广州在地文化创办人沈淑婉女士代表联合策展方发表了开幕致辞，她提到：作为“伦敦手工艺周”十周年泉州馆的重要展览，“海丝回响·石头记”以“石”和“水”组成叙事，将目光投向中国独特的海洋文化及其孕育的地方工艺传统。“扶胥浴日，海不扬波”曾生动描述了广州海上丝绸之路的盛景。数千年前，广州作为海丝始发港及东方第一大贸易港，见证珠玑丝绸、陶瓷茶叶在这条水路要道上穿行不息，也见证古代中国与世界的经济文化交流。如今，“海丝回响·石头记”全国巡展首站再次选择广州作为起航点，历经泉州、又从伦敦泰晤士河畔一路顺风相送，如同重走当年海上丝路的古老航线，将这份历史记忆传承至今。
2024年6月28日，“海丝回响·石头记”在华南商业地标——广州太古汇3层“Pearl Pavilion 玥”顺利开幕。获得泉州海外交通史博物馆和广州大学海上丝绸之路重点实验室的学术支持，由环流Gyrecraft、赤子空间和在地文化策划出品，邀请常规概念RegularConcept进行展陈设计，以“海道针经”为概念，将展览空间重新构想为一张流动的地图，展览旨在通过展示中国传统手工艺和海上丝绸之路的文化遗产，推动和实现海上丝路文化和传统文化的活化。
展览从⼀块⽯头出发，以石之思维，追寻材料、⼿艺、地方记忆背后的文化维度，并尝试探索经由“⽯头”这⼀媒介打开海上丝绸之路沿途的历史⼈⽂、地方知识、⼯艺传统、女性议题和未来可持续⽣活的领域可能性。展览共邀请 29 位来自中国南方泉州、厦门和广州等地的非遗传承人、艺术家、设计师和在地文化艺术机构共创，展示了四十余件作品及委托项目，包含影像、摄影、书法、雕塑、家具、现场表演等多种媒介，以及多项世界级、国家级非遗项目。
展览开幕会现场邀请到太古汇（广州）发展有限公司总经理黄瑛女士、太古汇（广州）发展有限公司市场部总监Sydnee女士、鼎立艺术馆王波先生、广州美术学院樊林教授、服装品牌SAMUELGUÌ YANG设计师、来自中国南方泉州、厦门和广州等地的非遗传承人、艺术家、设计师和赤子空间及在地文化创办人等嘉宾共同出席，联动商业地产志、一言一吾、一时半刻、品牌星球等一众支持媒体，为“海丝回响·石头记”展览揭开序幕，共同见证这场人文之旅起航。
广州在地文化创办人沈淑婉女士代表联合策展方发表了开幕致辞，她提到：作为“伦敦手工艺周”十周年泉州馆的重要展览，“海丝回响·石头记”以“石”和“水”组成叙事，将目光投向中国独特的海洋文化及其孕育的地方工艺传统。“扶胥浴日，海不扬波”曾生动描述了广州海上丝绸之路的盛景。数千年前，广州作为海丝始发港及东方第一大贸易港，见证珠玑丝绸、陶瓷茶叶在这条水路要道上穿行不息，也见证古代中国与世界的经济文化交流。如今，“海丝回响·石头记”全国巡展首站再次选择广州作为起航点，历经泉州、又从伦敦泰晤士河畔一路顺风相送，如同重走当年海上丝路的古老航线，将这份历史记忆传承至今。
太古汇（广州）发展有限公司总经理黄瑛女士致辞表示，广州已从旧时的海丝古港成长为开放的时代新港，如今再次选择广州作为起航点，启动“海丝回响·石头记”全国巡展，期望为观展者揭开一幅横跨海丝历史人文、工艺传统、未来可持续生活等多个角度的宏伟画卷。广州站特别设立的“海丝回响·广州港”板块，它不仅呈现了广州港的海丝航海路径和珍贵文物，更聚焦于广州港口独特的城市文化、风土风物，以及传统工艺与现代艺术交融下的文化图景。我们期望通过这一板块，让更多人了解并参与到广州海丝文化的传承与发展中来。
随后，黄瑛女士、Susan女士和策展团队代表、赤子空间创始人洪雪梅女士一同叠放代表着“海丝回响·石头记”的蓝色石头，宣布本次展览项目正式启动。
声声入戏，以南音带入“丝与思”
