极目新闻记者 陈凌燕
通讯员 夏梓 符坚
当漆艺独有的温润光感，搭配上瓦灰、麻布的质感，糅入水墨、书法元素，再加上诗句的意象加持，这些漆艺术品就呈现出了超出传统想象的审美维度。
6月28日，“穿行——汪天亮漆艺术展”在湖北美术馆举行开幕式，艺术家带来六十余件不同媒材、不同形式和意趣的作品，其中多数为首次展出，这些作品让现场观众看得津津有味，眼界大开。
穿行之一：从福州到武汉，从荆楚到闽地
“这次展览的名字，就叫‘穿行’，他从福州穿行到了武汉，跨时空、跨地域来进行跨文化领域的交流。”展览学术主持、湖北美术馆馆长冀少峰表示，汪天亮的创作“既能走进传统，又能从传统中走出”，他的艺术语言像是一首抒情诗，也像一支浪漫乐曲。
汪天亮生活在福州，他在开幕式上表示：“湖北武汉像我的第二故乡。”他说，自己日常创作中总会时不时想到武汉，他认为湖北这块土地，从历史到现在，对中国的漆艺有着深沉的情怀和重要作用。
中国大漆文化绵延八千多年，荆楚大地孕育了第一个发展高峰，出土了数量众多的精美楚漆器，清代漆工沈绍安研制脱胎漆器，则奠定了福州发展为漆艺重镇的基础，在近现代名扬海内外。
汪天亮深受闽地文化滋养，穿行于不同的艺术理念，将所感所得投注入漆艺，他致力于把自己对传统的认识与当代接轨，中国传统文化中的诗词意韵与西方现代美术中的抽象表达，都被他灵活使用到创作之中。
穿行之二：能走进传统，也能走出传统
汪天亮曾表示，漆是大自然中最好的黏合剂，漆能包容万象。他之所以选择把漆作为自己创作的基底，就是因为漆可以让自己的任何想象力都能得到发挥和满足，这是其他材料做不到的。
本次展览涵盖了汪天亮从2010年至今的重要创作，分为玄妙山、漆墨象、得自乐三个部分，从这些作品中，能够清晰地感受到，他借助漆艺讲出了自己的山水精神、意象之思和文化感悟。
玄妙山，妙在有进有退，可攻可守。山水在中国传统艺术文化中有着重要的地位，中国山水画经久不衰，其精髓不在风景，而在于其中的哲学。策展人曾静介绍，汪天亮的玄妙山，呈现的是他对人生经验的消化、对东方哲思的提取，更是他对生活现场的再造与重塑。“卧山之气连万里，江河之源从此来。”“千古气节传万里，春秋文章胸中藏。”
漆墨象，呈现出中国文化诗书画一体的显著特征，糅合了汪天亮对中国书法、水墨、诗词旷日持久的精研和意象之思的心得，体现着汪天亮的知识结构和学养，还有他对漆语言的探索。其中，既有工艺的精致细腻，也有他的逆向思维和破局意识，让他的漆艺作品大开大合、风格鲜明。
得自乐，源自汪天亮所作的诗名，这一章节的作品仿佛行吟的诗篇，线的自由、漆的自由、形的变化、意的生发……能让人感受到他个性的张扬和对技艺的思考，形式与意象，既古典又现代，既深邃又活跃，既有漆艺沉淀千年的质感，又不失突破俗常的表达。
穿行之三：有漆之大美，又不局限于漆
展览现场，最令人印象深刻的，是汪天亮的漆艺作品，以漆艺为主，但也使用了综合材料，从而呈现出更为丰富的质感，也更充分地表现出漆的包容性、可塑性，以及漆艺术的无限张力。
生漆、瓦灰、麻布、蛋壳、矿物质色粉、金银箔……多种材料的运用，让不少观众表示“超出预想”。家住武昌的刘小姐就说，以前对漆艺的认识，就是红黑两色，光洁温润，“但这些作品完全不同，我从来没想过漆艺也可以是这样的。”她个人非常喜欢玄妙山部分，“我自己就很爱山，平时喜欢临摹传统山水画，但这个展览上的‘山系列’，将书法、漆艺、中国传统绘画拼接在一起，它们打破了我对山水的传统认识，但又构建了对山水精神的进一步的理解，我有一种被‘点拨’到了的感觉。”
展览的作品，形式也很丰富，有绘画，也有漆立体，还有艺术家访谈和创作过程的影像。大学生小李和同伴在“无词之诗系列”作品前反复打卡拍照，她说，这些漆艺作品已经不能仅仅用“好看”来形容，“有些作品非常精美，有些很有想象力，还有一些我觉得是大气磅礴，充满了力量感。”她还说，这是值得反复细品的展览，“过些天我会再来。”
本次展览位于湖北美术馆1、2号展厅，将持续至7月10日，面向公众免费开放。
（本文图片由极目新闻记者陈凌燕摄）
（来源：极目新闻）
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