“雅正高华——宋代生活艺术的记忆之场”宋韵美学研究展开幕|刘松年|宋代|宋韵|江南|美学|艺术|许江

宋韵美学，跨越千载，韵泽湖山，光耀世界。为进一步推进宋韵文化研究，传承宋韵雅正文脉，传播宋韵世界价值，在当代语境中展现宋代文化艺术独特的美学价值，诠释其世界性意义，提升世界对于中国优秀传统文化的认知、理解、尊重，促进世界多元文化的文明互鉴，7月3日，“雅正高华——宋代生活艺术的记忆之场”宋韵美学研究展在南宋德寿宫遗址博物馆盛大启幕。本次展览由浙江省委宣传部指导，浙江省文广旅厅、浙江省文联、中国美术学院、杭州市委宣传部、上城区委区政府主办，中国美术学院发展规划处、杭州南宋文化研究院、上城区委宣传部、上城区文广旅体局承办。北京大学信息技术高等研究院、清华大学国家形象传播研究中心、河南大学中原发展研究院、杭州国际城市学研究中心等共同支持。

中国文联副主席、浙江省文联主席、中国美术学院学术委员会主任许江，浙江大学原校长、国家自然科学基金委主任、中国科学院院士杨卫，浙江省文广旅厅党组成员、副厅长李新芳，中国美术学院党委书记金一斌，中国美术学院院长高世名，巴拿马共和国驻上海总领事馆总领事Goldi Nicole Lee Navarro，蒙古国驻上海总领事馆副总领事Selenge Batsanaa Delgerekh，马来西亚驻上海总领事馆文化领事Tan Mei Leng，中国美术学院副院长沈浩、党委副书记傅巧玲、副院长韩绪，浙江省文联书记处书记、中国美术学院党委委员、宣传部部长余旭红，浙江省文广旅厅策划推广处处长金鹏，上城区政协主席黄爱芳，上城区委常委、宣传部部长范卫东，上城区政协秘书长王良约，北京大学信息技术高等研究院副院长李祎，清华大学国家形象传播研究中心城市品牌研究室执行主任眭谦等，以及来自全国各兄弟单位专家学者，中国美术学院各部门、单位负责人，相关专业师生出席开幕式。开幕式由中国美术学院副院长夏文莉主持。

浙江省原省长吕祖善、浙江省人大常委会原副主任叶荣宝、浙江省政协原副主席徐鸿道、浙江省政协原副主席陈加元、浙江省政协原副主席陈艳华、浙江省政协原副主席张鸿铭、浙江省政协原副主席陈铁雄、浙江省政协原副主席厉志海，浙江省委组织部副部长、老干部局局长曹锦喜，浙江省老干部局副局长赵壮志等领导参观展览。

许江、杨卫、金一斌、高世名、Goldi Nicole Lee Navarro、Selenge Batsanaa Delgerekh、Tan Mei Leng、李新芳、黄爱芳为展览启幕

中国文联副主席、浙江省文联主席、中国美术学院学术委员会主任许江致辞

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站在德寿宫中，浮想联翩。遥想千年以前，赵氏皇族在这里做什么呢？也许召见群臣，商江山社稷之事，一边要保南方江山，一边又眺望北地中原。也许穿着丝绸，手持杯盏，品龙井佳茗，书写赵家引以为傲的书法，观赏刘松年、马远、夏圭的绘画精品。赵氏家族的修养，为宋代文化发展提供襄助，使其成为中国传统文化之造极。

今天，中国美术学院以宋韵文化为主线，涉入绘画、书法、家具、园林、瓷品、服饰、图案、空间八大领域深入研究，在这德寿宫举办展览，擘画与还原这个文化的精品与风神。我觉得宋韵美学研究展览有三个特点：

