当现代主义融入“倪调”色彩，一切在倒叙中产生新意|倪调|当代艺术|现代主义|语境

时光倒叙，轮转更迭，

帧帧影像，在镜片的反光中掠过，

那依稀是勒·柯布西耶的圆框眼镜，

也是艺术家倪志琪的“有色”眼镜。

时间开始流动，

空间不断位移，

从巴黎到上海，

从时间的彼端来到此刻，

当现代主义与当代艺术的概念开始失焦，

身体、空间、材料的触感变得异常清晰，

时间会将一切消磨殆尽，

但记忆会永远留存，

沉淀出极致的轮廓与色调。

走入隐于福州路的设计画廊Maison Wave，仿佛进入了一条故事线索，顺着目光触及的方向，故事逐渐展开，那是一个探讨的过程，一个思考的结果，一种理念的实践，各种声音开始进入，金属的碰撞，人声的交谈，笔刷的声音，把时间从当下慢慢拉回二十世纪的某一天。

1925年，勒·柯布西耶在他的字典里宣布：房子是“居住的机器”，室内装饰是“房屋设备”，扶手椅是“坐的机器”。

而“居住机器”的这个理念在百年后的上海，于Maison Wave中得以传神再现，从空间的上一个展览“居住的机器”到如今携手艺术家倪志琪所呈现的周年特别展览“Flashback · 倒叙”，在很大长度上展现了Maison Wave对于现代主义的独到阐释，将这些杰出的历史设计与时代对应的场景融合，在遥远的东方呈现出另一番独特的气质。

画廊主理人Alteri对二十世纪的现代主义十分着迷。他辗转于欧美各国，去找寻那些点亮时光的大师作品。从Pierre Jeanneret设计的藤编椅，让Charles and Ray Eames夫妇一举成名的休闲躺椅，到Joe Colombo以妻子命名的Elda Chair，谈及这些收藏的宝贝们，Alteri如数家珍。

一把椅子、一盏灯，在他的眼中是一个时代最美的缩影。通过收藏、展出中古家具，Alteri得以一窥黄金年代的浮光掠影和不朽传说，并且将它们分享给更多的人。

“Flashback · 倒叙”，作为“居住的机器”的延续，给予了现代主义更大的讨论语境。既是对艺术家倪志琪的创作回溯，也可看作为倪志琪所携的过往回忆与柯布西耶等现代主义大师们的一次隔空交谈。

在二十世纪设计语言构建的空间内，Maison Wave将倪志琪位于四川中路工作室中的创作元素移植至此，将当代艺术编织进经典的现代主义世界，调动出两种叙事中多层的时空概念一一流动而延续的创作与精炼凝聚的设计范式。

展览囊括了Le Corbusier、Charlotte Perriand、Jean Prouve等现代主义建筑大师难得一见的原版家具作品以及倪志琪鲜少展出的多媒介作品，其中就包括了首次亮相的抽象人体雕塑作品和创作于2011年的两把现代主义不锈钢椅。

崭新的倒叙//

展览开幕前，倪志琪在墙面上贴满报纸，以白色颜料层层覆盖，模糊了信息与图像，将物体本身从原有来的语境中抽离，赋予了一层全新的语意色彩。当我们在倒叙的时候，语言，形象，色彩，主义在不断更新的语境中变得模糊不清，只有感觉越发清晰可见。

如果用眼下的目光作为一场倒叙的起点，那一刻它便是崭新的，当然，这种“新”是有迹可循的，在倪志琪作品的肌理中，在他创作的“倪调”Margiela风衣里，在每一个习以为常的瞬间，司空见惯的事物褶皱处流淌着时间的痕迹。

每一种颜色，每一处线条，都是崭新的记忆触点。

Charlotte Perriand的书架上，摆放着倪志琪的小幅画作；他堆满材料的工作台平移到了这里，创作背后飘忽不定的思绪被具象化地呈现在观众面前，在时空中与柯布西耶位于南吉瑟-高利大街24号工作室的办公桌遥相呼应。

在柯布西耶看来，对自然的敏感加之一种秩序，正是艺术的本质。在晚年对建筑设计的拓展中，他探究了一个根本性答案：建筑应当简单、粗犷、贴近自然，运用原始材料和光线、空间与植营造愉悦在同一个空间内。我们可以看到倪志琪将“倪调”的粗粝与真实肌理融于生活触手可及之处。年岁在颜色与材料中轮转，时隔多年依然崭新如故。

20世纪90年代初前往比利时安特卫普皇家美术学院留学深造后，安特卫普的先锋与前卫便成了倪志琪的起初“先锋”是一种“蒙娜丽莎的再生”般强烈的表达形式，经年累月后，倪志琪的作品越来越温和，在倒叙的故事线中，我们可以清晰地看到，这种“先锋”的源头所在，那派锐意匿藏在他低饱和度的锋芒之中。

在这一点上，他与现代主义的观念相融相生，在对话中形成新的线索。

“有时候，在前进的过程中回眸重温经典，也是为了更好地相遇未来。”倪志琪在他十多年前设计的二把椅子与一件雕塑作品中踱步，当那些无比熟悉的过往片段置于全新的语境中，像是老友初识，熟悉又新奇，一切在倒叙中产生新意。

倪志琪身着“倪调”Margiela风衣，坐在后现代主义大师仓俣史朗著名的月光沙发椅“How High the Moon”上，融于其早期作品，阿尔罕布拉宫的记忆中。