北京华辰2024年春季拍卖会于7月4日至6日在北京亚洲大酒店举办，7月6日下午正式举槌。7月4日至5日，春拍预展率先于北京亚洲大酒店揭幕，众多精品力作齐聚一堂。
近年来，北京华辰拍卖一直尝试打破传统的艺术品拍卖分类，此次春拍更是进一步走融合之路，以多位收藏者的不同收藏为单元为大家呈现不同的个性组合，使艺术品拍卖更具生活情趣和观赏价值。其中，来自著名收藏家张宗宪“荷香书屋”的几件藏品精彩绝伦，备受藏家和艺术爱好者的关注。
预展现场。
北京华辰拍卖公司董事长甘学军表示：“如今，市场正面临着新的机遇和挑战，我们需要不断创新和调整策略，以适应市场的变化和发展。未来的拍卖市场应更加亲民、综合、低成本且专业化，以确保艺术品的交易更加便捷、普及化。拍卖不仅仅是销售和交易的平台，更应是人们体验艺术、丰富社会文化生活的一部分。应重新审视拍卖的本质，将其视为艺术交流和社会互动的重要场所，而非单纯的财富展示或身份象征。”
北京华辰拍卖公司董事长甘学军
甘学军指出，在此背景下，华辰拍卖一直尝试打破传统的艺术品拍卖分类，采取全新的策略，即融合不同种类的艺术品进行拍卖，旨在适应当前市场的多元化需求。这种策略打破了传统的分类界限，让投资者、参与者和收藏家能够在一个平台上接触到更广泛的艺术品。多年前，华辰就提出了“买得起的艺术”的概念，鼓励大众参与艺术品收藏，享受艺术带来的乐趣。注重提供轻松愉快的体验，避免冗长和繁琐的过程，使参与者能够更轻松地享受艺术品的魅力。
李可染 八牛图 设色纸本 镜心 丁卯（1987年）作 钤印：师牛堂、寄情、孺子牛、李、可染、白发学童、神韵、彭城李氏、峰高无坦途 94x178 cm
本次拍卖的“梅竹草堂藏画”专题，展示了一位当代中国重要艺术家所收藏的齐白石、潘天寿、李可染、溥心畲等艺术家的杰作，可谓大观。李可染水墨巨制《八牛图》在此专题中亮相，画中八头水牛姿态各异，神情灵动。李可染一生酷爱画牛，并把自己的画室起名为“师牛堂”。他在题识中写道：“牛也，力大无穷。俯首孺子而不逞强，终生劳瘁，事（农）而不居功。纯良温驯，时亦强犟；稳步向前，足不踏空；皮毛骨角无不有用；形容无华，气宇轩宏。吾崇其性，爱其形，故屡屡不倦写之。”
潘天寿 四鹰图 1963年作 设色纸本 镜心 题识∶江丰同志鉴可，六三年炎暑，大颐寿者指墨。钤印∶潘天寿、寿 235x111cm
同一专题还有黄宾虹的精品山水《黄山松谷》、齐白石的大尺幅《松鹰图》、潘天寿的指墨巨制《四鹰图》以及溥心畲、丰子恺、唐云等充满人文情趣的册页小品，可见草堂主人作为艺术家对传统书画大家的潜心学习，亦见其作为藏家的审美意趣。
张大千 山峦霞蔚 戊申（1968）年作 设色纸本 镜心 82x95.5cm
“荷香书屋藏画”专题则由国际收藏界的传奇人物、年届百岁的张宗宪先生友情提供。此四件作品均是张先生曾挂于居室，日常赏玩的心头所爱。其中张大千《山峦霞蔚》为1968年艺术家泼彩技法日益成熟时的金笺佳作，画中的传统笔韵与磅礴色彩相得益彰、沁人心脾。
徐悲鸿 有汝同食（双鹅）设色纸本 镜框 题识∶悲鸿 钤印∶悲鸿 15x10.5cm
徐悲鸿的三幅动物主题小品尺幅精巧，格外有趣。徐悲鸿在1938年之后的抗战时期，远赴南洋频繁举办画展，且将画展所得尽数捐赠军方，丹心一片，感动了旅居当地的华侨华商，亦使其得以结识一众爱国华侨富商，于南洋之奇缘也就此展开。在宣传抗日的激情下，徐悲鸿创作了数量惊人的画作，此次三幅尺寸巧致，内容精彩的画作，即是作于这一时期，均来自著名归国历史学家、考古学家韩槐准旧藏。