开幕仪式上，特邀著名南管艺术家王心心带来传统南音表演，一曲《琵琶行》将现场观众以南音带入“丝与思”的音浪中。一把木椅、一只花几、几张屏风，一旁缀着翠竹，王心心一身素衣，一支素簪将长发挽作发髻，缓缓登台，舞台场景如同一幅典雅的仕女图在观众面前徐徐展开。王心心现场演绎了《琵琶行》南音曲，让观众潜行于古音里的韶光迭影，在南管曲诗的缤纷流韵中沉醉。此次王心心带来的《琵琶行》便是她和台湾云门舞集创办人林怀民合作的作品。在这部作品中，王心心运用了多种繁复的琵琶技巧，且不一唱到底，而是创新性地运用唱念结合的方式，有些字句还反复吟咏，以此构架繁复微妙的情感变化。在演出形式上，王心心打破了传统南音四个乐器一起从头演奏到尾的传统，改由她一人独奏琵琶。唱到“曲终收拨当心画”时，她跳脱传统的琵琶技巧处理，同时拨响四根弦，以此达到“四弦一声如裂帛”的效果。王心心在台上怀抱琵琶，慢慢坐定，起手拨弦的那一刻，既是这个具有深厚古乐渊源的老城声腔文化的代表，也是对古人悠远情怀的浪漫想象与叹地歌咏。
掷石寻迹，溯源海丝记忆
在东方文化中，石头是生命迸发的源头。石之古，石之坚，在中国人的精神世界中占据重要地位，对海丝沿途城市而言，石头更被运用于日常、建筑，成为当地民俗的文化寄托。而古人在航海工具书——《海道针经》中，也曾用石塔作为线索标记航线与方向。展览设计以“海道针经”为灵感，构建出“甲板”造型的U型开放空间，地面蓝色连线如同航海指南，指引观展者进港、开洋、转向、避礁，从此到彼，收获海上航行般的独特观展体验。
港口风物，激荡石间回响
从港口出发，展览各部分层层推进，向世界行进。“港口、造船与海洋——海上石语”港口与海洋专题展通过影像复原中国古代精密的制船技艺；步入“石头的世界”主题展中，观展者通过建筑理解东方石谱之意韵，探讨石这一材料与海丝沿途城市生活、历史、信仰和建筑的关联；继续深入，进入“女性：渔女像——渔女梦石”板块，满富昂扬生命力的海边女性生活群像跃然眼前；“非遗：南音与书写”主题展与“非遗：南方木偶”主题展则用悠悠南音与木偶戏剧传颂古人悠远情怀的浪漫想象；从过去走向未来，“石：可持续设计”板块邀请新锐艺术家，以可持续设计理念展示石头创作的在地表达。
航线中的广州港
作为海上丝绸之路的要道重港，广州孕育出独特的城市文化和风土风物。广州站特设“海丝回响·广州港”特别板块，展现广州港的变迁、古今商贸史、知识图谱等，将观众带入艺术和文物的情境，通过对早期航海史中图像和物品的陈列，让观众感受 2000年来广州港的变化。
广州迪士普音响博物馆用多件从清朝至60年代的水彩画、通草画、船模藏品，为我们生动地展示了广州及粤东地区最具代表性的商船——红头船。艺术家陈文俊和江演媚则各自通过摄影和视频的方式，刻画出广州古港在近代进程中景观和功能的转变，以及从三位在广州做生意的外国人对话中，看到这座城市对外贸易的开放性。
港口、造船与海洋 海上石语
港口的人流涌动，造船的精良技巧，海上飞扬的风帆皆融入于艺术作品之中，通过摄影、影像等多种维度重构海上语境，还原出繁盛一时的海丝图景。
展览委任创作的2位艺术家——朱岚清和新桥则通过影像、摄影与文献、实物结合的方式重构历史重叠在当下的语境，还原、考古1973年于泉州湾后渚港发现的宋末沉船以及拍摄一部影像带我们沿着泉州大陆海岸线的沿途乡镇，窥探这片海与人的当代共处景象；同时展览也邀请泉州造船非遗传承人黄乌锥先生，展示其独特的福船水密隔舱、鱼鳞搭接、多重船板等濒临失传的建造工艺。
步入“石头的世界”主题展中，观展者通过建筑理解东方石谱之意韵，探讨石这一材料与海丝沿途城市生活、历史、信仰和建筑的关联。石头作为一种媒介，不仅在传统文化中有很高的精神性，而且有着非常丰富的可塑性。在”石头的世界——石语风言”板块，摄影师林舒的作品带我们领略了泉州各式各样的石刻、石像、石桥、石塔、石屋、石城。而艺术家邵梓杰拍摄的石头记的纪录片，讲述了闽南在地的石材料与相关艺术的故事。
石头的世界 在地材料——石运流转
石令人古，水令人远。石头与海洋是东方人精神世界的重要意象。石头逐洋流远去，随港口归来，见证一个个港口的变迁与兴衰，跟随石头游历“海上丝绸之路”的沿途城市，探寻这一材料与当地生活、历史、信仰和建筑的关联。