第一个特点：雅正高华。

雅，刘松年《四景山水图》，院中神品，不仅是观赏与技法，更是随物宛转，与心徘徊的诗性方式，铸就宋韵真正的风雅。赵伯骕《万松金阙图》，画的便是这后山的松林楼阁。山巅蜿蜒，水面空濛，笔法精细，格调柔雅，标志宋山水从北地深茫向江南青绿的转向，正有江南山水的不尽雅韵。

正，以茶米为食、麻丝为衣、竹陶为用、林泉为居的生活方式。这种方式千年陶养宋人，形成生活品味和生命诗性。因其生发、得其情趣。巧于因借、精在体宜。这种品味和诗性，在赵氏宋代跬积而成中华传统文化之造极。我观宋高宗、孝宗的智永真草千字文临本，写得风韵潇洒，扬波腾气。赵氏书画不唯徽宗一人。朱熹《易系辞碑》，大字行书，112字，结体奇巧，笔力豪劲，备具皇族高雅之气。融晋书的功力、魏碑的遒劲、颜体的浑厚为一体，具有易学研究的境界与正气。

高，展览精微细致地梳理了中国传统社会高质量的品质，传统文化的高水平发展。别的不说，就说诗词，西湖的诗词，在宋代，在半壁江山、南渡北望的情怀中，写的最富抗志激昂之气。文及翁《贺新郎》，以“一勺西湖水”，斥责“百年歌舞、百年酣醉”的沉迷，发出“千古泪，几时洗”的追问。刘过《沁园春》斗酒彘肩，风雨过江，岂不快哉！写西湖三老神留他，道说湖山情怀，文情诙谐，神思高妙，正有宋词抗志希古、心怀江山的高志。

华，皇皇者华，中华传统文化的高华尽在这里见出端倪。

第二个特点：以宋韵美学为主线，深入宋文化八个高点领域，认真耙梳，叙而论文，梳理的针脚绵密，展览的辞章华彩而醒目。我建议分八章来深入编辑《宋韵八章》，而形成杭学的重要部分。

第三个特点：展览的展示语言与方法也富特点。一方面通过一厅一廊一院一洞天，形成流水式的延绵展线，悠然入境，峰回路转，体现宋文化的蔚然大观。另一方面，重屏叠嶂，门窗巧借，形成悬览、行览、俯览、对览等多种方式，观者如在山中行，身入其境，目不暇接。展区各部相互独立，又互为穿插，群峰拱立，让人心生高山仰止之感。我建议这一个展是否可以延长展出时间，开放夜场，做好导览工作，让宋韵在民心中生下根来。

最后用一首诗作为结束：

德宫历历览名品，凤岭苍苍阅古今。

宋韵雅正今犹在，风神高华常出新。

中国美术学院副院长夏文莉主持开幕式

上城区委常委、宣传部部长范卫东致辞

范卫东表示，宋韵文化是中华优秀传统文化的重要组成部分，作为“中国现代艺术教育的摇篮”的中国美术学院持续以“美的视角”弘扬宋韵文化。去年以来学校连续推出“宋韵今辉”“意造大观”“大道无极”等艺术特展，让古韵绽放新辉。上城与中国美院之间的历史情谊一脉相承、战略联系一直紧密，上城因美院在上城而骄傲。未来，希望中国美院继续将上城区作为宋韵美学的实践地和展示区，将宋韵元素融入城市营建、融入群众生活，让街巷美起来、韵味活起来、氛围浓起来，在美美合作中实现“美美与共”。

展览主策展人、中国美术学院发展规划处处长周宝松致辞

周宝松代表展览团队向大家介绍了宋韵美学研究的缘起，以及历时三年的研究策划历程，重点介绍了策划本次展览对于中国美术学院在宋韵美学研究领域的意义，以及重新唤起宋韵美学多元共识的当代价值和世界意义，并对给予展览如期呈现予以关心支持的社会各界、学校各方、研究团队表达了谢意。