林风眠 湖光山色 设色纸本 镜框 题识：林风眠 钤印：林风眠印 33.5x33.5 cm
中国书画部分另有一幅林风眠《湖光山色》亦不容错过。林风眠山水画，注重用色彩营造一种特殊的意境。其画面与中国画传统的留白手法大相径庭。渗透了西方现代艺术的空间构造与画面张力，而又饱含着中国绘画的虚静简逸的精神本源。此幅作品在紧密的构图中，远有浓淡不一的彩墨作山峦背景，近有颜色重叠过渡处描绘的树林、村社和溪流。简单而宁静，大胆浓烈的色彩中透露出无限悠远的意境，远山叠翠、暮色霭霭，一抹烟火人家。
当代艺术部分也有著名画家、社会活动家何冰所收藏的十余件德国艺术家作品，整体以专题形式呈现。此专题集中呈现了30年前德国先锋艺术团体TTT Studio的艺术家们来华交流创作的作品。这些作品展现了上世纪八、九十年代，同样处在社会变革中的德国艺术家们的前卫艺术创作，多数具有极强的新表现主义色彩。
另有舒同书法专题集结了六幅由同一藏家提供的舒同于上世纪80年代前后创作的大小书法作品，观赏性极佳。
忻东旺 白菜 2003 布面油画 签名（右下）：东旺 2003秋 来源：由艺术家家属提供。60x50cm
值得关注的是，当代著名艺术家忻东旺的油画《白菜》，是由其家属提供的佳作。忻东旺的“白菜”系列，蕴含着品味不尽的土地与生命的芬芳，是艺术家与观者最易共情的媒介。此次这一幅《白菜》，由北京华辰拍卖与艺术家家属一起奉献，以示对艺术家的怀念，对他的艺术的重温和景仰。
另一专题“非常道”则是由一位深谙道学的艺术家康烆的作品组成。其作品以极具西方现代主义的表现方式创作，但作品中充满东方式的哲学思考，揭示了一位导学研究者与其艺术实践的微妙关系。
安托万·向特鲁伊优 田园风景 木板油画 签名（左下）：Chintreuil 28x41cm
这次拍卖中还有一组19世纪至20世纪早期欧洲传统绘画。其中不乏被称作“印象派曾祖父”的安托万·向特鲁伊优、“巴比松画派”重要画家埃米尔-勒内·梅纳尔、英国“版画复兴”运动重要参与者阿尔方斯·莱格罗斯等大家之作。这组作品让人重温了传统西方艺术的历史面貌，其绘画题材和表现手法，让人觉得熟悉而又新奇。
据悉，此次拍卖另一亮点在于集结了一批华辰老客户提供的曾购于华辰往届拍卖会的藏品。这些作品皆为彼时所推的意趣之作，也是华辰多年来一贯致力于向广大藏友推介清新、有趣作品的风格和众多老藏家与华辰的长久友谊的记录与见证。
南都对话北京华辰拍卖公司董事长甘学军
南都：请讲讲北京华辰2024春拍的整体策略。
甘学军：华辰的春拍可能是2024年春季拍卖会的收官之作，老实讲这也是华辰历年来规模最小的一场拍卖。昨天一个晚上，小伙伴们辛勤劳动，今天早上我来一看都感动了，原先嘈杂喧嚣的宴会厅变成了非常沉静的，弥漫着艺术气息的展场。这不就是我们所有艺术爱好者、收藏者想要的一种氛围吗？
今年全国春拍的情况大家都已了解，火爆的时代结束了，这不是一个哀叹，而是对现实的真正的认知。这个现实不能用好坏来概括，特别不能用“崩盘”二字来概括，这只是市场在现阶段社会经济影响下的一个真实表现，甚至局部表现还是很不错的。我们应该看到一些积极的东西，市场本应如此。艺术品本来就是大众喜欢，小众收藏。它理所当然地应该是静水深流，而不是火爆热烈。所以现在真正地进入了常态。我们应该以这样的心态来看待今天的现实。
