直言如今各大平台、电视台都在强调“精品剧”，“精”必然短，长就不可能“精”，短剧、中短剧必将在市场上占据一定份额。
在历史剧和年代剧领域可谓“作品等身”的阎建钢还表示，所有剧都是拍给当代观众看，即使是历史剧也要具备当代性。长尾效应和热度也许不可兼得，但很多年轻导演的作品值得自己学习，比如《漫长的季节》和《我的阿勒泰》。
被问及如今“架空剧”层出不穷、“硬核”历史剧踪迹难觅，阎建钢告诉观察者网，“硬核”历史剧需要相当的历史功底，而有功底的传统创作主力军的创新能力“退化”，写不出当代观众能接受的历史景观；年轻一代的编剧们则有更容易、收益更高的事去做，不愿“自讨苦吃”，制作公司也因为历史题材的不确定性想避开挑战，“一个事半功倍，一个事倍功半，选择者是有价值观的区别的。”
“一般剧用不着拍三四十集”
去年，阎建钢执导的剧集《人生之路》（陈晓、李沁主演）夺得央视一套2023年度冠军，他的作品类型丰富，包括《功勋》之《袁隆平的梦》单元，《秦始皇》《赵氏孤儿案》《东周列国·战国篇》《于无声处》《中国地》《四号女监》以及早年的革命年代剧《擎天柱》。
中广联合会电视剧导演委员会副会长兼秘书长、第21届、29届上海电视节白玉兰奖电视剧类别评委会主席阎建钢（上海电视节供图）
谈到如今短剧的兴起，阎建钢表示，剧集体量变化有其历史轨迹，从最早3集以下的单本剧，拍到中篇，后来为什么越拍越长？因为电视剧不是孤立的创作领域，与社会和经济的发展息息相关。随着电视剧制作市场化，广告商需要更长的广告投放周期，如果低于30集，就会影响广告传播，此类原因导致剧集一度普遍在40集上下，甚至出现了60、80集的剧。
如今再次变短也与市场有关。阎建钢指出，今天网络平台的收益方式不止于广告，还靠会员拉新，“拉新”这个“新”指的就是年轻观众群体，该群体平均文化水平和海内外作品阅片量远超传统观众群体，他们接触到了世界各国优秀剧集，开始习惯那种故事节奏和情节密集度，再用传统的方式拖泥带水地叙事，这些观众不会买账。
谈到这些年的创作心得，阎建钢提出，一个团队的专业素质和综合能力是剧集能否成功的关键基础，“有的戏是码演员，以为只要把谁码来就能成了，成了吗？有的成了，但相当比例的可能成不了。”
他举例称，有时候说服演员最简单的办法就是让他们权衡，“反正就这么多钱，100块钱你一个人拿走了90，还剩10块钱给其他20个角色，你的戏怎么演，剧组还能用什么样的对手戏演员，没有他们如何成就你？真正有专业素养、专业能力的演员他一定会有价值判断。”
说到这里，阎建钢以亲身经历谈到拍摄现场对演员专业能力的直观判断，“片场的灯光师都知道演员演得好不好，因为他打过一百部戏的光，能判断这个演员‘值多少钱’，能判断哪些粉丝是买的，他看的太多了。我们现场的灯光师偶尔冒出一句话，指出演员的表演问题，让我一惊，好专业啊。”
阎建钢表示，此次作为白玉兰奖电视剧类别评委会主席，他仍然强调专业，“这个行业现在所有的乱象，除了外在社会元素之外，就在于这个行业门槛太低，甚至没有门槛。大部分剧集综合的专业分数不高。”
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