在不断进化的土地上，人类赋予石头新的生命，在自然循环中传递美与智慧。该板块呈现新锐设计师围绕石头的一系列设计，从创新中探寻可持续发展的答案。在“可持续设计——石之关怀”的板块，不仅有许多兼具审美性和功能性的设计师作品，也能看到这些理念是如何被引入了其中的。如石雕艺术家王向荣创作的《四象》、陶瓷艺术大师郑青海的《归一》、黄永星的《非常瓶》，探索和实验了传统材料在当代艺术创作的新可能。埃埃埃地工作室的作品《共生系列》、envy envy的作品《叠石》、File studio的作品《对话》、Atelier V&F的作品《鸢尾花灯》，以及陈星宇的作品《船木椅》对工业生产过程中的废料进行重新激活，soslow工作室则是和非遗手工艺人合作，共创了一个风筝系列灯具。
女性：渔女像 渔女梦石
渔女的梦中，是否会出现彼岸的石头？继续深入，摄影师朱岚清和杨燕媛用敏锐的镜头去捕捉渔女和自然、环境、与生活之间情感与记忆，还原出一副勇敢独立、生命丰沛的渔女群像，重构视角，探寻海边女性人生的可能性。
该板块还将展出两项中国国家级⾮物质⽂化遗产项⽬，惠安⼥服饰——惠安⼥⼩岞服饰和蟳埔⼥习俗代表性传承⼈王勇跃先⽣的系列配饰作品，以及福建省级⾮遗项⽬珠绣技艺代表性传承⼈陈克忍的珠绣技艺作品“⾦⽟满堂”，这些服饰所形成的风格不仅是渔女勤劳智慧的产物，更是由海边生活的渔女所具有的独特审美致趣所构，呈现出渔⼥对海洋与⾃然独特的经验、独特情感和历史印记，也蕴含中国南⽅闽南⽂化独特的精神⽓质。
非遗里的音乐与木偶 声影若丝
牵丝弄巧，形神毕肖，清歌弦管，丝竹相和。遥远的河洛古语和傀儡戏曲飘向南方，恰如南风触物，物皆畅茂。该板块从传颂至今的悠悠南音中，看见古人的浪漫想象。
南音传承人王心心的手书工尺谱，她为古代诗词作曲，再亲自弹奏琵琶吟唱，将南音艺术全程展现，从文字到声音；另外，还将展出泉州南音乐器名师王世辉制作的乐器，包含琵琶、二弦、三弦、洞箫等，载着南音这项古老的乐声抵达世界。
此外，本板块特别展示了出生于广州本土音乐人 mafmadmaf 以“南音知晓”为线索，对广东地水南音所做的泛声音研究。此南音有别于福建南曲中的南音（福建南音是以器乐演奏为主、兼有唱曲的乐种），源于广东民间木鱼歌和龙舟曲，在前者的基础上加入音乐旋律，以粤语入调，词曲富有生活气息，是广府人描写日常生活、抒发情感的音乐行为。
“南音知晓”中的“南音”不仅仅指向同名传统音乐形式，还关联着以西樵山为起源的南粤文化声音景观和创作者的本土属性，创造出的与粤地相关的、广义的“南方的声音”。展览将呈现艺术家在南海创作期间的实地录音、研究性文本以及氛围音乐作品，以普及广东南音知识，在广州与泉州两地的不同语境下形成有趣的互文和对话。
非遗：南方木偶主题展
木偶，以细腻工艺与繁复流程承载艺术家的创作匠心，一件件精美古典木偶立于展台上，呈现代代传承的宋元风韵，寻找记忆中的传统礼赞。
本板块中还可看到重要的手艺传承人王啸波关于泉州古典木偶头的收藏，以及他复原的各种传统木偶盔帽。包括像钟馗、媒婆、青大花、开面旦等经典形象，以及著名的木偶雕刻世家三代人江加走、江朝弦、江碧峰先生在不同时代雕刻的小生形象。我们可以更清楚直观的了解，同一种手艺在三个不同时期艺术家手中的差异，并从中感受到一百年间中国民间艺术的美学。
书墟、论坛、活动：生成中的地方知识
展期内将有一场充满泉州传统气息的蟳埔渔女簪花体验公共活动，面向公众一同参与感受当地民艺生活体验；两场基于策展内容的学术论坛和分享会，邀请国际/国内著名策划人、专家、媒体人和新锐设计师、艺术家参与，从多角度近观海上丝绸之路的宏伟历史画卷。
展览期间同时发起文化书墟的活动，以文化作为串联要素，将展览延伸出的推荐书籍随展览在不同的沿海空间内环流巡展。本版块由泉州海外交通史博物馆&赤子空间&在地文化共同呈现，推荐近七十本出版物。这些作品不仅涵盖了传统书籍，还包括独立出版、艺术家书等，以展区文献书展的形式与展览内容相融，供公众取阅交流，建立一个“思之交往”的场所。
