勒木画廊将于2024年6月22日隆重推出艺术家Rimma Arslanov(里玛·阿尔斯拉诺)在中国的首次个人展览“驻于幕间Setting Down”，将展出其十余幅作品，展览由刘洋女士出品，Nicky Meng担任策展人，展览将持续至7月21日。

Rimma作品中的艺术世界由风景 、雕塑和部分装饰性语言构建而成， 美丽与粗犷 、秘密与揭露的对比在此妙趣横生地交织， 开启了一场悬念重重的对话 。艺术家以帷幕作为作品中风格化的元素， 它遮蔽了画面世界的一部分， 只隐约透露出背后的神秘景象 。这些帷幕象征着明显的界限， 然而这些界限又不断的被植被 、石块或刻痕所打破 。不同的层次与世界在这里彼此交汇融合，形成了一幅幅绚丽多彩的世界。

驻于幕间

在Rimma Arslanov那如梦似幻的艺术世界中， 图像、雕塑、建筑和艺术之间的界限相对模糊了彼此的存在 。传统与创新的认知在她的艺术创作中被重新审视 。东方 、穆斯林以及前苏联等文化的影响融入到艺术家的当代艺术创作中， 并由凝聚汇成一幅幅崭新的艺术世界。（引用朱莉娅·赖希 （Julia Reich） 2022年）

Rimma作品中的艺术世界由风景 、雕塑和部分装饰性语言构建而成， 美丽与粗犷 、秘密与揭露的对比在此妙趣横生地交织， 开启了一场悬念重重的对话 。艺术家以帷幕作为作品中风格化的元素， 它遮蔽了画面世界的一部分， 只隐约透露出背后的神秘景象 。这些帷幕象征着明显的界限， 然而这些界限又不断的被植被 、石块或刻痕所打破 。不同的层次与世界在这里彼此交汇融合，形成了一幅幅绚丽多彩的世界。

在本次勒木画廊的个展“驻于幕间”中， Rimma带来了四个系列的作品， 分别是《帷幕与创伤》 、《分心的野蛮主义》 、《纠缠的思绪》和《铠甲之梦》 。

《分心的野蛮主义》 系列作品令人忍不住联想到混凝土建筑的遗迹， 即使是在这样的绘画世界里， Rima也赋予了她细腻的情感。她的画面似乎显得异常脆弱，在一些 帷幕上， 可以辨认出画出的裂痕（《帷幕与创伤》） 。那细腻的帷幕化作了一堵混凝土墙，成为这个家园建筑的一部分，一些微妙而奇幻的人为干预和她作品中优美及线性的特质形成了鲜明 对比 。因此， 在这些如舞台般的场景中， 呈现出一种“温柔”的粗犷。

《纠缠的思绪》 系列画作以红色调为主， 红色关联着许多对立的方面： 火焰 、鲜血 、暴力和侵略， 同时也代表着激情与爱恋 。她之所以选择红色， 正是因为这些令人不安的感觉 。那些看似由石头或水泥制成的小有机元素， 仿佛是从纪念碑或建筑中取出的一部分， 几乎被摧毁，融化在红色背景中， 犹如受伤的身体瘫倒在地。

《铠甲之梦》 系列画作描绘了看似戏剧化的场景， 展现出空洞的一个演员，正置身于舞台中央表演之中 。内外之间的交互作为理念中迷惑人心的一环， 构建出一个自 成体系的封闭世界 。同时扮演着美丽与野蛮的双重角色， 他们那不受控制却精心编排的肢体动作构成了动态画面， 仿佛在暗示一场永无止境的权力关系之舞。

2024年6月17日于北京

Rimma Arslanov里玛·阿斯拉诺夫1978年出生于塔吉克斯坦，2000年移民以色列，目前在杜塞尔多夫生活和工作。阿尔斯拉诺夫在乌兹别克斯坦塔什干的以色列特拉维夫阿夫尼艺术与设计学院完成了应用艺术和工艺的学习，并在科隆媒体艺术学院（KHM）完成了研究生学业。