泰特现代美术馆位于英国伦敦，是英国国立博物馆，以15世纪迄今的英国绘画和各国现代艺术著称。
作为全球最大的、最受欢迎的当代美术馆之一，泰特现代美术馆以拥有近8万件世界现当代艺术收藏而闻名全球，被誉为“艺术史的分水岭”。
这座美术馆有多么受欢迎呢？
——2012年共有530万人参观了该馆，创下参观人数最多的当代艺术馆的吉尼斯世界纪录。
这座美术馆有多么权威呢？
——世界上最著名的视觉艺术大奖之一Turner prize就是由泰特现代美术馆创立，小野洋子和麦当娜曾参与颁奖。
杜尚的《泉》（1964年米兰复制品）、毕加索的《哭泣的女人》、克莱因的“克莱因蓝”《IKB 79》都藏于泰特现代美术馆。
在这样一座优秀的现代美术馆背书下，这本 《解码当代艺术：泰特美术馆的视觉密码》 将带你在当代艺术的世界里无障碍畅游。
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本书涵盖了：
100年当代艺术史——1917年杜尚的《泉》到2020年反映日记式观察的芭蒂 ·克尔《病毒Ⅺ》
78件当代艺术作品
中国当代艺术领域里程碑意义的展览现场——徐冰《一个转换的案例研究》
十万人甘愿排队使用的马桶——莫瑞吉奥·卡特兰《美国》
当今具体派（Gutai）标志性的作品——田中墩子《电气服》
波点女王的经典作品——草间弥生《无限镜屋——充满生命的光辉》
当代影像艺术之父的作品现场——白南淮《三个鸡蛋》……
通过10个问题，这本《解码当代艺术：泰特美术馆的视觉密码》为大家呈现了一场精彩充实的艺术导览。
看懂当代艺术 让观众掌握解读作品的权利
当代艺术常给人晦涩难懂的感觉。
很多踏足美术馆的朋友们都曾有这样的顾虑：面对当代艺术，常常不知道该如何解读？面对看不懂却依然震撼人心的作品，充满无尽的疑问……
为什么一个小便池是艺术品？为什么一个水杯叫做《一棵橡树》就可以成为艺术品？
作者杰茜卡·切拉西是知名当代艺术策展人，曾在泰特现代美术馆教授了一门广受大众欢迎的当代艺术入门课程：揭开当代艺术的神秘面纱。
在本书中，她将延续“揭开面纱”的工作。
《解码当代艺术》用10个问题，展现当代艺术的魅力，让我们对这些作品从困惑到理解。
通过本书我们了解到，当代艺术是艺术家来回应、干扰、改造“现实”中面临问题、现象、僵局和苦难的艺术手段。正因为直面尖锐的现实问题，当代艺术没有标准答案，也没有固定叙事。
这本书能为我们提供解锁当代艺术体验的关键工具，而非提供“参考答案”，将解读作品的权利交还给读者朋友们。
切拉西用她多年的艺术体验，毫不回避与性别、种族、阶级和身份等有关的争议问题，介绍了重点的艺术事件，为我们留有了足够的自主思考和想象的余地。
在这场作者精心设计的“展览”中，《解码当代艺术》中文译本没有过多地使用当代艺术“语言体系”中的“术语”。
通过这本书，没有基础的朋友们也可以跟随作者的引导，领略当代艺术的魅力，根据自己的经验，掌握“解读”当代艺术品的权利。
足不出户 近距离观看顶级的当代艺术作品
了解艺术作品，只有文字叙述很难让我们感同身受。
《解码当代艺术》书内页有占据一半篇幅的当代艺术品图片，翻开书本仿佛就与艺术品面对面。
大图配合着白色背景，简单明了的文字介绍仿佛作品展签，身临美术馆。
没有过长的铺垫和推理内容，当代艺术小白也可以将本书当做当代艺术图鉴来品味，随手翻阅就可以开始阅读。
即使每个人的经历不同，对当代艺术作品的体悟有所不同，但是接触国际上已被确认的所谓当代艺术大作，更易感知当代艺术。
比如，造价250万美元，现已失窃的“金马桶”——莫瑞吉奥·卡特兰的《美国》；
比如，拍价高达254万英镑的翠西·艾敏作品《我的床》，创造了英国YBA艺术家作品拍卖新纪录；
比如，近年造价已经高到每件百万美元的草间弥生创作的《无限镜屋》系列。
虽说拍卖价格不能代表艺术作品的价值，但至少能说明收藏市场对作品价值的认可。
这些造价不菲，拍价极高的艺术作品，并不是我们平时可以轻易接触到的。
《解码当代艺术》的内容包括了顶级的当代艺术作品，为观众提供零成本的“当代艺术之旅”。
10个问题，78件作品 直面100年当代艺术史
哲学有“三问”：“我是谁？我来自何处？我将去往何方？”
面对当代艺术，提问帮助害怕露怯的艺术爱好者迈出了第一步，也是最关键的一步。
一个好的问题不仅教予读者们思考的办法，更是拉近了观者和艺术家之间的距离。
什么是当代艺术？它源自哪里？
它必须具有实际意义吗？
它给人以什么样的感觉？
它非得如此严肃吗？
谁是作者有关系吗？
界限该在何处划定？
什么都可以成为艺术吗？
这一切从前都做过了吗？
未来的走向如何？
《解码当代艺术》以10个问题为导向，通过78件艺术作品，略览100年当代艺术史，浏览一个个当代艺术“现场”：
从《泉》的小便池到意大利艺术家莫瑞吉奥·卡特兰的黄金马桶《美国》展现艺术品的无用到有用，众人拒绝到蜂拥等候；
从美国艺术家安德烈亚·弗雷泽的《无题》记录了艺术家与藏家的接触，讨论到徐冰《一次转换案例的研究》中印有文化纹身的猪的表演；
从山姆·吉列姆的油画《双重融合》中对于艺术品形态界定的思考延伸到草间弥生《无限镜屋——充满生命的光辉》中对于现实与感官边界的吞噬。
当代艺术经历了哪些演变？我们的世界又经历哪些变革？当代艺术如何使公众从观赏的旁观者成为介入艺术创作的参与者？我们甚至可以通过书中的引导问出更多的问题。
作者切拉西以平衡且微妙的方式呈现并探讨这些问题，我们能感受到：发现问题、提出问题似乎比获得答案来得更加大快人心。
当代艺术家们已先我们一步登上了新的艺术山顶，如何才能通过他们的作品与他们共享这些风景？
通过《解码当代艺术》，我们离这座山峰更近了，也更能从中品味当代艺术。
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