展览信息
展览时间：2024.06.28-07.18
地址：广州太古汇L3层南玻璃盒
参展艺术家
黄乌锥丨陈文俊 +江演媚丨朱岚清丨新桥丨王世辉丨王心心丨江加走丨江朝弦丨江碧峰丨傅明筑丨黄清辉丨刘墩林丨王啸波丨林舒丨邵梓杰丨envy envy丨FileStudio丨studioiiid丨AtelierV&F丨studiososlow丨mafmadmaf丨区廷柱丨陈星宇丨郑清海丨黄永星丨杨燕媛丨王勇跃丨陈克忍
主办方
广州太古汇
项目出品
环流 GyreCraft x 赤子空间 x 在地文化
策展人
洪雪梅、卢川、龙奕瑭、张业鸿
展陈设计
常规概念 Regular Concept
学术指导
广州大学海上丝绸之路重点实验室、泉州海外交通史博物馆
支持单位
鼎立雕刻集团、EDGE DESIGN STUDIO、广州迪士普音响博物馆
媒体宣传支持
新周刊、生活月刊、homeland家园杂志、abC、品牌星球、一筑一事、一言一吾、商业地产志
主视觉设计
洪鸣工作室
特别鸣谢
梵克印象（磊扬石材）、书传承贸易、SAMUEL GUÌ YANG、东边野兽
主办方简介
广州太古汇
广州太古汇是太古地产于中国内地大湾区的旗舰综合发展项目，位于广州市天河中央商务区核心地段，总楼面面积约35.7万平方米，包括一个高端购物商场、两座甲级办公楼和一家豪华酒店广州文华东方酒店及服务式住宅。广州太古汇由著名建筑公司Arquitectonica设计，由太古地产开发建设及营运管理，是集休闲娱乐、商贸活动、文化艺术于一体的商业综合体。自2011年开业至今，广州太古汇已成为华南地区备受欢迎的休闲商业地标。
策划和出品机构简介
环流 GyreCraft &南方手艺计划
“环流GyreCraft”由“Gyre”和“Craft”二词结合而成。Gyre，意指“迴环”，试图营造一种如“大洋环流”般的流通环境，在全球范围寻找城市社群之间的文化交流与潜在关联；Craft，意指“技艺”，朝向一种将田野深入本地，寻访特定地域风土/风物，技艺/记忆所共同凝结而成的地方性知识与情境。环流旨在从多重媒介的角度构建关于中国手工艺的论述，展示那些在图像、工艺和地域交汇处的当代实践，并关注构成人类生活多样性的文化和社区，该计划将响应并扩大中国手工艺在海外的推广。“南方手艺计划”将尝试跳出工艺材料类型学的划分方式，深入事物背后“流通”的情境线索与媒介信息，关注泛亚洲的地域历史、文化环境及地方性知识对“手艺”的内在激发，并与当地手艺人、匠人、乐手、传习者和制作人（homo faber）一起深入本地，找寻事物的交流、传统、描绘、记录的新形式。
⾚⼦空间 CHIZI SPACE
赤子空间（CHIZI SPACE）于2015年夏至成立于泉州（ZAYTON），在这个“自由烂漫、俗而有力”的城市，扎根在老城的巷子里。现今已发展成集书店、咖啡（巴浪鱼咖啡）、商店、理发、展览为一体的城市文化复合空间。赤子根植于本士文化，以独有的自我诠释将当代美学、文化、艺术凝入平凡而闪烁的“日常”之中。
在地⽂化 Local Landscape
以文化为驱动，探索前沿文化艺术生态与商业有机生长的社区品牌。一个基于空间打造、内容制作、受众沟通和社群运营兼具多元媒体平台。我们致力于打造文化多样性的领先品牌，推动中国青年文化的发展，为来自中国和对中国感兴趣的年轻人提供优质创新内容，连接万千独立品牌和受众，成为品牌与商业之间的桥梁。“在地”是个人作为全球化背景与自身身处的区域环境的种自我认定和文化态度。它区别于当地性或本土化，它指向所在的现场。更在于作为个体的地方性、区域性知识的生成，“在地”是各种异质多样性和特定情境要素的发酵土壤。
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