「揭秘」陈楚生“棱”巡回演唱会：浮光逐棱度，漾影随梦生|乐队|唱片|歌曲|演唱会|陈楚生|音乐专辑

“ 棱角从来都不是说出来的，我的棱角在我的音乐里。 ”出道十七年，这句话是陈楚生对外界非议作出的回应，铿锵有力，棱角渐显。

陈楚生巡演以“棱”为主题，过滤投射后不断变化的光线与棱角，展示着内心深处流动着的不同感知，而他的音乐也像是多棱镜折射出的每一面，曲风多元的同时每一面又同样缤纷。突破原有的定位在音乐中探寻自我，展现温柔歌者独特的音乐棱角！

2023.8.26-2024.5.25

历时两百多天

走过全国11座城市

5月25日

陈楚生“棱”巡回演唱会天津站

圆满收官

WORLD SHOW记者有幸采访了“棱”的幕后制作团队，跟随我们的脚步一起揭秘这场光影交错的视听盛宴。

概念&主题

「我的棱角在我的音乐里」

此次巡演整体制作由大晶小怪导演工作室负责。“在思考陈楚生巡演主题的时候，‘棱’这个字便从脑海里浮现出来。它不仅仅代表一个人的棱角，也代表着陈楚生多样多面的音乐风格，如说抒情、摇滚、舞曲和民谣......他并不是一个只唱情歌没有棱角的人”。导演组说道，“棱”这一主题提出时，深得陈楚生认可。“棱”是具有多面性的，总结陈楚生出道十几年在做的不同音乐类型，通过不同风格的音乐展现陈楚生对音乐的独到见解和内心世界。

总导演袁晶

执行总导演王海莹

随着“棱”的诞生，导演组对它有了更深刻的思考和解读。“棱”是棱角，也是棱镜。“棱”将不同方向的两个平面相连接，不断变化的光线和角度折射出缤纷多彩的面貌，代表着陈楚生多面的音乐风格；音乐连接他的过去和现在，向外界呈现出陈楚生的音乐世界。

棱镜折射，光影拟梦，不曾被岁月磨灭的“棱”角，是对音乐的初心不改。

“在这场演唱会上，我们希望能够尽可能多去展现不同音乐风格的陈楚生，让更多观众看到陈楚生的多面性和包容性，打破大多数人的刻板印象。”导演组说道。

为展示陈楚生丰富且深刻的人生历程，同时在内容上带给观众一种成长式的共鸣，整场演唱会分为三个故事篇章进行解读。

篇章一：沉淀的音乐世界——沉淀的人生歌颂者

陈楚生出道十七年，走过人生中的高潮和低谷，有历经千帆举重若轻的沉淀。通过陈楚生不同时期的代表作品去感受他在音乐道路上的成长和突破，去感受每一个音符背后的故事，歌者内敛，沉默有声。

篇章二：理想的音乐世界——纯粹的“理想”主义者

陈楚生音乐之路上自始至终只有一个方向，坚持做音乐，不断尝试新的音乐元素。不刻意取悦他人，只为懂他的人发光发热，坚守自己纯粹的热爱，传递着理想的音乐世界。在这个世界里演唱歌曲，是他从未改变的音乐初心。

篇章三：温暖的音乐世界——温暖的诗意歌者

陈楚生用纯粹的声音构建质朴温暖的音乐世界，那股炽热的、对音乐的渴望，让所有人都能感受到他内心清澈的真诚；当那些熟悉的旋律响起，褪色的记忆重新变得清晰，每个人都能在陈楚生的音乐中迎来一场双向奔赴的感动。

从“沉淀的人生歌颂者”到“纯粹的‘理想’主义者”再到“温暖的诗意歌者”，这是一次探索音乐边界的旅程，也是一个陈楚生与粉丝们携手并进的故事。

舞美设计

「纯粹简洁的多棱柱舞台」

本次舞美设计由铨方位视觉设计担任。舞美设计以“棱角”为灵感，整个设计采用“棱柱”为主要结构造型，中间可移动式立体结构装置的运用，赋予舞台更多的可能性。

舞美效果图

利用单一元素结构、打造一个纯粹简洁舞台空间，“棱型”灯光造型和镜面元素加入，让舞台更加立体更加有棱角。

视觉设计

「勾起情怀的故事空间」

本次演唱会视觉设计由辉动力创意视觉和微玖零视觉工作室共同完成。陈楚生用他富有张力的嗓音去勾勒每一个人生故事，能够将每一处细腻的情感娓娓道来；他自带故事感，拥有强大的、热烈的生命力，让人浮想万千。整场的视觉设计主要从故事感和情怀出发，每一个场景都是故事的一部分也是情感的延伸，让舞台变成一个充满情感和诗意的空间。同时利用屏幕立体结构配合调度变化，增强舞台层次感与立体感，为观众奉上一场极具动态感的视觉盛宴。

