曾经在社交网络上流传着一系列关于越南制香工艺的照片，这些照片以其红色调的浓郁艳丽和传统复古的手工艺场景，展现出了人文摄影的经典之美。这些照片不仅捕捉到了工艺的精细，更通过色彩的运用，增强了视觉的冲击力，使得观者仿佛能够嗅到那飘逸的香气，感受到工匠们对传统的尊重与传承。
然而，在我们日常的拍摄过程中，色彩的表现和处理常常是一个挑战。与光线的运用相比，色彩的捕捉和呈现更为微妙，需要更细致的观察和理解。常见的问题包括照片色彩平淡无奇、色调不统一、缺乏明确的色彩主题等，这些问题都可能导致作品无法准确传达摄影师的创意意图。
Khanh Phan 拍摄
Khanh Phan 拍摄
我们通过摄影师Abdul Momin拍摄的南亚和东南亚的照片，分析总结出几个提升照片色彩感，建立照片色彩风格的方法。
1、寻找本身就色彩明显与丰富的拍摄对象。
这个很好理解，以制香工人为例，之所以你看起来这些照片色彩绚丽，是因为拍摄的对象本身就有非常明显的彩色基础。我们如果非要拍摄灰色水泥墙面，又想又强烈的色彩冲击，这就属于“没有困难创造困难也要上”了。所以，想要让照片看起来富有色彩，拍摄色彩丰富和色彩鲜艳的对象是内容基础。
2、寻找色彩表现最大化的拍摄角度
Abdul Momin摄影作品特色在于其独特的俯拍视角，尤以记录农耕场景见长。由于拍摄主题多与平面展开的农田劳作相关，常规视角难以呈现新意。为此，他采取高空“上帝视角”，不仅拓宽了视觉维度，更将地面景象转化为色彩斑斓的平面构成，日常细节在这一视角下转变为微观色彩元素，形成类似点彩画的视觉效果，每帧画面俨然是精心布局的色彩矩阵，生动展现了劳动之美与自然之韵。同样技巧也体现在其“制香工人”系列中，进一步验证了俯瞰视角在色彩与构图上的独特表现力。
3、利用特殊的光线条件和拍摄方式，单色也是烘托色彩的重要方法
Abdul Momin在拍摄过程中注意利用色彩表现现实世界的五彩斑斓。但是总会遇到没有那么多丰富的色彩的物体和自然环境。这个时候，Abdul Momin把希望寄托于自然光线中的特殊时刻和逆光拍摄。
以这张照片为例，夕阳傍晚水塘旁边的路上。两头和放牛的人路过，这个时候没有那么多五彩斑斓的拍摄对象，可是有夕阳昏黄的光线和远处朦胧的薄雾。雾气起到了柔光的作用，将昏黄的夕阳再次柔化，让阳光弱化为金黄色。这时候，这个金黄色不就是最有力的色彩么，这样的金黄色笼罩下的路人和水牛，结合水中的倒影和稀疏的树木，演绎了一出温馨惬意的乡村图景。而这个环境拍摄的方式就是利用太阳光线的低色温暖光拍摄。在曝光上，为了确保黄色的突出，将画面中的人物主体拍摄成为剪影，突出意向的画面表达之外，也为色彩感觉的提升让路，整体画面就会有着清晰的情绪表达。
我们通过Abdul Momin的创作，同时理解摄影中的色彩表现，符合的其实是人们对于色彩的感情和联想，是以日常生活为基础的，不是静止的，凝固不变的。在色彩的运用和处理上，我们需要理解和符合人们生活的逻辑和理解的习惯，才能引起共鸣，提高摄影中色彩的艺术表现力。
摄影创作中要拍出色彩感，需深入理解和掌握色彩理论、光线运用、构图技巧以及后期处理等多方面技巧，以下也是一些关键点：
1. 理解色彩理论：熟悉色轮、色彩对比（如互补色、邻近色）、色彩情感（冷暖色调给人的不同感受）等基本概念，有助于在拍摄前构思画面色彩布局，增强视觉冲击力。
2. 观察光线：光线是影响色彩表现的关键因素。自然光在不同时间段（如黄金小时、蓝色小时）会赋予景物截然不同的色彩氛围。学会利用光线方向和强度，可以突出色彩饱和度，营造或柔和或鲜明的视觉效果。
3. 构图与色彩搭配：在构图时，注意色彩的分布和平衡，利用色彩引导线吸引观众视线，或通过色彩对比强化主体，使画面生动有趣。避免色彩过于杂乱，确保画面色彩有主有次，和谐统一。
4. 背景选择：简洁或色彩协调的背景能有效突出主体色彩，减少视觉干扰。利用环境中的色彩元素与主体形成呼应或对比，增强画面的整体色彩感受。
5. 白平衡调整：正确设置相机的白平衡，确保色彩还原真实或根据创作意图调整，营造特定氛围。在不同光源下，适当调整白平衡可以有效控制画面的冷暖色调。
6. 后期处理：合理使用后期软件（如Lightroom、Photoshop）对色彩进行微调，增强色彩饱和度、调整色温、对比度等，使画面色彩更加鲜明或符合特定的风格化需求。但需注意保持色彩的自然和谐，避免过度处理导致失真。
7. 实践与实验：不断尝试不同的拍摄主题、光线条件、色彩组合，勇于创新，通过实践积累经验，找到自己独特的色彩表达方式。
8. 情感与故事：色彩应服务于照片想要传达的情感和故事。思考色彩如何与主题、情绪相结合，用色彩讲故事，让观者产生共鸣。
通过以上方法，结合个人的审美和创意，便能在摄影创作中有效地拍出色彩感，让作品更加生动、有力，富有感染力。
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