浦东美术馆首个影像与媒体艺术大展“曹斐：潮汐宙合”今天起向公众开放。国际权威媒体《ArtReview》在2023年底发布的排行榜“Power 100”中，曹斐位列全球第10名。她也是首位在巴黎蓬皮杜艺术中心举办个展的中国艺术家。
据曹斐介绍，“宙合”一词出自公元前7世纪哲学家管仲所著的《管子·宙合》一文，意即天地之间和谐共生的状态，而“潮汐”指向了时间的涌动与绵延不绝。“潮汐宙合”意指一种不断自我完善与更新的体系，这暗合了曹斐创作中的精神气质，一种开放、包容且持续演进的世界观。
出生于广州艺术之家的曹斐，伴随着改革开放最前沿的浪潮成长。她的作品融合流行美学，参考超现实主义并运用纪录片拍摄手法，反映当代中国社会飞速发展的变化。展览围绕“时间”“身体”与“技术”等系列主题展开，囊括了曹斐多个长期重要项目。此外，展览中有7件作品为全球首次展出，13件/组作品为国内首次亮相。
浦东美术馆的二楼镜厅第一次提供给艺术家创作，在这个可以眺望上海城市景观的空间中，呈现了1995至2005年期间，曹斐比较鲜为人知的早期作品。这些影像作品多以便携式手持录像机拍摄，由朋友或群众演员参与创作，直接地介入到日常环境和周边事件中去。
创作于2006年《谁的乌托邦》是曹斐的代表作，作为一名驻地艺术家，她在位于广州佛山的欧司朗灯泡厂驻留半年，亲身体验当代工厂生活。在整个珠三角经济发展的大背景下，她深入了解真实的工人生活，感知社会疾速发展之下每一个个体小人物的梦想与英雄主义。在2018年完成的《亚洲一号》和《11.11》两件作品中，曹斐延续将工厂作为自己的“田野”，呈现那一时代在制造业自动化之下新的工人生活形态。
2022年，随着“元宇宙”被更多人所接受，艺术家将注意力重新放回赛博空间：在影像《元纪录》里面，曹斐记载人们关于“元宇宙”不断演化的看法；在“多托邦”系列中，她将不计其数的乌托邦领域在元宇宙中重叠和交错；而在双频影像《Oz》中，艺术家新的数字化身——一个精巧的人——盘旋在电力的气团中，作为机器、章鱼和类人生物的集合，这一后人类造物散发着从容的气息。
艺术家将“潮汐宙合”打造成一处融合与交汇的场所，它可以是岛屿，是迷宫，是剧场，抑或是一座游乐园。这种开放性与游戏性，令观众能够以互动与沉浸的方式参与到创作之中。（新民晚报记者 徐翌晟）
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