近年来，娱乐圈出现了大量“流量明星”，他们只靠外形红遍荧屏，却不会说台词，殷桃揭露多少“哑巴演员”只会一味依赖后期特效，引发舆论批评。
而关于殷桃的一段采访，直接把娱乐圈的遮羞布掀开，让多少“哑巴演员”羞红了脸，这些“哑巴”都有谁呢？
“演员”变成“演贝”
近年来，越来越多的演员在出演影视作品时选择使用配音演员，很少使用自己原生的声音，这种现象引发了社会各界对“演员”是否“变成了演贝”的广泛讨论。
一方面，适当使用配音有其正面作用，例如在拍摄古装剧时，很多演员的现代口音与古装氛围不符，使用配音可以塑造出更好的角色效果。
如孙俪在《甄嬛传》中就使用了配音，因为她本人的声音没有那么强势，配音让观众更能体会到甄嬛这个角色的霸气。
另外，周迅在《射雕英雄传》中也使用了配音，因为她本人的声线不太符合活泼开朗的古装少女形象。
另一方面，长期过分依赖配音也存在负面影响，如果演员失去练习原声发音的动力，久而久之声音条件将退步，这正如央视指出的“演员变演贝”的问题。
此外，全程使用配音也削弱了演员融入角色的能力，无法用自己的声音表达角色的情感，对演技的提高也不利，像任嘉伦在多部剧中都使用配音，导致她的原声表现一直受到观众诟病。
伴随着配音滥用的问题越来越严重，甚至出现了“数字演员”的情况，演员在对戏时只念数字，完全依赖后期配音，公众对这样的现象表达了强烈不满，一些资深演员也呼吁行业要重视演员的基本功训练。
为规范配音使用秩序，多家奖项评委会提出了只有使用原声作品才能获奖的规定，这有助于激励演员提高自己的发音技巧，而不是过分依赖他人配音。
总之，是否使用配音需要权衡利弊，演员要珍惜每一个演出机会锻炼声音，同时也应理解配音的合理使用场景，相关部门通过限制必须使用原声参评等手段，也在推动行业朝着更加专业和规范的方向发展。
演员既要与时俱进，也不能忘本，在娱乐与艺术之间找到平衡，使“演员”不至于真的沦为“演贝”。
台词功底，演技为本
近年来，娱乐圈涌现出许多不同背景的演员，无论是科班出身还是非科班出身，都纷纷进入这一行，但是一些演员存在台词功底不够扎实的问题，过于依赖配音，导致演技发展受限。
演员最基本的要求就是“声、台、形、表”，台词作为演员的基本功，直接影响到角色塑造和观众代入感，配音原本是为了更好地契合角色，不能成为演员台词不行的借口。
一些演员即使出道多年，但从未使用原声演出，这对演技进步非常不利。
演员要尽快强化台词功底，不能永远依赖配音，原声演出可以展现演员的语言组织与表达能力，是演技成长的必经之路。
科班出身的演员有系统的表演训练，可以弥补非科班演员在台词方面的不足，两者应互相学习，共同提高。
演员最重要的是演技，台词功底是基础，不能因为外貌出众就自满，更不能仗着配音好就不再进步，演员既要有敬业的心态，也要有扎实的基本功，这是成为出色演员的必要条件，只有兼具内外在条件，不断用努力与实力说话，才能赢得观众认可，在娱乐圈长久发展。
今年1月，邓伦凭借《流金岁月》获第40届中国电视金鹰奖观众喜爱的男演员奖，邓伦是90后小生代表，这些年来通过《画皮》《射雕英雄传》等剧积累人气，外形英俊配上浑厚的声线，获得了“声音帝”的称号。
尽管他是实力派演员，但对于台词功底也十分重视，多数作品采用原声演出，这体现了他对演技的追求，也让他在同龄人中脱颖而出。
眼下娱乐圈竞争激烈，想要站稳脚跟必须不断磨练演技，演员要注意发掘自身不足，对专业知识拓展充电，除了参演影视剧积累经验。
还要主动学习台词技巧、运用方法等方面的知识，否则很容易在这个圈子里被淘汰，演员要有危机感，持续学习才能保持旺盛的演艺热情。
此外，演员还要注意控制形象风格，刘诗诗多年来塑造古装美人形象，给观众留下深刻印象，但她也试图通过拓宽演技领域来获得突破。
在《向往的生活》中，刘诗诗扮演90后女青年，展现当代女性的爱情观，这启发演员要有意识地丰富自己的角色类型，而不要陷入某一种固定模式，以免造成审美疲劳。
演员最重要的是内在演技，这需要持续练习台词以增强表达能力，同时还要控制外在形象，拓展角色类型。只有做到内外兼修，不断充实自我，才能在当今竞争激烈的娱乐圈站稳脚跟，成为优秀的演员。
提高自身，追求卓越
演员作为公众人物，有责任不断提升自己的专业素养和综合能力，表演是演员的本职技能，需要不断训练和积累，唯有不断改进和突破，才能在激烈的竞争中脱颖而出。
善于表演的演员能够融入角色，精准传达人物的情感和个性，台词的背诵和掌握也很重要，要注重语言表达的流畅性和感染力，舞台表演还需要控制节奏感和现场气氛，电影表演则需要注意镜头语言，想要成为优秀的演员，必须在表演技巧上下足功夫。
语言表达能力也很重要，要注意培养语言组织能力，掌握丰富的词汇量，清晰流畅地表达自己的观点，在宣传作品时，要对剧情和角色有深入的理解，不能面对提问心慌意乱。
演员要学会用简洁流畅的语言向公众介绍作品的主题思想、人物关系等内容，遇到尖锐的提问也要保持谦逊的态度，不要情绪失控，这需要平时就要积极学习，拓展知识面，养成良好的阅读习惯，培养逻辑思维能力。
演员还要注重情商和社交技巧的培养，在公众场合要学会处理各种复杂情绪和敏感问题，体现出沉稳大气的风度，演员要懂得如何与粉丝建立良好的关系，回应他们的关注和支持。
但是也不能被粉丝的盲目追捧冲昏头脑，要保持理性，同时，也要懂得与观众和粉丝进行良好互动，以真诚平和的态度回应关注，通过社交平台与大众的交流互动，既可以宣传作品，也可以增加知名度。
当然，演员要自觉接受观众和同行的意见，保持谦虚谨慎的心态，哪怕已经取得一定成就，也不能自满，要不断反思进步空间，同行之间要相互鼓励支持，共同提高行业艺术水准。
资深演员要传授经验给后辈，后辈也要积极向前辈请教，行业内要形成正面的竞争氛围，使艺术创作更上层楼。
随着娱乐产业的快速发展，演员的社会影响力也在增强，演员既要关注自身专业成长，也要承担起良好社会榜样的责任，不仅要注重内在修养，更要注意言行举止，传播正能量。
只有不断追求卓越，持之以恒地完善自己，才能在这个时代闪耀光芒，当演员不能仅靠外在条件生存，要靠真才实学取胜。
作为演员，光有外在条件是不够的，还需要内在修为，演技不能只停留在表面，要用心去感受人物的内心世界。
但如今这个时代，很多人都在追求表面流量，真正的演员需要在浮躁中坚守内心。那么问题是，在这个看重包装的时代，究竟如何培养出真正的演员呢？
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