判断书法“美丑”的标准，并非只看表面形态，技法也是鉴别“好坏美丑”的重要因素，这些技巧主要涵盖用笔、结字、章法，就拿王羲之和乾隆的行书举例，他们两位追崇秀逸之风。
所写行书舒和飘逸、俊丽轻盈，符合普罗大众审美，可是乾隆的作品被骂庸俗，王羲之则荣获“书圣”一称，背后原因就是王羲之的技巧丰富，点画筋骨刚健，用笔灵巧多变，章法自然生动，不恪守平整。
故而后世痴迷“王字”，再加上《兰亭序》的影响力，使得历代书法学者，公认他的技巧性最强，其实米芾才是运用书法技巧，达到炉火纯青之境的高手。
他30多岁“集古字”，集中精力钻研大量的晋唐名帖，并于技法层面创新，曾说：“要得笔，谓骨筋、皮肉、脂泽、风神皆全，犹如一佳士也”。
米芾用笔力求形神兼备，主张自然得法、势出天成，为了展现艺术个性，独创“刷字”笔法，每个字做到风樯阵马、八面出锋，尽显奇宕爽朗之美
尤其是公元1088年写的《蜀素帖》，将八面出锋发挥到极致，号称“中华第一美帖”，乃书法界最美的一幅行书，甚至此作对笔法的运用，比王羲之水平还高。
当年米芾跟林希同游苕溪，醉酒后吟诗数首，临别之际，林希拿出四川制造的名贵“蜀素”，请米芾记录诗词，这种蜀锦虽然稀有，但他的吸水性差，墨色不易渗透，无人敢在上面题字。
而米芾痛快苍劲的行书风格，与蜀锦特性吻合，充分激发“米字”的峻健率意之势，笔锋藏露、逆顺、回出、中侧随形而变，一个横画也能转换4次笔锋。
譬如“青”字上面的三道横，每一道起笔方式都不同，自然点画的形态也各有特色，第一横圆浑凝实，第二横飞动峻健，第三横苍劲质朴，艺术格调多元。
结字大多向左欹侧，通过笔画的粗细、长短，以及空间布局的虚实开合，强化视觉上的对比冲击力，展现跳宕险绝的趣味性，章法与之调配，通过独特的字组形式，于中轴线起伏摆荡。
流动中奇妙维持平衡，实现“造险而又能破险”，给人飞动洒脱、神采超逸之感，无愧于董其昌题跋曰：“米元章此卷如狮子捉象，以全力赴之，当为生平合作”，又言：“米公且有卫夫人之泣。余亦不胜其妒也”。
他认为此作使用的技法，好得让人嫉妒，沈周、董诰、乾隆也撰写题跋称赞，而且董其昌自幼临写米芾，卷中每一笔倾尽心力，功力不俗，非常适合入门，大家可以先临摹董其昌的题跋，之后循序渐进的学习正文，这样就能完美掌握“米字”技法精髓。
真迹现藏台北故宫，我们对米芾《蜀素帖》进行1：1超高清复刻，此品乃原版原色，字迹极为清晰，蜀素的颗粒感都清晰可见，毫不失真，见此品如见原作。
正文下方所加注释，经过反复校对，准确无误，此等精善度、清晰度市面罕见，独此一件，非常适合临摹与赏析，若您喜欢可以点击下方商品链接一观。
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