如果要为指挥家划分等级，卡洛斯·克莱伯一定位居最高级别|交响乐|卡洛斯·克莱伯|指挥家|歌剧|维也纳爱乐乐团|舒伯特|贝多芬

活跃在古典乐坛的父子档有很多，但都不及指挥界的克莱伯父子令人印象深刻。

卡洛斯·克莱伯的父亲埃里希·克莱伯在20世纪指挥艺术史上，与托斯卡尼尼、富特文格勒、瓦尔特以及克伦佩勒等人的名字并列。资深乐迷都认可的一点是，埃里希·克莱伯在20世纪早期指挥界的声誉，绝不比卡洛斯·克莱伯低。

埃里希·克莱伯

卡洛斯·克莱伯

尽管卡洛斯·克莱伯始终是凭着自身具备的惊人才能和令人信服的艺术修养闯天下，但不容置疑的是，作为老一辈著名指挥家的老克莱伯为小克莱伯留下了巨大影响。即使他伯曾阻止过小克莱伯学习指挥，“世界乐坛一个克莱伯就够了”，这是老克莱伯给出的理由。

被视作“世界第一指挥之神”、“指挥怪杰”的卡洛斯·克莱伯是有史以来唯一一位按秒收费的指挥家，其一生仅指挥了96场交响音乐会（相比于卡拉扬的2296场，显得他反而像是一名“业余指挥”）和620场歌剧演出。

小克莱伯永远不宣布他将要指挥什么，直到他到达排练现场前。乐团的日程表，只是简单地写明：节目正在安排中。在此之上，他要求音乐方面的绝对权力。他不仅会命令与他合作的所有人，而且如果事情不按照他的路数走，可能会马上离开。据说，他拒绝过的演出，有可能比演出都多。

人们形容：“卡洛斯·克莱伯是一位复杂而迷人的指挥家，也是一个浑身带刺的角色。”他不喜欢接受采访，也不屑于担任一流乐团的音乐总监与首席指挥。

同时，小克莱伯还是一位不折不扣的完美主义者，他很少考虑个人威望的高低，只管考虑艺术上是否满足，是否合乎他的想象，无论是指挥歌剧还是交响乐的演出，他都要力争做到最好！

例如：他又一次在慕尼黑指挥排演贝尔格歌剧《沃采克》时，为了达到他内心所要求的目的，竟然连演员带乐队一齐整整排练了34次，这种为追求最完美境界的举动实在是一个了不起的奇迹。

此外，小克莱伯还是一位对艺术极其认真和精力高度集中的艺术家，有一次他在斯卡拉歌剧院指挥理查·斯特劳斯歌剧《玫瑰骑士》，由于精力高度集中，完全投入到了音乐的意境中，竟连当时发生了地震都丝毫没有察觉......

再者，小克莱伯一生都不喜欢录音，但仅有的几张唱片却都是唱片史上的经典名盘。

歌剧方面，他指挥的《茶花女》和《魔弹射手》被公认为权威版本之一；对于歌剧指挥，小克莱伯忠实于原作，他强调音乐的线条与和声的变化，对作品的诠释总能有其独到见解。

交响曲方面，他的贝多芬第四、第五、第七和勃拉姆斯的第四，舒伯特的第九都是交响乐录音史上的经典名作。有的乐评家认为：“他是使这些古老的交响曲焕发出全新生命力的灵魂人物”。有的评论家则认为他在其中运用了几何学的原理，使这些作品显现出清晰、整洁和明朗的效果。

贝多芬《第五号交响曲》

卡洛斯·克莱伯

上述这种独具匠心的鲜明风格，在他指挥维也纳爱乐乐团所灌录的贝多芬《C小调第五号交响曲》中表现得极为充分，这张唱片曾是第一张给他带来巨大赞誉和使他从此名扬天下的唱片。

贝多芬《第五交响曲》曾被演奏过多少遍已是无法统计，录音版本至少也在百种以上，但作为现代指挥艺术的顶级示范，卡洛斯·克莱伯的版本在乐迷心中却一直保持着无法撼动的地位，也是录音历史上争议最少的最佳之选。他那暴风疾雨般的气势，精准而富有感染力的刻画，充满摄魂的酒神气质，让人陶醉于即时的巨大喜悦之中。

卡洛斯·克莱伯的“贝五”具有不可抗拒的动力和戏剧感，尤其是在著名的第一乐章中,而在最后乐章中则具有庄严、高贵的感觉。无论是LP还是CD ，都是收藏家们趋之若鹜的极品。