金曲，并且引发关注和讨论，就已经是很成功的。
还有《天赐的声音》，这档已经行至第五季的节目，更注重突出音乐交流的氛围。乐坛元老带领中生代和新生代音乐人以“合作改编＋合作演唱”的方式切磋技艺，它的竞技性或许没有那么强、赛制也没有那么紧张刺激，但它却是最回归音乐本质的一档节目——音乐是为了交流而存在的。
从这一点来看，Q2的音综们可以说“没有输家”，而他们打下的好局面，势必也会给待播的几档音综提供助力。
音综之火，早有伏笔
如果把时间轴放得更长一些不难发现，Q2音综的火，尤其是《歌手》更是成为久违的现象级节目，其实是行业长期积累调整的具象体现。
这几年音综确实乏力，很多节目码到了不错的嘉宾盘子，最后播出的结果却不尽如人意，短视频的冲击与切片视频的横行，更是分流走了许多原本属于音综的观众。但令人欣喜的是，平台与综艺人们还是在努力去做新的尝试。
《歌手》的one take就是很好的例子。出于对节目最终呈现效果考虑，以及部分嘉宾的私人原因，很长一段时间里，音综都采取录播的方式，而录播则意味着可以重来也可以修改。舞台固然是完美了，也少了一些意外。
从前年开始，就有很多综艺人开始尝试挑战全开麦live做节目，虽然因为种种原因这些节目都不是那么火，但至少全开麦这个概念被推广开了，而从观众的反馈中，制作方也会发现观众对于瑕疵并不是不能接受，相反观众很接受这种因为不能重来而出现的瑕疵，所以才有了《歌手》这次大胆的one take尝试，以及它后续在舆论场引起的连锁反应。
甚至可以说，如果没有之前那些全开麦节目的尝试，这一次《歌手》也不一定会大胆启动one take。因为在码盘子和嘉宾沟通的时候，歌手们也会考虑自己如果直播没发挥好，会不会因此不被观众喜爱，而通过其他开麦节目的反馈，歌手们吃下定心丸，才愿意欣然接受直播的尝试。
而今年的《乘风2024》《新说唱》，似乎都很善于捕捉大众情绪痛点。像《乘风》的衍生节目中，柳岩提到了漂亮女性在职场中会遭到恶意、范湉湉则分享了自己作为没那么漂亮的女演员，要如何靠用力过猛地活着获得机会，这些话题对于当下的女性职场困境，是有着对照参考意义的。
《新说唱》中，河南说唱之神一首《工厂》破圈成为金曲，也因为他在歌词中所提到的意象，完美戳中了当下人们的迷茫与痛苦，说出了人们的心声，所以才会一炮而红，成为一种被讨论的现象。
音综更善于捕捉大众情绪的痛点，也与行业的积累有直接关系。今年有一档名为《17号音乐仓库》的节目，它虽属于口碑不错，却没有特别火的遗珠型节目，但节目的模式很有意思，是真的让歌手走到大众中去，去聆听他们的需求。
这档节目是让歌手成为livehouse的工作人员，为了能够将livehouse运营下去，他们要站在观众的角度去策划，去想主题，去琢磨什么样的主题搭配什么样的音乐，才能打动观众。它的底层逻辑，其实和《新说唱》《乘风》是相通的，做音乐不是自high，真人秀部分也不是说几句所谓掏心掏肺的话就能触动观众，一定是要捕捉到了真痛点、真需求，市场才会给予正向的反馈。
音综支棱，仍有危机
音综虽然又行了，但还不到开香槟的时候。或者说，音综最大的“危机”其实还没有得到完全的解决，也就是所谓的“用人荒”问题。
用人荒几乎是所有综艺都会面临的老大难问题，而在音综这种有竞技属性的节目上显得尤为突出。这几年音综的低迷，客观来说和制作团队的关系并不大，从前文也能看出，综艺人们其实在想方设法做创新，而观众兴趣不大的原因，是因为嘉宾没有新鲜感了。
能撬动新面孔的节目，一般都是B级制作，经费有限，属于戴着镣铐跳舞。而这种节目一般也很难去做强竞技，因为好的舞台需要充足的资金，不然对节目对歌手都是一种损耗。而没有强竞技，就意味着没有悬念感，观众的兴趣自然不会太高。
而有着竞技属性的节目，能请动的嘉宾也很有限。客观地说，很多人不上音综不是因为不想，而是不敢。跑一跑商演就能有不错的收入，那为什么要在节目上一场又一场地拼呢？万一输了比赛，商演报价可能还会下滑。
于是观众能够在强竞技属性音综上看到的，永远是那几个熟悉的面孔。一方面，他们确实业务能力过硬，有自信不怕输；另一方面，他们因为熟悉这类节目，省去了许多解释与磨合，制作团队也确实更青睐。
这导致的问题就是，出现在节目上的歌手有实力不假，但观众已经很熟悉他们了，而且不需要专业评委出马，观众自己就能根据歌手的过往表现预判他们最终的比赛排名。那强竞技节目的最大看点，不也就没有了吗？
所以面对用人荒，综艺人们要么可以像《17号音乐仓库》那样，想一个比较有意思的主题来吸引观众，要么像《天赐的声音》《新说唱2024》那样，虽然是熟悉的面孔，但通过打乱组合的形式给观众带来新鲜感。
而《歌手》的IP品牌力能够撬动大咖，且它独特的赛制，意味着能够不断引入外来的“鲶鱼”，搅乱现有的排位座次，观众的惊喜感也就能够一直延续到最后。
但不是所有节目都有《歌手》的实力与财力，一般的节目请到那英这种级别的歌手已经是顶配，更别说去撬动海外的大牌歌手。而如果一档强竞技节目中，只有一个唱功顶级的歌手存在，那节目的结果就很显而易见，就是单方面的降维打击，观众要的惊喜感自然也就荡然无存了。
当然，大牌歌手+全直播的形式，也不是那么容易复刻的，单说芒果TV为了《歌手》置办的音响就高达好几千万元，这相当于B级节目整个的制作费用。有好的音响还需要好的乐队等等，其他节目很难做到这一点。
所以与其去复刻《歌手》的大牌+全直播模式，还不如去继续深挖如何把歌手、大众需求与节目主题联系在一起这件事。因为音乐是需要听众的，好音乐、能够唱进人们心里的音乐，即使没有大牌加持也能够打动人，用人荒这件事一时半会没有办法解决，可同样的，音乐行业也有很多应该被看到的音乐人们。这些需要被看到的音乐人，与大众的需求痛点如何结合到节目上，才是创作者应该考虑的事情。
《歌手》的现象级，对市场是好事。但深度文娱（ID：shenduwenyu）认为，将来的市场不应该出现越来越多的《歌手》们，而是应该多一些找准差异化，解决人们真正需求的节目。
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