让·廷格利 Jean Tinguely｜你会看到真正的疯狂|nana|乌尔里希|巴黎|疯狂|让·廷格利|麦克

让·廷格利

Jean Tinguely

1925-1991

著名瑞士艺术家创作生涯涉及

新现实主义动态艺术欧普艺术

行为艺术达达主义现代雕塑

1951年在巴黎艺术圈初露锋芒

并参与Otto Piene发起的“零派”运动

1954年在Arnaux画廊举办了第一次个展

1971年与法国艺术家结婚

位于瑞士巴塞尔的廷格利博物馆

保存与收藏了他的艺术遗产

他从生活中提取零碎事物

并以新的方式将其组合

Machine spectacle

综合媒介

98 × 152 × 73 cm

1954

Jean Tinguely是一位来自瑞士的艺术家，出身于工人阶级家庭，没有兄弟姐妹。因此，儿时的廷格利总喜欢自由地在田间地头探索。这对他的性格乃至于思想都有影响。十五岁时，廷格利成为了一名学徒，学习如何设计店面橱窗的手艺。一年后，就读于工艺美术学校（Kunstgewerbeschule），直到1945年。1951年，26岁的廷格利和瑞士画家、雕塑家伊娃·艾普利（Eva Aeppli）结婚。同时，为了能取得更好的发展，他们搬去了巴黎。

Metamechanical Sculpture with Tripod

综合媒介

1954

Méta-Matic No. 10

综合媒介

104 x 129 x 55 cm

1959

廷格利最初受到库尔特·施威特（Kurt Schwitters）和马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）等艺术家的影响。他尤其被他们对于“发现物”（found objects）的使用所吸引，这是达达运动的一个关键组成部分。他对于长期存在于艺术界，乃至于整个社会中的，对社会结构和形式的反叛倾向，很感兴趣。在这个基础上，廷格利结合达达主义思想，并吸收了包豪斯设计学院(Bauhaus Design School)中由保罗·克利（Paul Klee）等艺术家开发的装置艺术的风格，创造出了自己的个人美学。

在巴黎，廷格利取得了巨大的成功。他也得以通过这个机遇，结识许多艺术家和团体。其中也包括由奥托·皮耶内（Otto Piene）、海因茨麦克（Heinz Mack）牵头组建的“零派”（ZERO group），以及后续与之再婚并携手终老的。1954年，他在巴黎的Arnaux画廊举办了第一次个展。

随着他的艺术风格走向成熟，渐渐地，廷格利开始将有关自我运作和自我毁灭的元素融入他的作品中，使其成为一种行为艺术。其目标在于，反映工业化社会中存在的关于创造力和人类表达之间的的紧张关系。巴黎乃至于全欧洲的评论家都认为这些作品具有浓厚的讽刺意味。

Ballet des pauvres

综合媒介

1961

Fontaine-CNAC No.1

综合媒介

132.7 x 80.2 x 112.7 cm

1962

May Fair

综合媒介

98 × 152 × 73 cm

1963

你会看到真正的疯狂!

这种疯狂占据着我的头脑

You’re going to see

real madness!

This kind of madness

preoccupies me

===Jean Tinguely===

Long Live the Monster

平板印刷

70.5 x 52.5 cm

1969

Essellier

综合媒介

50 x 65 cm

1970

Hannibal II

筛网印刷

40 x 60 cm

1970

“可怕的是，我们竟然没有意识到机器是如何主宰我们的时代的！我们不知道人的头发是否是用机器处理的;你的长袜、毛衣和你穿的所有东西都是机器制造的;为你梳头、为你做衣服的机器是由其他机器制造的。在我们文明的基础上发生的事情令人难以置信。我们在原地打转，这是毫无疑问的。但只要它是动态的，我们就会进步。机器的统治使美国变成了一个由自动化工业机械组成的疯狂马戏团，这是我们在欧洲从未见过的。然而，即使在这里，我们也渐渐忘记了这样一个事实:在巴黎，街上有大量的机器，让人几乎无法移动。但情况会变得更糟:你会看到真正的疯狂!这种疯狂占据着我的头脑，我认为我用我的机器指出了机器的愚蠢。哪怕这一巨大的努力毫无用处。”

Schwarze Kreise

筛网印刷

50 x 75 cm

1975

Das Märchenrelief

彩色石板画

29 x 84 cm

1978

受到他对赛车的热情的影响，廷格利开始将高风险的、不可预测性的想法融入他的作品中。1960年3月18日在美国纽约现代艺术博物馆首映的《向纽约致敬》就是这种志趣的最突出例子，这被认为是他最著名的作品。这些作品看似由随机发现的物体、奇怪的结构和刺耳的声音效果组成，但却表现出幽默和讽刺的感觉。这座巨大的雕塑高27英尺，宽23英尺，漆成白色。由各种金属片、自行车零件、自动马达，卡丁车，浴缸，钢琴组成。所有这些材料都以奇怪的角度被突出在空间中，创造出一个十分混乱的形式。最初的想法是让机械化的元素运转起来，让观众观看并理解它不断变化的运动轨迹，然后引爆摧毁它，这是一件自毁式的艺术杰作。

