●○前言○●
港乐有经典，粤语永流传！
那个群星璀璨，神仙打架的时代终究离我们远去...
“原谅我这一生不羁放纵爱自由，也会怕有一天会跌倒。”
2022年4月24日，当《海阔天空》的旋律在《声生不息》的舞台上响起，尘封29年的记忆再次涌向心头。
直到高潮时，舞台中央突现黄家驹的现场原声，那个时代仿佛就在昨日！
一身蓝色西装，熟悉的身影，那一刻他似乎就站在台上，时光回溯，令人心情激动泪目。
当熟悉的旋律响起，即便不懂粤语，又有谁能忍住不会哼上几句？
那个属于港乐的黄金年代，随着歌声的围绕浮上眼前。
●○港乐的雏形展翅○●
上个世纪六七十年代，港乐的势头被西方摇滚死死压制。
披头士和的歌声响遍了大街小巷，是时尚前沿的“宠儿”，反观粤语歌，被唾弃，是“时代尾巴”的代名词，实在难登大雅之堂。
就在这时，一人挺身而出，仅凭一己之力推开了密封港乐时代的大门。
他就是现代粤语流行歌的“鼻祖”许冠杰。最初的他也是以西方音乐起家，摇滚乐的魅力太过强悍，那时的年轻人没有几人能拒绝它的诱惑。
中学时期的许冠杰就开始组建乐队，以模仿猫王、约翰列的外形，唱着西方摇滚。
可他终究是模仿，况且一味的拷贝他人也没什么意思，于是他便开始“另辟蹊径”。
有时不得不感叹许冠杰的“艺高人胆大”，他竟将传统粤曲和西方音乐结合。
在编曲上贴合西方，实现中西结合。在歌词上，尽可能的接地气，扩大受众范围。
这两大创新一碰撞就引起了大众的火花，但仅仅是火花，离熊熊燃烧的火焰还相差甚远，可想在这团火焰中添柴加油谈何容易？
许冠杰给出了完美答案，那就是与香港影片合作，创造OST类型的“新时代音乐”。
1974年，许冠杰在哥哥许冠文的电影《鬼马双星》中演唱了一首《铁塔凌云》，电影在嘉禾老东家的操作下必定不俗，一经上映便刷新了香港电影票房纪录，狂揽票房625万。
而那首《铁塔凌云》也不负众望，随着电影的爆火，火遍香港。
许冠杰也开始了自己“一代歌神”的路，自那之后，他便在港乐与港片之间不断交叉。
《笑傲江湖》的“沧海一声笑”、《半斤八两》的“浪子心声”.....
在70年代，他一人便撑起了港乐的半壁江山，在他的光芒之下，所有人都显得黯淡无光。
张学友是他的小迷弟，谭咏麟更是想化身女人“以身相许”，就连“大魔王”林子祥都自称受过他的点拨，许冠杰就像一个开拓者，为港乐打开了新世界的大门。
这些“铁粉”，也都是在许冠杰之后，才在港乐叱咤风云，占据一席之地。
而其中最令人难忘的莫过于谭校长与哥哥的“五年之争”！
●○港乐群星争霸○●
彼时的谭咏麟也曾组建乐队，红极一时，但在1978年，温拿乐队突然解散，他也成了孤家寡人。
没了乐队的谭咏麟只能怀揣着心中的音乐梦，独自在乐坛打拼。
不巧70年代许冠杰“独领风骚”，他只能避其锋芒，直到80年代的到来。
谭咏麟依靠《爱的根源》与《雾之恋》两首爆款歌曲，成功跻身港乐巅峰圈子。
为何说他的只是跻身巅峰圈子而不是身处巅峰，那是因为在80年代的乐坛，才是真正的“神仙拼杀”的阶段。
张国荣的“异军突起”、陈百强的“强悍唱功”以及梅艳芳的“惊艳众生”，“三王一后”的时代正式来临。
1980年，此时的谭咏麟已经在乐坛混的风生水起，而张国荣还岌岌无名，藏匿在某个酒吧驻唱，整日追求着“摸不着看不见”的音乐梦。
但仅仅四年的时间，张国荣就是实现了弯道超车，与谭咏麟并驾齐驱。
1984年，《Monica》的现世令香港乐坛震动，之后的张国荣更是迅速红遍亚洲。
