此青花非彼青花。青，是一种比较含混的色彩。青，可以指蓝，最典型的是青金石；也可以指绿，比如青草，草色青青柳色黄；又可以指黑，比如戏曲里的青衣。我们常说的青花，多指青花瓷。青花瓷的青，近似于青金石的色彩。而此刻，我手掌里摩挲着的青花玉，是一枚和田玉青花料的平安扣。青色，是墨色。
前几日，我在一家网店买下它，从图片上看，小小的，圆圆的，水润润的，飘着一缕墨色，价格不高，只觉得有眼缘。收到它的前一天晚上，我竟然兴奋得难以入眠。想象着，它曾经有着厚厚的皮壳，伪装成一块普通石头的模样，在大自然里沉睡了多少年，经过了开掘、构思、塑形、雕琢、抛光、售卖，终于跨越千万里寻到了我这个主人。我揣摩着把它捏在指间是怎样一种光润的感觉，凉凉的，滑滑的，像块要逃跑的小肥皂。最令我神往的，是它的墨色。图片上看不真切，我猜想，白玉上飘动的那缕墨色，应该是灵动的，像云，像水，像雾气中缥缈的山林，又或许像一位佳人的背影。我该怎么形容它呢？就这样辗转反侧，忽而梦，忽而醒，没有一刻不是念着它，心情像初恋。
它终于来了。细细端详，白玉部分，不似羊脂玉的白，而是泛着微微的青，像一泓清澈的湖水，冷寂、幽深。两块淡淡的墨色，似连非连，稍重的那块墨，表面的焦墨仅为冰山一角，更大片的黑，在玉石的深处。是一座远山！竖起来看，是《溪山行旅图》里那座巍峨雄壮的山，山体轮廓明显，山顶嘉木繁阴。山峰背后，更邈远的群山，则是向着玉石的深处藏匿了。
我有些感动。范宽的《溪山行旅图》取材自秦岭。那是久远的北宋，隐士范宽在终南山附近隐居，终日面对一座山，静坐、深思，像是捕捉到了那座山的灵魂，他挥洒神来之笔，用那密匝匝的雨点皴，像斧子一般，在绢上凿出了一座神性的山。
这枚小小的平安扣里，竟然藏着秦岭。芥子纳须弥，便是这个意思了。工作忙碌的时候，看两眼它，听见山风微微在吹，远处隐隐的溪流声，似有凉意。望山巅，白云聚了，又散了。疲累顿消。
该怎样描述这种黑白相间的美呢？像是在生宣纸上画写意，一笔下去，墨色迅速跑向笔迹的边缘，而正是这种不可预料的晕染，产生了“宛若天成”之美。墨与水的游戏，在某一瞬间，冰冻，凝结，形成了青花玉。也像是晴空与云彩的游戏，风吹云散的一瞬间，定格，成了青花玉。又像是山林与雾霭的游戏，清晨雨停，雾霭漫罩静待朝阳的时刻，冷却成了青花玉。
忽而又觉得，它并非出于自然界，而是画中景象。是南宋马远的山水小品，留白居多，含蓄节制地晕染出山峦的形状，带人走进王维的诗境——“行到水穷处，坐看云起时”。也像南宋米友仁笔下的《潇湘奇观图》，泼墨、积墨、破墨，信笔横点，积点成山，藏锋其内，终使墨气淋漓，氤氲浑厚。又像是南宋梁楷的《柳溪卧笛图》，烟柳与苇塘交界处的微茫，不见水痕，却有一叶扁舟漂于水上……
行文至此，语言的匮乏，依旧令人沮丧。我只好试着自我安慰——这枚青花玉的平安扣，仅供自己怡情，不堪分享。它像一面镜子，照见的，全部是我的内心世界。应了南北朝陶弘景的那首诗：“山中何所有，岭上多白云。只可自怡悦，不堪持赠君。”（图/文 胡烟）
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