展览名称：踏歌行——邸超水墨人物画作品展
展览时间：2024年6月28日—2024年8月15日
开幕时间：2024年7月6日 11:00
展览场地：北京西海美术馆
学术主持：华其敏
出品人：张精精
策展人：宋敏
出品单位：百锦城影业传媒集团
一切相皆为非相
文/著名人物画家、中央美术学院教授 华其敏
邸超这十年来多次往返于大西北，写生收集素材，努力地创作了百余幅作品。呈献给我们的是西北各民族的生活、劳动场景，带来一股浓烈的“西部世界”的旋风。
勿庸讳言，现代中国水墨人物画相较于山水、花鸟等其他绘画类别，在传统艺术资源方面是比较薄弱的。换言之，中国人物画无论远在中古的魏晋时期，乃至近现代，外来的佛教艺术及欧陆文艺复兴人文思潮的激发，对于中国人物画都是避之不开的因素。“他山之石，可以攻玉”说是东西方文明交流的结果，也不为过。
另一端绪，极具东亚特色的写意水墨画，大概而论，也缘自魏晋以降中原士人的多次南渡。在中国东南地区的水土、物产、地貌、气候以至宗教的多重合力下所形成的一种独特的审美及艺术表现技法。“春风不度玉门关”有着明显的地域文化特征与排他性。
这两个根源不同、风味迥异的艺术基因，在水墨人物画的现代创作中汇合，尤其是表现中西部的风土人物方面，常常会产生“排异”与违和，因此这是个时代的课题。
邸超作为一位西部走来的画家，和许多同行一样，在创作中同样会面临由此而产生的窘迫与两难：现代思潮的狂飙突进，直面人生的即时感与中国传统艺术温柔敦厚、浪漫曲折的高雅品位相对决;而墨气氤氲，云梦川泽含而不露的艺术语言将对决于长河落日，纵马放歌的高原长调。这些强烈的对比刺激与冲突，无疑对创作而言是个挑战。
而这样的痛苦与尝试，曾经也是几代中国人物画家的宿命。百余年间，画家们以勤奋的创作，汗牛充栋的作品，对此表达了各自的解释，产生过丰富多彩的艺术表现手法。但其中也不乏鱼龙混杂而差强人意。
目前水墨人物画似乎处于相对沉静寂寥的时刻，较之过去的纷繁热闹，少了些许商品化的纷扰，也冷却了浮夸荒诞因奇求怪的感官追求，趋于返朴归真，反思自省。
当面对邸超所展现在此的，带着乡土气息，带着体温汗水的质朴直白稍欠粉饰的作品时，我们是感动的，共鸣的。这是适时的，给沉寂的中国人物画带来一种可能性。
我们在他的作品中，看到了某种坚持：从一个西北边塞的“刀郎”身上看到了他所理解的水墨精神;从激越奋发的马背上找到了原始的生命热情;也从作品中看到了文化基因与现实世界的碰撞。更体会到了邸超以自己的艺术实践所进行的可贵的勇敢的探索。所谓“可贵者胆”，艺术有时是需要单刀直入的勇气。我以为，这些都是值得给予鼓励与赞美的。
部分展出作品：
红军路过哈达铺 邸超 纸本水墨 180×388cm 2016年
叼羊图 邸超 纸本水墨 200cm×400cm 2021年
高原花儿红 邸超 纸本水墨 138cm×138cm 2014年
陕北老人 邸超 纸本水墨 138cm×69cm 2022年
藏族姑娘 邸超 纸本水墨 138cm×69cm 2015年
疏勒青年 邸超 纸本水墨 138cm×69cm 2012年
小阿肯 邸超 纸本水墨 138cm×69cm 2018年
艺术家简介：
邸超，1984年生于甘肃兰州。本科、研究生均毕业于中央美术学院中国画学院。现为中央美术学院中国画学院副教授，硕士研究生导师，中国美术家协会会员，山东青年政治学院客座教授。
作品曾入选第十四届全国美展，第四届全国青年美展，第四届、第五届全国中国画展，第六届北京双年展等，三幅作品入选第十二届全国美展，一幅获获奖提名。参加中国国家博物馆基本陈列改陈美术创作工程。主题创作被中国国家博物馆，中央美术学院等机构和院校收藏。出版有个人画集和教学范本两部，并有文章及作品发表于多种学术期刊。
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