具体红到何种程度？这么说吧，在当时“张国荣”三个字就是金字招牌，就连盗版录音带在广州都能炒到30元，而当时广州人民的平均工资还不到100块。
没过多久，就有媒体将张国荣与谭咏麟比如成“既生瑜何生亮”，究竟谁是瑜谁是亮？
双方的粉丝也因此各执其词，又加上舆论添油加醋，事态逐渐不可控。
要知道，彼时的粉丝可不比如今的“饭圈文化”差，双方粉丝甚至大打出手，流血事件、寄冥币、刮豪车，只有你想不到，没有他们做不到的。
为了平息这场闹剧，谭咏麟在1988年，正式在媒体面前宣布不再参加任何关于音乐的比赛。
谁知道这则消息不但没有平息闹剧，反而激起了自家粉丝对张国荣的怒气。
在重重施压之下，张国荣只能放弃唱歌，宣布封麦，远离这个是非之地。
至此，这场持续五年的闹剧才迎来结局，可两人的离去的背景何尝不是港乐的损失。
然而乐坛总是辞旧迎新的，“谭张”的离别迎来了Beyond的崛起。
其实这支乐队早在1983年就组建了，但他们起初的重金属风格被“谭张梅陈”的流行乐打压的“体无完肤”，只能蛰伏。
无奈之下，他们只好妥协顺应市场，尝试所谓的“商业化歌曲”，效果很明显，专辑《秘密警察》就是最好的证明。
随后流行至今的单曲《大地》、《喜欢你》风靡香港，似乎是无缝衔接，他们红的那年正好是谭咏麟宣布不再参赛的那年——1988年。
之后便是属于Beyond的时代，《光辉岁月》、《海阔天空》等经典歌曲的出世，让他们登上了港乐的巅峰圈子。
1993年，在Beyond成立十周年的演唱会上，黄家驹向粉丝许诺：“我们1994年见！”
可惜事与愿违，那场承诺的演唱会始终没能等来，回应粉丝的只是有他去世的噩耗。
我们惋惜，我们悲痛，脑海中一遍遍重复他在舞台上的样子，还有人还在不断的安慰自己：“是上帝想听歌，带走了他。”
可谁曾想，在人们还未接受黄家驹的离去时，“悲情王子”陈百强的离世再次给观众一击重击。从那之后，曾经的“三王一后”彻底分离。
后来，梅艳芳也逐渐淡出港娱，而80年代的香港乐坛也随着他们的消失而结束。
●○迎来结束的“黄金时代”○●
他们的离开，令香港乐坛出现了一片寂寥的景象，但“四大天王”的出现让沉寂的港乐再次迎来光芒。
张学友的《吻别》、刘德华的《忘情水》、郭富城的《爱你》、黎明的《今夜你会不会来》，每首歌都畅销海外，一度让粤语歌曲响彻东南亚。
可“木秀于林，风必摧之”，在爆红的背后还隐藏着众多隐患，谭张的”五年之争”就是前车之鉴。虽然前期不会显现，但1994年十大中文金曲的现场，这种弊端直接显现！
当冠军落在张学友的身上时，瞬间嘘声一片，四大天王的粉丝开始各自为营，纷纷为偶像打抱不平。
熟悉那段时间的观众了解，从那之后，四大天王同框的镜头越来越少。
再次重逢还是因为张国荣，在第22届香港金像奖的现场，四人合唱《当年情》共同缅怀张国荣。
没错，在金像奖举办的前三天，陪伴我们的哥哥从高楼之上一跃而下，那天正好是愚人节，或许哥哥在离世前还想以玩笑的形式与这个世界挥手说再见。
似乎是麻将桌上商量好了，同年12月，梅艳芳也离我们远去。
在告别之前，她不顾医生的反对，举办了告别演唱会。
舞台上她穿上了婚纱，她一生未嫁，想以这种形式嫁给她热爱的舞台和音乐。
●○结语○●
伴随着他们离去的钟声，香港乐坛也迎来“黄昏之期”，盛世已不再，那独属港乐的“神仙时代”真是不复曾经，有人曾断言：“港乐已凋零！”
可经典永远是经典，难以超越是他们的骄傲，即便他们流逝在时间长河之中，但属于他们的音乐还流传至今乃至未来。
当音乐响起，无论是否相识，无论是否会粤语，我们都愿搭肩互唱，港乐有经典，粤语永流传！
热门跟贴