首先祝贺导演和主创团队，也祝贺尚世影业。我当时在现场看完舞剧电影《永不消逝的电波以后，确实觉得很感动，也很震撼，脑海中的第一个念头：这是我们上海文艺创作的一个重要作品，是上海城市精神一个生动形象的演绎和表达。
可能因为我的工作经历，我经常会想到这样一个话题：上海的文艺创作包括电影创作，在全国到底是个什么样的影响？实际上相当长一段时间里，大家会觉得在影视表达尤其是电影、电视剧，包括话剧中，上海题材都比较难展现，因为我们国内文化还是以北方语言为体系，以北方官部为主体。我们有很多著名的导演、演员都拍过上海题材，讲一点上海话，弄一点上海的场景，但上海题材怎么能产生全国性的影响，我觉得是值得我们整个城市思考的话题。
这几年让我们比较欢欣鼓舞的是出现了突破，也有一些代表性佳作产生。我还记得2022年电影《爱情神话》角逐金鸡奖的时候，那一届我正好担任评委，这个奖项竞争很激烈，最终《爱情神话》脱颖而出。
在我看来，《爱情神话》的价值之一就是让我们重新看到了上海题材、上海市井生活的价值，延续了上个世纪三四十年代像《马路天使》《十字街头》这些市民趣味的电影，和北方电影的重大叙事风格有着很鲜明的差别。
本身的成功，是这部电影一个很重要的基础。这个舞剧创排前，我们曾经开了个策划会，讨论怎么把电影《永不消逝的电波》改成舞剧版的。当时有两种不同观点：一种认为《永不消逝的电波》是上海题材，作为上海歌舞团一定要做这个，另一种观点则认为电影原来的叙事性很强，而舞剧的表达方式更多的是表现性。一般舞剧也有叙事性，但相对它的表现性来讲叙事性偏少。当然舞剧还有个很重要的特点是炫技，这些演员本身的舞蹈艺术功底都很深厚，在舞台表演中可以有很好的展现。
《永不消逝的电波》，把电影和舞剧的双重成功融合了起来，而且不单单是电影的胜利，也不单单是舞剧的胜利，或者是电影加舞剧的胜利，它对上海文艺创作的价值，可能比一般单部作品的意义更大。
这部舞剧电影是影像魅力和舞台魅力的双重融合，而且是一次成功的融合。作为导演，郑大圣一直在追求“美丽与重逢”，追求用电影的思维而不仅仅是电影技巧，去传达这些舞台艺术。
这一点，我觉得郑导在京剧电影《廉吏于成龙》里完成了最初的突破，探索舞台剧如何用电影的形式来表达。他始终想把电影思维更多的渗透在舞台调度中，真正把两者进行融合。
热门跟贴