本次展览空间叙事和展陈策划以曲境寻真胜境登临为设计意境，旨在打造一条如流水般连贯、蜿蜒的展示路线。整个展览被精心划分为四大主题篇章，每个篇章都承载着独特的叙事与策展构思，引领观众逐步深入探索展览的丰富内涵。

立于入口处，对景“雅正高华”四字叠石而成群峰高庭，寓仰瞻宋韵美学巍巍之岳，其势拔地倚天，峥嵘崔嵬，山峦叠嶂，翠色欲滴，飞瀑流泉，皆入耳目。然左右登临之路，崎岖坎坷，非勇者不能至，非坚者不可伏。吾辈心向往之，欲探其胜，虽有艰险，亦无惧色。返身入林，潜诸峰，历曲折，誓攀高峰，不负韶华。

境‍

夫登山者，心无旁骛，意定神闲，乃以游戏之心，乐观之态，悠游入境。此处设四景山水游戏场景，寓宋韵美学之众多求索者，步履轻盈，随云雾缭绕而上，心随景移，物我两忘。山风拂面，清冽如洗，鸟鸣林间，花香袭人，溪流潺潺，石径蜿蜒。每一步皆有新意，每一息皆得自在。渐行渐高，心境亦随之旷达。享登山之乐，悟生命真意，不负天地。

历久攀陟，筋力殆尽，正欲偃仰啸歌，稍憩于半途之际，忽觉眼前一亮，豁然开朗。但见展览主视觉及前言寄语，如拨云见日，柳暗花明，顿悟峰回路转之妙。彼时彼刻，主峰之门，赫然在望，心潮澎湃，难以自抑。身虽疲敝，然志气高昂，遂振作精神，鼓足勇气，近抵峰巅之门。虽历艰辛，真趣在望，方知登山之大美，亦是人生之大悟。

主体空间布陈以群峦叠嶂、众峰拱岳为意向，各展板高低宽狭不一，犹如宋韵之美学山峦，峰峦如聚，群峰耸立，以拱卫之势，形成中华文化美学长河之浩荡山岳。

整体空间意分四部，群峰拱岳之下，为传统空间的厅堂布局，以风物空间、宋式家具和宋世服饰组成展览堂奥空间。前庭以宋代园林为主要布陈，是为中国传统空间的园林院落。左侧布陈国画陶瓷，构建西厢意向；右侧布陈书法，构建东厢意向。东厢与西厢构成中华传统书房之文人空间。

整体空间拱卫最高处，一为赵伯骕描摹杭州万松岭之《万松金阙图》，一为朱熹行书书法之《易系辞碑》，自然之境与人文之思，国画之意与书法之劲，两者双峰并峙，岿然傲立，寓宋韵书画美学造极于世。

最右侧以图案作结，以波浪形展板为意向，寓山水空间的水波纹浪，是为宋韵美学绵延悠长的当代精神和世界意义。

群峰聚秀之中，宋世绘画、书法、家具、青瓷、空间、园林、图案、服饰等既相互独立，又互为穿插，共同构成宋韵美学的蔚然大观。

展览以一厅一廊一院一洞天为布局，内容分为“情理万象之绘画”“意态雄杰之书法”“创业垂统之家具”“尚玉比德之青瓷”“风物澄明之空间”“湖山罨秀之园林”“疏影暗香之图案”“服韵风华之服饰”八个主题，同时在院中构建四景山水图动画游戏场景，内外同构，彼此呼应，相互映照。

主题一：宋韵美学之绘画——情理万象

宋代是传统绘画美学高度自觉与系统建立的时代，画者与观者，皆宗两宋而习之，以层峦汀渚图绘天地气象，以生灵花鸟映照造物风情，以宫苑市井描绘人间百态，“以我观物”，更“以物格我”，进而“不留于一物，故其神与万物交”。今人观宋画，正是与宋人之精神同游，共享这千百年如一的精妙画境。

