曾经被质疑不痛不痒的情歌，50 年之后却成了人人都在唱的经典。
卡朋特的歌声仍然是这个时代最具疗愈功能的之一，清新，简单而柔软。 在摇滚喧嚣的年代，卡朋特的歌一度被认为少了些力道，思辨，然而恰恰是这样的力量，比所有人想的都走得更久。
哥哥理查从小就擅长钢琴，凯伦则是一名鼓手，热衷于爵士鼓。
最初，两人还曾组成爵士三重奏，后来他们结识洛杉矶贝斯手 Joe Osborn，在他的引荐下与新成立的 Magic Lamp 唱片公司签约，凯伦的演唱天赋因此被发掘。
乐团的发展一开始并不顺利，后来三重奏也因为另一成员去念大学音乐系而解散，而这时才诞生了后来作为双人组合的卡朋特。
理查负责键盘，凯伦负责打鼓，就这样一直坚持不懈寄出试听带的她们，最后吸引了 A&M 唱片公司的注意，并在 1969 年签约。
他们将团名正式定为“Carpenters”，没有冠词“The”，认为这是一种时尚。
第一首让他们被世人广泛所知的歌曲，应该是翻唱披头士的名曲《Ticket to Ride》，凯伦把这首摇滚风十足的歌曲，唱得柔缓且动人。
而 1970 年发行的第二张专辑《Close to You》，让他们拿到了当年的格莱美奖，也让他们真正家喻户晓。
这张专辑里有两首歌成为了卡朋特的代表作：一首是翻唱音乐人 Burt Bacharach 的《Close to You》；另一首则《We've Only Just Begun》。
70 年代早期，卡朋特唱了很多让人印象深刻的单曲，从《For All We Know》、《Rainy Days and Mondays》、《Superstar》...以及《Top of the World》。
1975 年，卡朋特发行了专辑《Horizon》，并在其中翻唱 1961 年Marvelettes 的畅销曲《Please Mr. Postman》，这也是卡朋特兄妹的最后一首冠军曲。
声名鼎沸和落寞难解从来都是一体两面。
在巨大的压力和舆论间，理查已经服用安眠酮（Quaaludes）多年，常常不能上台演出，而独自上台的凯伦，则深受厌食症困扰。
生命最后几年，凯伦曾经和 Billy Joel 录制了一张具有迪斯科元素的专辑《Hiatus》，但直到她过世 13 年后，专辑才问世。
1982 年初，32 岁的凯伦搬到纽约，寻求对厌食症和抑郁症的治疗，却收效甚微。最后一次露面，是 1983 年 1 月 11 日拍摄第 25 届格莱美纪念照的时候 ——
次年 2 月 4 日，凯伦当天原本和丈夫约定签署离婚协议书，却被发现倒卧在父母家中，已没有心跳，随后被送到当地的社区医院，20 分钟后被宣告死亡。
32 岁那年去世，而凯伦的死，引起了公众对于厌食症和心理疾病的广泛讨论。
如今这种讨论仍在持续，泰勒 · 斯威夫特、Kesha、Halsey 和 Lady Gaga，都在批评对苗条的“文化塑造”。
虽然舆论和原生家庭给凯伦造成了不可磨灭的影响，但她也从来不是一个顺从的傀儡。
40 多年过去，时至今日，凯伦的声音还在影响着很多人，在各种效果，概念堆叠的时间里，她温澈的歌声好像一直静静地在那里，意味着一种简单的，不过时的美好。
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