“宁静·在野”——李灿耀十年回顾展在鹅山新所艺术中心开幕|回顾展|宁静·在野|所艺术中心|李灿耀|水墨画|艺术家|设色

6月27日上午，李灿耀“宁静·在野”水墨画十年回顾展在鹅山新所艺术中心开幕，展览呈现李灿耀先生近十年来的水墨作品。他在长期的艺术创作与探索中，自身的感悟与笔墨共鸣，思想与艺术格局不断突破，构建贯穿十年以来的意趣思考，通过自省、磨砺，达到追求自我的宁静。此展也是鹅山新所艺术中心的首展。

展览现场

自2014年在澳门举办题为“庆祝澳门回归十五周年 ·梅花香自苦寒来——李灿耀水墨画展”后，李灿耀真正踏上了职业艺术家的道路。整整十年过去了，从素人到职业艺术家，他成长为如今我们所看到的当代画坛极具个人面貌且具有当代审美意趣的写意花鸟画家。

艺术家李灿耀

《新篁》 47x35cm 纸本设色

《踏春》 70x55cm 纸本设色

《龙脊清晨》37x52cm 纸本设色

李灿耀钟情于花与鸟的表达。

“如果说画花更多是情绪的抒发，那么画鸟则是精神的向往。当花与鸟组合时，我会让它们尽可能保持恰当的距离，距离产生美，距离又何尝不是留白的一种体现？给自己给别人留一点空白，一切才显清净与明亮，如《庄子》中的‘虚室生白’。每个艺术家都可能有着截然不同的灵感来源与创作理念，那些充满局限偏见且强加于人的观点，总感觉有点不可理喻，而背离了常识和逻辑去奢谈传统与笔墨，恐怕更荒唐。我喜欢名山大川，但身边的一草一木我似乎更为关注。或许是观草木如观自我，可聆听，可自省。”

李灿耀的创作放得开、够大胆，甚至是“任性妄为”，画面常常以大写意的形式呈现，给人意想不到的精彩，个性十分张扬。笔下的“一花一物”着重形式与色彩的突破，不再为形所拘，追求的更多是一种感觉。笔、墨、水、色肆无忌惮地地交织，痛快淋漓。