2022年，梅第扬成为柏林爱乐乐团的中提琴首席，这是140多年来，这支“天团”迎来的首位中国音乐家。古典界的聚光灯，都打在这位“90后”身上。
6月24日，在首席指挥基里尔·彼得连科率队下，柏林爱乐展开近10天的上海之行。“柏林爱乐在上海”驻演项目，拉开大幕。梅第扬也首次以首席的身份，随团来到上海。
4场交响音乐会，备受瞩目。其中，6月26日的首场音乐会，将柏林爱乐在森林剧场的露天音乐会曲目，平移到了上海。音乐会以穆索尔斯基《荒山之夜》开篇，以拉威尔的三首作品作结，钢琴家王羽佳将领衔普罗科菲耶夫《第一钢琴协奏曲》。
“像拉威尔《波莱罗舞曲》，如果乐团水平不到，有点像公开‘处刑’了。”梅第扬笑说。除了俄罗斯和法国作品，乐团还将奉上最拿手的“硬菜”：德奥作品。
4场交响音乐会，梅第扬都会参加。在他看来，4场曲目把乐团的诚意和优势都拉满了：比如，勃拉姆斯《第四交响曲》、理查·斯特劳斯《英雄生涯》都是乐团去年在韩日巡演时主推的重头戏，也是这个乐季的主菜，瓦格纳《唐·豪瑟》则是新年音乐会曲目。
交响音乐会之外，梅第扬还会参加1场在临港的室内乐演出。勃拉姆斯室内乐团是一个四重奏的编制，梅第扬受邀加盟，将献演门德尔松的双中提五重奏和勃拉姆斯的六重奏。
在顶流天团拿到了终身首席的“铁饭碗”，和一众“大神级”演奏家亲密接触，梅第扬眼里的柏林爱乐是怎样的？
梅第扬
【对话】
“柏林爱乐把一帮天赋型的‘怪物’凑到一起”
澎湃新闻：你之前在上海演出过多次，第一次以首位中国首席的身份来，会有压力吗？
梅第扬：我不会去思考负面的东西。无论是作为柏林爱乐的乐手，还是作为独立音乐人来到上海，我都非常开心，因为我在做喜欢的事情，都是在跟音乐打交道。一个专业的音乐家，压力可以让自己更有动力，更加希望去做好一件事情，但是不能让压力反噬，影响心态。
澎湃新闻：有乐评人说，柏林爱乐是一个全能的乐团，你怎么看？
梅第扬：我们会用心准备每一套曲目，曲目会有难度的不同，但到现在为止我还没见过乐团有驾驭不了的曲目。
全能，可以有另一种理解，我们对每一个时代的每一个作品都会有自己的理解，也就是柏林爱乐的理解，乐手们也足够有能力去胜任、去前往我们想要达到的地方。
澎湃新闻：你从小听的第一个交响曲录音是柏林爱乐，真正坐进去后，乐团最打动你的地方是什么？
梅第扬：一种很奇妙的感觉，每个人追求的东西一样，都想更好地为音乐服务。乐团有德国、美国、英国、西班牙、韩国、日本、中国的人，大家都有一些柏林爱乐的情结，很荣幸能成为柏林爱乐的一分子，都愿意为乐团奉献，去呈现出自己更好的一面，或者让别人也因为自己变成更好的音乐家。
柏林爱乐最不一样的一点是每个人在台上的演奏状态，每一场我们都要确保100%甚至200%的投入。大家有了一份所谓的“铁饭碗”后，对音乐的追求一如既往，绝对没有减弱。每个乐手都像有着强大实力的特种兵，乐团把这一帮天赋型的“怪物”都凑到了一起。
澎湃新闻：乐手们都是“大神级”的演奏家，都很有个性，怎么组合成一个乐团？
梅第扬：我们都希望乐团变得更好，不会追求个人英雄主义。特别是在做伴奏声部时，其实是在弱化自己的个性，需要让思维开放、耳朵开放，要学会聆听、感受其他人的音乐，因为每一秒钟感受到的音乐都是不一样的。作为一个“室内乐型”的乐团，我们要有非常好的室内乐修养，才可以做到这么敏感。
对室内乐演奏法的重视，是乐团的传统之一。这一传统可以追溯到卡拉扬时期，阿巴多又抬升到一个全新境界。他认为一个好的乐团就是在进行室内乐演奏，只不过乐器更多、编制更大，我们要学会用耳朵去聆听同一时间十几件乐器发出来的不同声音。
梅第扬和指挥家艾森巴赫
“艺术的海洋永无止境，一生都要去追求”
澎湃新闻：作为首席，你和中提琴声部的交流顺畅吗？
梅第扬：我们声部60岁以上的人有5个，包括我在内的“90后”有两三个，平均年龄在45岁左右。我是年纪最小的。