《醉》采用裸眼3D视觉设计，营造出一种赛博朋克质感，魔幻与现实交错，在残垣断壁金属牢笼之下也要挣扎向上破笼而出的，是不屈的心，让现场观众受到强烈的视觉冲击。

《隔壁阿丑》视觉设计，打破屏幕界限营造立体纵深感空间结构。光影晕染的矛盾空间下，虚幻的人影变幻成为立体雕塑质感，不断交错重叠，里面的每个人仿佛都是曾经的自己，每个人都是“阿丑”。

《装睡的人》视觉设计，灵感来源于“你永远也叫不醒一个装睡的人”这句话。充分利用移动的棱柱屏幕与后方屏幕，以小人物在画面中穿行带来不同的视觉变化，加上手绘墨片质感和诙谐有趣故事表达，给观众留下直击灵魂的视觉震撼，引发意味深长的思考。

灯光设计

「光影交错的多棱世界」

灯光设计由LTCreative Studio负责。陈楚生“棱”巡回演唱会的灯光设计主要基于“棱”这一主题，通过灯光与舞台结构的巧妙运用，形成了多层次、多维度的视觉效果。设计理念旨在将观众带入一个光影交错的多棱世界，以展示陈楚生音乐中的多维性格和独特魅力。

在这个设计理念下，灯光不仅仅是舞台的背景或照明，而是成为演出中不可或缺的一部分，与音乐和舞台表演紧密相连。通过灯光的色彩、亮度、方向和速度的变化，创造出各种视觉形象和氛围，从而强化音乐情感的表达，提升观众的观赏体验。

灯光设计图

同时，灯光注重与舞台设计的整体协调。舞台以“棱”为主题，呈现出多面、多角的结构，通过灯光的投射和反射，将这些“棱”面充分展现出来，形成独特而富有立体感的视觉效果。灯光与舞台的完美结合，使得整个演出空间变得更加丰富、立体和动态。

陈楚生“棱”巡回演唱会的灯光设计体现了技术与艺术的完美结合，通过灯光的巧妙运用，将观众带入一个充满创意和想象力的光影世界，使演出更加生动、震撼和让人难忘。

音频设计

「用声音展现多“棱”色彩」

陈楚生“棱”巡回演唱会的音响设计围绕演出整体的主题立意与创意概念，打破千篇一律的模版式音响制作逻辑，用声音、用音乐展现多“棱”色彩。

本次巡演由知名音响师林哲民担任音响总监及FOH调音师，赵茜担任音响助理。

音响总监林哲民 & 音响助理赵茜

在本次FOH音响系统中，除了使用常规的数字调音台以外，还使用了32通道以上的外置硬件设备，在混音上为现场音乐增加更多“艺术色彩”。所有类比接口的外置硬件设备均通过DirectOut ANDIAMO ADDA接口箱与控台进行连接，尽可能保证声音信号在传输上的还原与纯粹，也保证设备连接简单与高效。

外置硬件设备中，使用了SSL、Rupert Neve、Harrison、API、PULTEC、RETRO、Little Labs、Maag等多品牌型号的设备。通过不同性能的设备，针对不同的声音内容，达到不同目的声音制作目标。例如，在乐手老师的木吉他与古典吉他的链路上使用了RETRO的DUAL COMPRESSOR，以在音乐中获得更多饱满的动态与更加温暖细腻的色彩；而在陈楚生的木吉他链路上使用了Harrison MR3 EQ与Comp，利用此类硬件在声音上增添特殊的“调味感”，并在Strumming等力度偏大的演奏手法上增加丰富的谐波感与平坦却富有冲击的压缩感；在陈楚生Vocal的处理上完全地使用外置设备的处理模块，链路上连接了Rupert Neve PORTICO II与ELDS derresser，在声音的处理上以“质朴描白”的手法，使用高品质电路的通道条处理模块，还原声音原本样貌。

