中央广播电视总台出品的《诗画中国·江河万古流》巧借文旅融合东风，用现代化的文艺表达方式探寻中国文化的发展轨迹和精神脉络。节目搭建了美育课堂、开拓了创作空间、设置了沉浸式旅游新玩法，较好契合了当下受众文化精神需求，既有适应时代的思想深度，又有贴近生活的人文温度。
来源：CMNC—广电头条
文化如水，水脉亦文脉，作为国内首档以祖国的江河文脉为线索、以诗画为载体的大型文化节目，中央广播电视总台出品的《诗画中国·江河万古流》巧借文旅融合东风，用现代化的文艺表达方式探寻中国文化的发展轨迹和精神脉络。节目搭建了美育课堂、开拓了创作空间、设置了沉浸式旅游新玩法，较好契合了当下受众文化精神需求，既有适应时代的思想深度，又有贴近生活的人文温度。在央视综合频道播出后，截至目前全网共揽获热搜287个，主话题#诗画中国#阅读量超6.9亿。
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沿水脉探文脉
在“文化科普课”上感受时代的温度
大家或多或少对长江黄河甚至家乡的湖泊，有属于自己的记忆。《诗画中国》本季主题聚焦画作中的山川河流，无疑与受众有着天然的亲近性和情感度，但创作者本身也要具备突破“发新芽”的决心和勇气。节目延续了“诗画合璧”的特色视角，保留了“开卷人”“品卷人”等角色设置，又引入新鲜血液，更加聚焦经典背后的普世情感、历史哲思、生活感悟，深度挖掘创作当下的“刹那细节”与“时代氛围”，从而打开一扇经典与受众共鸣、共情的窗户，让江水穿越时空再塑我们今天的精神内核。
一幅《江汉揽胜图》轴的传世，为我们留存了明代中期武汉三镇相对真实的图像记忆，黄鹤楼、晴川阁、洪山宝塔……让人自然产生一种时空交错的亲切感。节目中，中国美术家协会主席范迪安，全国政协常委、民盟中央副主席、中国美术馆馆长吴为山，北京师范大学教授、博士生导师康震、故宫博物院常务副院长娄玮等这些熟悉的老朋友，从文化艺术、人文精神等维度带领观众“品卷”，而北京大学城市与环境学院历史地理研究中心教授韩茂莉的加盟，则为观众带来了汉江背后的“冷知识”，历史上，先后有五次借助汉江把黄河、长江打通的工程尝试，因为秦岭的阻隔没有成功，但汉江为南北文明的沟通发挥了巨大的作用。很多人对“潇湘八景”的了解仅限于有所耳闻，随着“品卷人”徐徐展开《潇湘八景图》卷，观众对这个经典画作中的人文地标有了进一步的认识，了解到“潇湘八景”早已不是一个地名，更是一种情感的寄托，一种文化的象征。《诗画中国·江河万古流》的可贵之处正是在于没有囿于经典作品本体，而是融汇人文典籍、历史典故、地理知识、科技进步等诸多方面，以经典作品为线索全方位、多维度地融合呈现时代主流价值观，于入画探景中遇见奔流不息的江河文明。
为了更好打通年轻观众与传统文化之间的对话通道，节目设置了“开卷人”，新一季对其身份的选择上也注重关联性。正如节目制片人、总导演田梅所说：“我们在嘉宾的选择上进行了精心的策划和调整，用他们独特的视角，丰富节目的内容表达，扩展观众对经典作品认知的范围和深度”。
在话剧中饰演诗仙三十余载的濮存昕，这次以画家陈洪绶的身份吟诵《将进酒》，新鲜的舞台碰撞，让观众从细微处体会到黄河带给创作者们的生命张力。还有陈铎老师标志性的声音重现《长江万里图》卷的气象万千；甘肃歌手张尕怂伴着“兰州鼓子”，带领观众一览古时“金城”盛景……江河湖泊承载着这些“开卷人”的集体记忆和身份认同，在节目中，与观众自身经历交互与碰撞，产生共鸣，让传统文化也有了个体情感的温度。
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从守正到创新
在“诗画手工班”里体验传承的力量
江河溯源探寻“我们从哪里来”，是为了更好地思考“我们将走向哪里”，美育与人类文明史相伴随，在文化节目的审美中，观众可以架起一座体会超越性存在的桥梁，发现生命的价值，实现诗意的栖居。对此，《诗画中国·江河万古流》没有停留在普及输出阶段，而是追求一种“大美育”的概念，把美感教育渗透到节目每一个环节，尝试构建多元美育体验的创新实验场。节目取消了观众席，将观众区改造成“画室”，创新设置“诗画手工班”，在这里，参与者的年龄、职业、身份都不是门槛，创作的作品类型、材质、技术也没有限制。节目主动融入现代生活场景，积极拥抱普罗大众的传承力量，尊重包容自信多元的审美情趣，赋予文化瑰宝以二次生命。
