独家专访杨玏 | 离生活越近的戏，越要追求真实|上有老下有小|杨玏|演员|演艺事业|生活|许娣

正在浙江卫视热播的《上有老下有小》中，凭借细腻的演技把控，杨玏饰演的吕翔让许多观众为之命运走向而揪心。这是一个集“暖男”“婆媳润滑剂”“好丈夫”等特质为一体的角色，他夹在家庭与生活的各种关系里，试图化解不和与矛盾，而不断的妥协并不能换得圆满，生活逐渐走向失控。

出道十五年的杨玏，总会被问及一个问题——想要尝试演什么样的角色？而他的回答始终一如既往，什么样角色都行，只要是一个尽量丰富、立体的角色。找寻新的切入点，发现角色的另一种颜色再展示给观众，是他在表演中感受到的乐趣。

吕翔这个人物最吸引你的地方在哪里？

演员扮演角色的时候，时常会想如果把这个角色置换成自己，是不是会做这样的选择？拍这部戏最大的纠结在于，我真的完全无法设想生活中的自己会怎样选择，因为吕翔面对的生活环境实在太复杂。一个家庭能够幸福、和谐地生活的前提，在于找到某种平衡，而这个平衡或许需要让个人的自我意志屈从于集体意志，有时候需要做出妥协，但是这个度似乎没有确切的标准。

吕翔这个角色复杂的地方就在这，他在很多个家庭成员之间周旋游走，但最终的结果可能不是所有人都想要，甚至是他连自己都没有预料到的，这可能也是生活的难处。你倾尽了所有的精力、真心与好意，换回的结果可能是不如意的那一个。

对吕翔来说，顾晓蒙最吸引他的地方在哪里？什么样的原因导致前后期的变化？

婚前的两个人志同道合，有很多兴趣相投的地方。婚后的前期，两个人之间的沟通还比较顺畅，不会隔着肚皮隔着心，能站在统一的战线上去面对生活的问题。

而当二人都需要面对彼此和两边父母的时候，这个选择应该怎么做，或者说应该更倾向于哪一边，他们之间便有了不同的想法和做出不同的选择，这可能是引起他们的婚姻出现问题的决定性诱因。

塑造这个角色最难的地方在哪里？

如何从戏里的情绪走出来？

我印象最深的是家庭戏，这也是我认为这个角色最难的地方。到现场后，你会自然而然地感受到角色本身自带的频率。拍摄家庭戏时，我每天都在高频输出，调动自己的情绪，游走于不同人物之间。

作为演员，不能有任何在主观选择上的偏颇感，大部分是剧本怎么写你就得怎么演，你无法替这个角色选择，或者说站在观众的角度评判这个角色的选择，想着TA是可爱又增加了一分还是可恨又增加了一分。拍完这种高浓度情绪投入的戏后，我也需要自己安安静静地待着，再缓缓走出来。

与剧里的演员们合作下来有什么感受？

家佳是一个不紧不慢、在生活里特别放松的人，有现在人常说的松弛感，但当她拍起戏来的时候，业务上又是滴水不漏。我们俩平时的交流也比较多，彼此的沟通也很顺畅，有这样一个工作伙伴真的特别愉快。

我们有很多一大家子在一块的戏份，导演经常带着我们坐一块聊剧本、对词。我和许娣老师是第四次合作，和吴玉芳老师也是第二次合作，她们都塑造了和之前完全不一样的角色，也和生活中的自己有很大的差异，但她们依然能演得很生动自然。和她们这些艺术家们一起工作，对我来说也是受益匪浅。

在您看来，要诠释好都市类影视作品

最重要的是什么？

越是现代戏，越是都市剧，离观众的生活也就更近。对演员来说，最重要的还是追求真实。你能让观众觉得这好像不是一个演员，或者他特别像我身边的一个朋友，或者观众能在这个角色身上看到自己的影子，这可能是最大的称誉。

很多人说自己在塑造角色的同时，或多或少会被角色影响，您有过这样的体验吗？

拍完《上有老下有小》后，我觉得有一个和谐的家庭比什么都重要，彼此之间都有一份爱与惦念，但同时大家能抱有边界感。生活永远是复杂的，有太多不同的面和立场。人生十有八九不如意，你又怎么知道明天会发生什么。虽然剧是艺术的虚构，但是他一定是有千千万万个家庭的影子，而如何去过好自己的生活，也是我永远要面临的课题。

再比如《三十而已》里的陈屿，又是另外一个相对来讲性格比较有特色的角色。他让我深刻意识到，在亲密关系里人和人之间的情绪价值很重要。情绪价值可能是解决所有问题的灵药。