此次巡演中，陈楚生在排练时换上了更适合自身的sE V7 MC1麦克风。“我在调人声音色的时候，在中低频160-200Hz要衰减很多，高频7-10KHz也需要boost不少，这样明显感觉就是不适合楚生的声线。我就拿sE V7 MC1让楚生试一下，唱个几句，他就说这个话筒头很好唱，当时EQ是bypass状态。”调音师林哲民表示，他常年使用sE V7 MC1，感觉它完全不输电容话筒头，尤其是在高频的表现。齿音特别重的歌手，只要用到电容话筒头，齿音就特别刺耳，但是透过sE V7 MC1，不仅齿音不会那么突兀，高频表现也非常优异。“这是我对这个话筒头爱不释手的主要原因。中低频的表现也很扎实，不会有虚胖的感觉。另外还有一点就是抑制feedback的能力表现也很好，这也是我喜欢它的另一个主因！”调音师赞扬道。

此次巡演Monitor调音师由陆建明担任。在此次Monitor音响系统中，陈楚生耳机监听的混音处理中使用了KLANG系统，通过延展聆听来为混音增加处理空间，一方面更大程度的保留了声音动态，另一方面为监听混音增加了更多“包裹感”、“氛围感”。

Monitor调音师陆建明

同时，还使用了Solid State Logic的Fusion、Apollo 8、Waves等设备，搭配更适用于KLANG系统的混音思路与制作手法，塑造一个舒适、准确、沉浸的耳机监听系统。

声合小队的立弘、星奎担任系统工程师。此次巡演使用的是d&b audiotechnik的J系列和V系列线阵列系统，系统工程师事前取得每个场地的CAD数据，在d&b的Array Calc模拟软件里面完成3D建模，将喇叭预设在相应位置上，检查每个观众席区域的频响、音压是否能达到演出需求且误差较小，这是现代做专业音响系统设计的基础。

现场工作阶段，为确保实际设计与模型相符合、开始现场测量及校正系统，通常体育馆的大小会用6到7支的无限频谱测量麦克风，搭配分析仪软件Smaart，逐个校正每组音箱到每个点的频率响应，并进行不同组音箱之间的时间差对齐、线数组音箱与超低音之间的相位对齐等等。在系统校正与彩排阶段常能看到系统工程师们在各处观众席游走，测试系统的各项参数和实际听感。

在比较大型的室内场地，如此次巡演的各体育馆，会出现大部分模拟软件无法直接预测的声学状况问题。比如靠近舞台的观众会听到场地背墙反弹过来的第二声声音，或是低频残响长度过长，大鼓与Bass拖着绵长尾音等状况。此类声学问题主要分为早期反射（ER=Early Refelection）跟残响长度（RT60）两种。

早期反射就是声音被背墙弹回到前排的状况，对此，系统工程师表示：“可以事先靠经验判断，事先增加高楼层的delay补偿喇叭，以离观众越近的系统来补足音量，就越不容易产生大音量的反射声。或是在没有delay喇叭的状况下，将线数组喇叭打到墙面部份的回路独立出来，降低影响的频率，也可以达到降低早期反射的效果。”残响长度的问题相对来说难有直接的解决方法，残响长度几乎只能由整体建筑表面材质设计来决定，而为解决该问题在墙上增加大面积的吸音材料显然不合实际，“所以我们采用的方法是每站在系统校正的同时都会做残响长度的测量、并由系统工程师跟混音师确实传达这个情况，让混音师在混音内容上想办法去补偿这个问题，比如说用更紧的Gate或是部份频率的EQ衰减，来抵销过长的低频残响造成的听感问题。”工程师团队说道。

结语

在若虚若实的舞台空间里，《趋光号》缓缓唱起，《原来的我》、《姑娘》、《白石洲》、《有没有人告诉你》......当熟悉的旋律流转，或跌宕起伏高潮澎湃，或温润如玉沁人心脾，总能勾起我们灵魂深处掩藏的悸动，仿佛一直都有陈楚生陪伴我们走过一段段或激荡或平实的故事。一首《我们》作落幕，正如歌词所喻，我们浮游这一生，遇见了彼此，故事才开始！

本次巡演幕后制作人员

导演团队：大晶小怪导演工作室

总导演：袁晶

执行总导演：王海莹

视觉团队：辉动力创意视觉、微玖零视觉工作室

灯光设计团队：上海莱町文化传媒工作室

灯光设计：曾勇

灯光设计助理：李绍谦

音响总监&FOH调音师：林哲民

Monitor调音师：陆建明

音响助理：赵茜

音响系统工程师：声合小队的立弘、星奎