欣赏了描绘浪涛的经典作品《浪图》，90后纸艺装置艺术家李欣洋想到了同样看似柔软却有筋骨的纸张。5个人，耗时六天，用了210多张和纸，经过各种工序处理，呈现出以花窗为框，让浪花从窗中翻卷而出的纸艺装置。小伙说，自己的设计既象征着浪花穿越历史长河而来生生不息，也表达了我们对浪花精神的传承与弘扬。节目中，我们还看到青年画家翟云川历时五百多天绘就的新时代《长江万里图》，他用双脚丈量了母亲河长江、用心感受了长江沿途的风土人情，画满了长江上中下游的地标性建筑……在“诗画手工班”所呈现的这个包罗万象的艺术世界里，藏着我们彼此相应的精神密码和连通古今的心灵之桥，为传承创新传统文化注入青春力量。
“诗画手工班”里的创作者们对中华文化的传承热爱，触达了内心的民族文化自信，这也带动了节目外更多元群体的关注与参与。在节目微博话题下面，大量网友被手工班成员的创意作品惊艳：“手工班这个设置真不错，反映了传承”。还有网友“毛遂自荐”，询问“手工班怎么报名”。从播出时“诗画手工班”的二次创作，到播出后#全民共创诗画中国江河图#话题下网友的“自来水”接力参与，他们对节目形成积极的反向输出，让节目的美育实践最终形成一个有效闭环，真正形成了立体化互动性审美体验。
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由纸上入现实
在“沉浸式体验”间欣赏山河的壮美
满眼皆山水，处处有人文。节目用诗画丈量山海纵横，不过诗路不应只兴盛在纸笔间，更应“诗中有景，景中有画”。《诗画中国·江河万古流》“棋先一着”，借助文旅融合东风，纵身一跃，跳脱纸上山水，走进现实里的“千里江山”，令人心向往之。节目制片人、总导演田梅透露，节目在拍摄初期，就与地方文旅政府展开合作，引入大量实景拍摄，营造可行、可望、可游的“天地山川”；同时，创新运用先进制作技术，不断丰富与现实环境中真实山水的“互动”方式，打造可视、可听、可感的“写意空间”，尝试着给观众带来更为丰富的综合体验。
如在介绍明代画家吴伟创作的近十米《长江万里图》卷时，在宜昌市委宣传部的协助下，节目组最终选定地点完成了《万里长江万首诗》的拍摄。领舞郑南与湖北三峡演艺集团的舞蹈演员们化身文人墨客，在长江沿岸挥洒出一幅恢宏壮阔的长江音舞诗画秀，江侧沿岸的盛景也被一一展现。诸如此类的“开卷实景秀”，让观众体会到“读万卷书，行万里路”的自由畅快，与祖国大好山河来了一场说走就走的双向奔赴。节目播出后网友纷纷留言：“想去奉节！我也想乘舟于江上”“宜昌太美了，好想跟着节目一起畅游长江”。
激活山水资源，唤醒“乡愁”记忆，也少不了“黑科技”的加持。节目综合运用多种艺术路径，让观众得以自由穿梭在“无形画”与“有形诗”之间。《金城揽胜图》是一幅反映兰州当时城郭样貌的画作，节目组借助三维建模技术将这幅城郭形胜图立体还原，画作中的黄河、城廓、园林、桥津、筏子等景物历历可见，足不出户便可看遍画中的“金城”风景。这些新奇的观看体验，拉近了观众与文化的距离，找到了传统文化和现代生活的连接点，使得观众仿佛置身于一个“沉浸式体验”新空间，在品卷时入画有所思，在合卷时出画有所得。
通过“文化+科技”的创作手法解锁沉浸体验，让传统文化“活”起来，在今天的文化综艺节目当中，已屡见不鲜。《诗画中国·江河万古流》能再一次成功“出圈”，也因为节目将自身的创新模式，与当下全国各地文旅热有机结合，寻找到恰如其分的传播突破点。节目首期触达观众超600万户次，收视率2.403%，位列同时段各类节目收视率首位，“跟着传统名画游览祖国河山”等短视频一经发出，多地官方账号积极转发，话题#用中国诗画给各地文旅上分#登上微博热搜榜TOP3、微博视频飙升榜TOP1，这些数据充分说明不仅是简单的“到此一游”，“以文塑旅”也需要迎合新场景、新客群，节目帮助各地文旅融入能够传播的文化，让受众的旅游体验多了一层深度的精神体验，而能传播的文化就一定能传承，这也间接实现了让传统文化再次走进大众生活的目标。
人民是文艺创作的源头活水，我们在《诗画中国·江河万古流》这档文化类节目中，再一次看到了创作初心、制作精心、传播进取心，更关键的是对受众的用心。诗画爱好者可以跟随“品卷人”们品画吟诗；艺术创作家可以参与“诗画手工班”，尽情挥洒自己的奇思妙想；旅游达人们通过节目可能已经锁定了下一站将要打卡的目的地；学生们通过节目又上了一堂有趣又亲近的“美育课”。《诗画中国·江河万古流》将中华文化精神融入生活，将“诗画合璧”的艺术表达落到实处，真正做到了和观众“心意相通”这个主题，或许这也正是《诗画中国》这个以“诗画”再现“大美中华”的经典IP，从“常新”到“常青”，具备旺盛生命力的原因所在。
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