19世纪，在古典主义画风独占主流的画坛，浪漫主义画家德拉克罗瓦率先做出改变。他的《自由引导人民》隐喻着查理十世被推翻的场景，活力的笔触将人们的情绪牢牢捕获。
这幅画被1831年的沙龙接受。当时沙龙是官方认可的大型展览，也是获取成功的最佳途径，可接下来几位，却在这里碰了壁。
先是爱画农民的现实主义画家库尔贝
再是热衷平面感的印象主义奠基人马奈
随着新锐画家作品频频落选，他们聚集在一起，形成了印象派雏形。莫奈、雷诺阿、塞尚、德加都参与其中，追随片刻光影。如果说印象派风格类似，那么后印象派则完全不同。
梵高的画情感浓烈、高更的画暗藏隐喻、修拉的画以点着色、塞尚的画沉迷造型。他们之所以被归为一派，只因为美术馆要为他们的展览起个有噱头的名字。
20世纪初法国在西非建立殖民地，越来越多的西方人被非洲手工艺品的色彩斑斓、天真质朴所打动，原始主义应运而生。
马蒂斯因此创造了野兽派，而毕加索，则向着立体主义进发，形成将不同视角组合为同一画面的独特风格，并影响了意大利未来主义的诞生。
这一时期，世界各地艺术流派层出不穷，法国的象征主义、德国的表现主义走心
俄国的至上主义、荷兰的新造型主义走形
人们竞相创造着不同的表达形式，为了艺术，也为了出名。
20世纪20年代，一战的席卷终止了这一局面，一些艺术家对战争感到绝望，他们反对社会、文化、传统和秩序，提出了达达主义。
7年后，达达主义的虚无被佛洛依德的潜意识所取代，阿尔普、米罗、达利，马格里特等画家在现实与梦境间搭建起超现实主义桥梁。
40年代开始，受二战影响，艺术市场逐渐向纽约转移，结合抽象形式和表现主义情感的抽象表现主义、抨击消费主义社会的波普丝网印刷品，风行世界。
更多含义大于观感的作品，被赋予了艺术的特质，与每人对视的阿布拉莫维奇
让蓝色裸体翻滚于画面的克莱因
让观众上台剪烂衣服的小野洋子
艺术以行为、装置、影像、思想而存在，成为更宽泛的议题。
当然，也有不传达意义，由俄国至上主义和构成主义理念衍生的极简主义。我画了一条线，它就是一条线，仅此而已。
60-80年代，后现代主义开始流行，充满质疑、嘲讽、不敬，为了怪诞而怪诞是它的独特气质。
如今，越来越多的作品与拍卖价挂钩，有人将鲨鱼放在甲醛玻璃柜里
有人在帐篷里写下了自己的情人名单
有人将气球狗放大
有人用太阳花征服世界
艺术变得越来越概念化、人设化、娱乐化。而它的评分标准，大概也只有美元能衡量出高低了吧。
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