现代很多书法学者，不重视鉴赏能力的提升，殊不知鉴赏水平，与艺术创作是相辅相成的，初学书法之时，眼光偏为浅薄，钦慕平整匀称的字体，停留于观赏外形，自然笔下字迹只有形态，而无神韵，而随着思想、眼界的开拓，赏评更加追求风韵独特、本真自然，看重内层的神质之美。
这就好比后世常说的人生“三重境界”，书法鉴赏也是层层递进，由浅入深的，它们并无高低、美丑之分，只代表一个人所能接受的艺术风格，和自身的书法认知，今天我们就拿楷书举例，详细讲述楷书鉴赏的3重境界，90%的人第二层都达不到，大家可以结合情况，分析当前阶段处在哪一层。
第一层：中正平和。如孙过庭所言：“初学分布，但求平正”，受到传统观念和日常印刷字的影响，鉴赏楷书之初，大多喜爱端庄方整的字体，点画骨肉匀称、肥瘦得宜，每一笔严守法度，尽显文质彬彬的君子气，无论是否学习书法，看到这类作品，大家全部给予超高评价，称赞它们是“中国字”的代表。
譬如“欧颜柳赵”的作品，以及各类“唐楷”，形态大气匀整、开阔爽利，笔笔应规入矩，具有峻健刚劲的森严之象，还融合魏晋的灵巧笔法，点画秀丽多姿，尤其是赵孟頫的楷书，简化“二王”笔法，干练爽利、绰约优美，无需过高的鉴赏水平，符合普罗大众审美，因而很多人学习他的法帖。
第二层：拙质奇崛。在“二王”秀逸风姿的千年熏陶之下，书法界崇尚柔媚之风，不喜魏碑的古拙质朴，其实魏碑的雄健气韵，虽然没有“唐楷”那般端方规整，但它的个性颇为鲜明，介于楷书、隶书之间，字体朴茂奇逸、雄豪厚重，更能凸显视觉效果、艺术境界，让观赏者与之产生共鸣。
魏碑自唐朝之后，一直被冷落，后世多学“唐楷”强化基本功，鲜少有人欣赏碑学的古朴之气，幸好清朝末年，书坛力求创新，大力追崇金石气和碑学，由此诞生一批擅写碑石、篆隶的高手，故而除了久远的《龙门四品》、《张猛龙碑》、《嵩高灵庙碑》等作品，赵之谦、包世臣、孙伯翔等，皆有精妙的魏碑作品传世。
第三层：恣意狂放。乍一听这个词语，似乎与印象中的楷书不符，毕竟开张的风格常被用于草书，而楷书就是法度的代表，可是楷书也是中华艺术的一类，它的风格多种多样，这类楷书在魏碑的基础上进一步夸张变形，笔画奇崛动宕，融合情感表达，具有写意之美。
譬如《石门铭》、《姚伯多造型碑》，再往更近的时代推算，张即之、弘一法师的楷书全都属于这一风格，笔笔烂漫多姿，形态波折奔放，富有趣味性，可惜能看懂“恣意书风”的学者极少，常被世人骂作“丑书”，其实它们的艺术性最浓厚，质感深奥，经得住百年品析。
您对上述观点有何见解，欢迎在评论区留言讨论！
热门跟贴