首席确实是一个声部的领导者或者代言人，但是大约超过90%的时间，首席是属于这个组的，真正需要首席独奏的片段，占比是比较小的。
演出时，在某一些决定性的关键点，我会清楚地知道需要我去带领，但并不是每一分每一秒我都在领导这个组，没有这个必要。好指挥也一样，在乐团需要他时，他才会出现，他会让乐团自己行驶，让乐手学会互相聆听，彼此的声音才能更加融合。首席要更加清晰地传递指挥的意思，特别是在音乐会上，不可能用语言交流，要用肢体语言让组员知道指挥需要什么。
澎湃新闻：在柏林爱乐，你已经摸到职业天花板了，是不是可以躺平了？
梅第扬：我特别喜欢一句话：逆水行舟，不进则退。当一个人觉得生活很安逸时，一定在退步。没有一个艺术家可以说自己现在就是天花板，艺术的海洋永无止境，是一生都要去追求的。
我希望一直进步、一直前进，躺平的心态会毁掉一个人。我们从小积累，花了很长时间，才能够到这样一个水平，可能技术会因为生理限制而退步，但是思维不应该有任何的退步。生理上、技术上的退步，是所有演奏家都避免不了的，我们可以通过大量的练习来避免、来延缓。
澎湃新闻：演奏家里，你有什么偶像吗？
梅第扬：我喜欢的太多了，比如安德拉什·席夫，一位学者型的钢琴家。真正吸引我的，不是他是怎么弹琴的，而是他对音乐的态度。他是音乐界的天花板之一，但是他一直在学习、一直在进步。七十多了，他还在演出一线，音乐会没有节目单，台上临时决定今天要演什么曲目，很特别的一个人。
梅第扬和钢琴家席夫
“上海乐迷很懂古典音乐，这对演奏者来说很幸福”
澎湃新闻：来过上海这么多次，你对这座城市的印象怎么样？
梅第扬：我非常喜欢上海，上海是一个很国际化，但又没有丧失掉城市底蕴的城市。上海很有自己的态度，一种只有上海才有的态度。
柏林是一个过于国际化的地方，甚至在街上很难找到一个只会说德语的人，但是在上海、在巴黎，可以很轻松地找到能只说沪语、只说法语的人。这种“在地文化”特别迷人，很有意思。
同时，上海人又是那么开放，接受西方思想，喜欢古典音乐。上海乐迷很可爱。音乐会上，他们并没有跟我交流，但是从他们的眼神或专注度上，我知道他们是和我在一起的，同频共振。上海乐迷很懂古典音乐，这对演奏者来说是很幸福的。
澎湃新闻：在上海，你有空了会City Walk吗？
梅第扬：音乐家要极度自律，当你要维持一定的演出质量时，你没有办法真正去享受工作之余的生活。我每次来上海都很忙，这一次可能是相对轻松的一回，所以会找机会逛一逛。寻找美食是毫无疑问的，我是一个“吃货”，所有人都知道。小笼包，现炒浇头的面，上海的本帮菜，我都很喜欢。
上海的咖啡很有名，但没有专门去某一家喝，基本在酒店附近或方便的地方喝。我每天必须喝咖啡“续命”，可以一直喝，但是现在控制在每天三个小份的浓缩，反正不会影响睡眠，也不会让我紧张，心跳加速。
澎湃新闻：你会作为地陪，陪同事们在上海游玩吗？
梅第扬：陪玩不会，但是如果要我推荐好吃的食物，我可以。甚至在纽约，有同事说想吃中餐了，他们会来问我到哪去吃，我也是个中国胃，我会用小红书找，大部分时间我也会被馋到，会跟他们一起去。对我来说，小红书就是中国的Google，很适合查东西，特别是查中餐。
我对上海不能算特别了解，甚至对出生地湖南也不算了解，我在家乡的时间很少，9岁就离开去求学了。北京、慕尼黑，我了解，因为那是我一直读书的地方。所以，这次来上海，我也没觉得我是东道主。中国真的太大了，我也是以一个游客的心态去很多地方。
澎湃新闻：难得和乐团一起来演出，家人会不会来，有没有抢到票子？
梅第扬：完全抢不到，他们尝试了，但是失败了，实在是太火了。
和乐团的演出结束后，我还有自己的音乐会，会跟竖琴、长笛的首席，组一个三重奏在中国巡演。那时候，他们会来听音乐会，我把票子准备好了。
梅第扬
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