主题二：宋韵美学之书法——意态雄杰

宋人取意，宋人尚意。以一“意”字，囊括有宋二百余年书，其意甚大。为意志，为意趣，为意态，为意理，为诗意，为情意，为画意，岂易明言？然人各有意，意通一理；故苏黄米蔡，陆范朱张，名公士夫，摇笔为文，千姿百态；虽文变今情，千载之下，请一其意以观之。

主题三：宋韵美学之家具——创业垂统

宋代家具体系及其所营造的生活世界因袭一脉相承的文化传统，回应历史变革的宏大叙事，开创了新的生活格局，开启了新的发展阶段。这一划时代的历史创举也昭示了中国高型家具体系固本培元，守正创新，大明始终的发生机制。

主题四：宋韵美学之青瓷——尚玉比德

文化之昌炽，商贸之繁盛，使两宋制瓷业盛况空前，南北窑业皆获技术之巨进。宋代青瓷，不仅具备有驾驭自然之力的工艺成就，更是寄托美玉之精神与品格的文化载体。玉有五德，尚玉与似玉之价值取向，贯穿于宋代青瓷的烧造中，使之以深厚的文化底蕴，独特的艺术魅力，高远的文化价值，享誉于世。

主题五：宋韵美学之空间——风物澄明

漫游于宋式遗构之间，常怀有超越逻辑的感动。直面当下，从宋的精神世界中还原出一个应有的当代，再度开创山水-建筑之间的互文，使空间萦绕而不离于事物，在技术空转里重建一种文学性。

主题六：宋韵美学之园林——湖山罨秀

南宋园林开启了中国古典园林史的江南时代，在空间布局、掇山理水、花木配置等方面都展现出崇尚自然、简雅精致的特质。从为了生产生活而整治疏浚西湖到赋予这一方湖光山色以诗情画意，体现了中国古人对自然环境改造和文化价值塑造的双重智慧与人文情怀。

主题七：宋韵美学之图案——疏影暗香

宋代图案，质朴而雅致，简约而精巧，纯粹而内敛，经世而洒脱，浪漫而多情，如同草籽藤蔓一般扎根于生活的每一处细节。作为一种基于需求而不断变化的动态装饰文化，宋韵图案与时俱变，与境共生，与人相随，经道、儒、释的和合与互鉴，完成了自然与人文的美学辩证，继承于传统，活化以传承，化作千秋流芳的宋韵，在自然、生活、礼仪、情怀所构成的叠层中，尽显当代东方美学的万千风情与无尽意象。

主题八：宋韵美学之服饰——服韵风华

宋代服饰遵循“神韵”“风韵”“气韵”“意韵”四条主线，是以“空”“清”“雅”“幽”四字破题，对应十二时辰，在当代生活方式背景下，结合审美趋势，通过风格定位、人群画像、色彩趋势、材质搭配、图案工艺、款式造型等演绎宋韵美学视角下的当代服饰设计创新。

展览期间，来自不同专业领域的专家学者，以论坛、讲座、雅集等方式共享给全民。通过一系列精彩纷呈的活动，将宋韵文化的内涵充分展开，分主题、多层次、共频道，以期与更多的海内外参观者深入交流与互动。

作为此次研究的成果之一，浙江人民美术出版社不日将出版八本宋韵美学研究系列丛书，分别为《宋韵绘画美学：情理万象》、《宋韵书法美学：意态雄杰》、《宋韵家具美学：创业垂统》、《宋韵青瓷美学：尚玉比德》、《宋韵空间美学：风物澄明》、《宋韵园林美学：湖山罨秀》、《宋韵图案美学：疏影暗香》、《宋韵服饰美学：服韵风华》。

据悉，展览将持续至2024年8月3日。

展览组委会

总策划

金一斌

学术顾问

许江

展览顾问

孙旭东沈浩傅巧玲曹晓阳韩绪陈于杰夏文莉徐国强余旭红

学术主持

高世名

主策展人

周宝松