Homage to New York

综合媒介

1960

然而，在首映式进行了27分钟后，运动部件中的某个进程发生了故障，引发了火焰，将整个机器都笼罩在熊熊大火中。现场的观众们，包括彼时在场的纽约州州长，所看到的景象与原作本身一样成为了艺术体验的一部分。

燃烧中的Homage to New York（局部）

幸好一切都在可控范围内，没有造成任何糟糕的后果。廷格利很自豪地知道，观众可以被他通过对大规模生产和社会工业化的深刻评论中，所流露出的直率、幽默和俏皮的元素逗乐儿。这件作品的残骸现在仍然存放于纽约市现代艺术博物馆（The Museum of Modern Art）的永久收藏中。

燃烧中的Homage to New York（局部）

他的自我毁灭雕塑，如今，往往会在回顾展中通过图像和电影展示。这是对艺术品作为收藏品的地位提出质疑的短暂性的载体，并挑战了观看艺术的静态体验的概念。1962年，他在拉斯维加斯外的沙漠中，在观众面前隆重地炸毁了一个表演装置，全场喝彩不断。廷格利使用火花、烟雾和声音给观众带来了真实的奇观。

Study for an end of the world No.2

综合媒介汽油炸药

1962

在七十年代，廷格利独自搬回瑞士，而他彼时的妻子妮基·桑法勒留在法国。他们会在法国的家中聚会，一起做些合作项目。在此期间，直到1991年去世，他继续制作自毁工程以及大型公共项目。从1925年开始，到1970年竣工，廷格利在米兰大教堂外建造了一个规模巨大的、外观粗野奔放的大型艺术雕塑La Vittoria。这引发了当地一部分教职人员，还有一些思维保守的群体的意见。但是没有人能阻止他，更何况他这件作品也是一件自毁艺术。最终La Vittoria在烈火中走向终结。

La Vittoria

综合媒介

1925-1970

在80年代中期，廷格利遭受了心脏病发作的痛楚。他后来的作品中最宏伟MengeleTotentanz，恰如其分地充满了病态感。这个装置是一系列14个移动的雕塑，代表一个恶魔和他的助手们表演一个可怕的舞蹈，嘶嘶作响，摇着曲柄，同时在黑暗中投下不祥的阴影。以一位臭名昭著的纳粹医生的名字命名。当时，瑞士内鲁兹（Neyruz）附近的一个农舍被闪电击中后烧毁，他抓住这个机遇，用从中搜集出来的碎片作为主要原料，制成这一套雕塑。其中还包括一些动物骨骼，如河马头骨。他认为，这与他因心脏病发作而被击倒的可怕情景相似。

Mengele-Totentanz

综合媒介

1986

在同一时期，廷格利还创作了一系列风格欢快的枝形吊灯。部分是移动机器，部分是照明设备。它们被聚集了起来，悬挂在瑞士廷格利博物馆的中央楼梯间。廷格利用这种方式，庆祝生活的嬉戏和荒谬。

Chandeliers

综合媒介

1985

在那以后的作品创作中，他多与妻子还有各类艺术家合作。夫妻俩在各自的职业生涯中相互支持。他去世后，妮基监督并且完成了他的遗作《独眼巨人》，这是一个巨大的合作作品，其建设跨越了25年。同时妮基负责将他的作品捐赠给博物馆予以收藏，延续了这位现代艺术运动中最具革命性的雕塑艺术家之一的遗产。

Nana Dansante

雕塑油漆聚酯树脂金属电动机

45 x 21 x 14 cm

1976

Le Cyclop

综合媒介动态雕塑

1994

Le Cyclop（斜上方局部）

Le Cyclop（侧后方局部）

廷格利的作品是20世纪60年代出现的新现实主义运动的一部分，并寻求新世界秩序的替代表达。以他为代表的一批艺术家，倾向于从生活中提取零碎的东西，并以新的方式将它们联合与组装起来，为艺术注入新的意义。对于他们来说，每一件作品都被看作是一个活生生的、会呼吸的实体，认为它们在按照自己的“意志”说话和移动。他们几乎站在具象艺术和抽象的对立面，并影响了以不断创新的、充满活力的方式，综合多种媒体的激浪派运动（the Fluxus movement）。时至今日，位于瑞士巴塞尔的廷格利博物仍然在保留着他给世人留下的记忆。