艺术家梁铨：跨越东西方的抽象水墨拼贴|当代艺术|梁铨|水墨拼贴|画廊|组画|艺术家

梁铨是中国最早将传统水墨结合抽象创作的艺术家之一，构建了东西方美学语言贯通却相互区别的个人表达。写实和写意的思考用细碎的言语辩白，在形与无形之间重建秩序，细节的极致调和以至“空”的境界。

创作中的梁铨 | ©红树林画廊

水墨轻重有序的晕染，形的消融，真实被层层错置与堆叠的细节阐释，以一种近乎消失的方式置于现实中再次显现，空白意味着无限。表达上的让步和不明确指向，用不对抗不强加的态度应对瞬息万变，梁铨以其最具代表性的水墨拼贴，铺开淡然悠远的禅意。他用综合材料拼贴贯通西方抽象艺术和中国传统水墨，因深刻的东方精髓和独特的风格备受瞩目。

梁铨，泉之源组画之二，茶、水溶性色，23×31cm，2023

梁铨，泉之源组画之四，茶、水溶性色，23x31cm，2024

梁铨用四十年的时间，慢慢地淘炼出一种属于他自己的艺术语言。它由那些最基本的，最单纯的形象元素所构成：平直的线条层叠、铺排、返覆、延伸，于穿连中形成一方一方水平或竖直的矩形；或疏阔，或紧凑，在深深浅浅相邻交叠处，被各种弧形与圆形钉住或破开；又总有一两处疏密有致的孔漏，在秩序中透露出另一重节奏和呼吸。然而来自抽象世界的图式并不能概括这里的全部，若我们细察画面，会发现这些线条和形状并非全然来自勾画，而是在某种程度上被交付给天成与偶然：这些几何轮廓来自被撕成窄条或长方的薄宣纸片，经浸染后，再于亚麻布底上依势相叠，相拼。它们如草木生长，蔓延生发，深浅不一的纸面彼此交叠，呈现出自然的线条，与之平行和呼应的是数根淡淡的墨线。纸面经过晕染和黏贴，形成的些微褶皱，纸缘的细小毛边与顿挫，偶然生成的色迹与墨痕……提示我们在克制与理性的画面操作背后，更多的是对即逝之瞬时的捕捉，对细微心绪的忠实，对无常命运的接纳，以及更重要的，一种来自真实生命的涌动。

其它作品

梁铨，湘江，色、墨、宣纸拼贴，123×94cm，2020

梁铨，恩慈（古岭组画），色、墨、宣纸拼贴，60×90.8cm，2021

梁铨，甘霖（古岭组画），色、墨、宣纸拼贴，60×90.8cm，2022

梁铨，景宁（古岭组画），色、墨、宣纸拼贴，122.8×160.6cm，2021

梁铨，惠明（古岭组画），色、墨、宣纸拼贴，122.8×160.6cm，2020

梁铨，沙湾（古岭组画），色、墨、宣纸拼贴，160.6×122.8cm，2022

梁铨，无题，色、墨、宣纸拼贴，81×59cm，2007

梁铨，无题，色、墨、宣纸拼贴， 32.5 × 24.6 cm，1998

梁铨，龙井，色、墨、宣纸拼贴， 48.2 ×73.7 cm，2021

梁铨，晚春III，色、墨、宣纸拼贴， 61×46cm，2021

梁铨，童年的后花园组画之一，色、墨、宣纸拼贴，40×49.5cm，2017