艺术设计｜小窗口大世界|宋冬|小窗口大世界|时装|橱窗|爱马仕|珠宝|艺术设计|草间弥生

近日，如果你恰巧路过淮海公园旁的上海爱马仕之家，会惊喜地发现中国艺术家宋冬为其设计创作的2024夏季橱窗“窗中窗”。这一橱窗设计延续了宋冬既往艺术探索中的旧窗和镜影，艺术家从城市废墟中回收窗框，为其嵌入五彩镜面与透视玻璃，或重组为万花筒般的盒形空间，或拼接为百折千回的屏风，其间恰如其分地摆放、悬挂着爱马仕2024春夏成衣、箱包、丝巾等。橱窗之外，上海爱马仕之家建筑外立面还被彩色玻璃贴纸覆盖，将“窗中窗”的创意表达延伸至公共空间，随斑斓光影融入城市景观。

2021年，徐震为上海爱马仕之家设计夏季橱窗《新人》

莎士比亚曾说过:“当我们还买不起幸福的时候，绝不应该走得离橱窗太近，盯着幸福出神。”为什么橱窗能够让人们感到幸福？或许是因为我们透过橱窗看到的不只是商品本身，而是橱窗设计特有的艺术形态所给予大家对美好生活的共鸣和想象。

橱窗设计的概念伴随着20世纪初欧洲百货业的发展而产生。20世纪40年代起，二战后的购物狂潮促进了各种推广、销售手段的迅猛发展，橱窗开始成为品牌形象建构中的重要一环，日渐朝着创意化、场景化和交互化方向发展。在橱窗向橱窗设计或者说艺术概念迈进的道路上，爱马仕的首任橱窗艺术总监安妮·博梅尔（Annie Beaume）居功至伟。在1927年到1978年长达半个世纪的任期中，安妮·博梅尔设计的每一季橱窗都有独特主题并兼具创意与视觉效果。她擅长利用戏剧化的装饰与故事赋予物品生命力，打造出独立且迷人的窗内世界，因此，其作品也被公众称为“街边戏剧（drama in the street）”。从安妮·博梅尔开始，整个商业社会越来越重视对商品的展示。

蕾拉·芒夏丽为爱马仕设计的橱窗

安妮·博梅尔的继任者蕾拉·芒夏丽（Leila Menchari）同样不负众望，从她开始为爱马仕工作起，便将自己强烈的个人风格——多元文化的交融，古典与华丽、浓郁的幻想色彩以及繁复之美等带入爱马仕的橱窗设计中。对芒夏丽而言，橱窗设计摆脱了仅为商业目的服务的束缚，成为造梦的工具，35年，136个橱窗作品，她在爱马仕巴黎福宝大道12平米的橱窗里，编织了一个又一个瑰丽的梦境，将橱窗展示的艺术性提升到了一个新的层次。中国首个爱马仕之家于2014年落户上海，其橱窗艺术的传统也相伴而来，随之有越来越多的中国艺术家参与到橱窗设计中，诸如邬建安、徐震、雷磊、李涵等人都曾为上海爱马仕之家创作过夏季橱窗。

LV与草间弥生合作改造了位于巴黎的总店橱窗

说到品牌与知名艺术家合作橱窗设计，那么Louis Vuitton与草间弥生长达十余年的合作，不仅创造了巨大的商业价值，也为品牌带来了超强的艺术号召力。2023年初，LV将草间弥生的标志性设计和对无限的想象融入从手袋到男装、从女装到墨镜、从香氛到鞋履以及配饰的全线产品设计中，推出艺术家联名系列之余，两者还合作改造了LV在世界各地的门店，各国LV门店的橱窗纷纷换上了“波点装”，草间弥生本人更是以不同方式出现在城市各处。诸如这位94岁的红发婆婆形象就被制成巨型充气人偶，匍匐于LV位于巴黎香榭丽舍大街的总店上方，且外墙还被各色大型笔触波尔卡圆点占据，整个画面很有《进击的巨人》的既视感，诡异又引人注目；而在纽约第五大道的LV旗舰店，也换上了草间弥生的大型贴画，这个12层楼高的建筑仿佛变成了草间弥生的“画布”，与此相搭配，旗舰店的橱窗里除了此次联名系列的商品外，还有一位超仿生的草间弥生机器人，头顶红色波点南瓜，穿着彩色波点长裙，手持画笔生动地在玻璃上描绘着她的招牌圆点图案，微表情也做得十分到位，你跟她“对话”时，她还会停下笔抬头看着你……在东京新宿、在伦敦哈罗德百货、在上海油罐艺术中心、在成都远洋太古里，都有类似的以草间弥生标志性波点和南瓜元素为设计核心的LV橱窗。当时装穿上了名为艺术的外衣，对消费者来说，他们不仅仅在购买商品，还获得了艺术感的增值来彰显自己的品位与格调。

LV与草间弥生合作系列限时活动登陆成都远洋太古里

除了各时装箱包品牌外，珠宝品牌Tiffany也在橱窗设计的发展道路上作出过不小贡献。2024年初，Tiffany发布了全新广告系列“爱，始于1837”，以现代视角重新演绎了上世纪美国设计先驱吉恩·摩尔（Gene Moore）的一系列经典橱窗设计，于超现实主义风格的微观置景中穿插钻石珠宝的魅丽倩影，珍贵华丽的材质与朴素简洁的置景道具形成鲜明对比。Tiffany将这一传奇人物带回时尚视野的同时，也再度向其在橱窗设计领域运用现代艺术概念的创意远见致敬。自1955年加入Tiffany，吉恩·摩尔在此后的39年间，为Tiffany创作了近5000个橱窗，得益于他天马行空的想象力，Tiffany在纽约第五大道上用作展示商品的五扇小窗户为后世橱窗乃至整个设计领域创造了无数堪称绝伦的历史性时刻。

吉恩·摩尔偏好使用寻常材质与日常物件为高级珠宝置景，从而营造出一种饶有趣味而又出其不意的视觉观感。这与彼时橱窗展示的标准理论——塞进尽可能多的人体模型来展示尽可能多的商品大相径庭，他通过清除杂乱并将单个橱窗限制为一两个人体模型达到四两拨千斤的视觉效果，从而成功吸引行人驻足观赏。而最为经典的镜头就是在1961年上映的电影《蒂芙尼的早餐》中，奥黛丽·赫本饰演的女主角，身着典雅礼服，戴着黑色墨镜，拿着咖啡和面包，漫步于纽约第五大道上的Tiffany门店外，隔着透明玻璃，饶有兴致地注视、打量着橱窗。这恰好与吉恩·摩尔此前在采访中谈到的相类似：“当人们向蒂芙尼橱窗内张望时，我想让他们不禁多看两眼——甚至是三眼。我想让人们感受到禅学家们所说的情不自禁的叹谓和眼前一亮的体验。”