戴家峰：定格时空的妙谛|戴家峰|油画作品|绘画|艺术

戴家峰，苏州大学艺术学院教授，硕士研究生导师，北京当代中国写意油画研究院研究员，张定钊东方油画艺术研究中心研究员，中国美术家协会会员，江苏省美术家协会油画艺委会委员，江苏省油画学会理事。

前言

长久以来，一直关注和欣赏戴家峰的作品。早几年是他的一批静物油画作品给我留下了很深的印象。戴家峰的静物油画常取材自日常所见的瓜果蔬菜之类，看似平淡无奇，然而经由他匠心独具的艺术处理，作品画面却显现出了一种别样的视觉美感，传达了作者内心独特的审美情趣，令人难忘。之后看到了戴家峰更多的油画作品，无论是以风景还是人物入画，在他的笔下，画面总会展露出那种典雅内敛的文人气息。

戴家峰的油画作品有着十分鲜明的、个性化的艺术风貌。能引起他关注的事物常常都会具有平实、质朴、宁静这样一些特性，在他的作品题材上不难看出作者的选择取向。我相信，戴家峰正是从这些极为普通的一瓜一果、一景一物中体味到了自己冀望并籍以表达的情感和意趣。尤为可贵的是，戴家峰油画作品的艺术语言和表达方式是对于这样的感悟与思考的完美契合。

在戴家峰的作品中，构图的方式对于画面的视觉效果起着举足轻重的作用。不论是画风景还是静物甚至是人物，他通常多采用平行透视的手法，会以较为直白，近乎于平铺直叙的方式处理构图。对象主体相对完整，一般不作刻意的过分的裁切。风景作品的画面则较为开阔，有着足够的景深。这些，加上造型的确定和明晰，画面显得稳定而朴实，增添出一种永恒感。戴家峰的作品在油画色彩运用方面也自成一格，对于外光色彩的瞬息万变，他似乎总是保持着某种距离。他更相信自己在具体情境中的个人体验，不为客观再现所约束，从而在画面的色调处理上更为自由，更为主动。可以这样说，戴家峰作品中的清静悠然的特殊气息是与其油画色调的沉郁、古朴和雅致密切相关的。

事实上，绘画作品的不同的风格面貌之所以得以形成，很大程度上源自于创作者的观看方式。虽然可视的自然形貌是相对恒定的，但不同的观看方式会带来不同的视觉体验，甚至是不同的审美感受。对此，瑞士美学理论家沃尔夫林曾在他的《艺术风格学》一书中有极为精辟而深刻的论述。简而言之，他认为在人们包括艺术家中有着两种基本的、不同的观看方式及表现方式，即线描的和图绘的，或者说是触觉的和视觉的。前者注重的是实际存在，后者强调的是眼前所见。在具体的艺术家身上及实际的艺术作品中，这两种方式很可能是被交替或交错运用着。在东方的传统绘画艺术中奉行的则主要是前者的观看方式及表现方式，戴家峰的油画艺术所体现的观看方式及表现方式显然更接近于前者，这是他多年来感悟与思考之后的理性选择。

令人高兴的是，戴家峰在油画艺术上的探索和创造得到了越来越多的肯定与赞赏。最近他的作品在江南如画——中国油画作品展（2019）上荣获颜文樑艺术奖。可以深信的是，像戴家峰这样执着而勤奋的画家是不会停下前行的脚步的，我祝愿并期待戴家峰不断推出新作，再创佳绩。

沈行工

南京艺术学院教授

中国国家画院研究员