今年的春拍是华辰最小规模的一次拍卖，也是最认真筹备的一场拍卖。老实讲，我已经从业三十几年了，在三十几年当中，我见证和参与了行业发展的进程，也经历了很多起伏，有沉寂，也有爆发的阶段。但现在来讲，我们应该用更认真、更专业的态度来对待今天的艺术品拍卖市场。我们过去都是上千件、几千件的拍品，十几本拍卖图录，今年我们只有一本图录。我们也打破了传统的分类，其实这个传统也就存在了几十年，而且是照搬国外。我认为艺术在人的周围应该是一种弥漫的状态，而不是点对点的冲击。我们应该感谢社会发展到今天，市场已经到了成熟的阶段。在这样的阶段，我们应该做一些大家需要的内容，需要的形式，需要的氛围。
这种小而精，或者袖珍型的拍卖会，一点不耽误大家对高雅艺术的体验和欣赏。虽然小，但是五花八门，古今中外，有器物，有绘画，有传统，有当代，包罗万象，就好像一桌融合菜，有山珍海味，也有乡土小吃。这是现在的市场所需要的。
南都：今年春拍有哪些值得关注的重点拍品？
甘学军：我背后的拍品就是“荷香书屋”的收藏。“荷香书屋”的主人是收藏界的传奇人物张宗宪先生。这次上拍他的四件藏品，有几件都是在他的起居室里，我看着他的佣人帮他摘下来包装好的。也是因为我们几十年的忘年交，老先生已经98岁了，行动不便，坐在轮椅上了。他主动约我到他家里叙旧，因为交谈甚欢，张先生说，我一定要支持你，就给了我这几件心爱的东西。特别是这张《墨猪》，从墙上摘下来的时候，老先生默默地跟我说了一句，我买这张画，是因为我爸爸属猪。我当时内心里很感慨。所以在收藏界不光是金钱的交易，它一定有人们之间一种情绪的转换。自身体验的东西给大家分享，分享的结果是大家互相的认同和共情，这是艺术收藏最主要的目的和效果。
徐悲鸿 墨猪 设色纸本 镜心 27.5x24.5cm
因为张先生是一个传统的特别成功的艺术品经济商，他一下子在时代的潮流中蜕变成一个国际知名的收藏家之一，他现在的收藏已经无法用金钱来衡量了。他存在的意义不仅仅是一个收藏家的意义，不仅仅是一个艺术经济商的意义，他的人生，他现在的精神状态，都是得益于收藏给他带来的滋养。
《山峦霞蔚》是张大千在上世纪60年代末期进行变法和创新的作品。他把传统的皴法变成了泼彩，对色彩的铺陈和运用非常成功。现在我们在评估张大千艺术作品的时候，他晚期的泼彩是最重要的部分，也是现在市面上价格表现最抢眼的。这张画是张宗宪先生最心爱之物。先拿出来三张，聊了一会儿才又拿出来这一张。标的价格以现在的市场来说还是比较吸引人的。
“梅竹草堂收藏专题”是当代的一个非常重要的艺术家的收藏。作为艺术家他的画卖得很贵，但是，我没想到他会有这样的收藏，齐白石、潘天寿、李可染，如果出自一个普通人之手，简直不可思议。从一个艺术家的角度，他对一个艺术家在美术史上的地位，他对一个作品在艺术家创作历程当中的地位，有他自己的见解，他从一个艺术家的角度去看另一个艺术家，非常有意思，是可以给大家作为借鉴或分享的。
比如我们还有欧洲当代艺术家的创作，德国艺术家上世纪90年代在中国的创作，大概20件左右，全部无底价。我看了以后有一个感想，其实现代艺术发展到今天，所谓中西的这种区分，已经很模糊了。如果我们不看作者介绍，仅仅看画面，我们一点都不感到陌生。你甚至可能认为是今天的某个年轻的中国艺术家的作品。其实中西方艺术表现方式的区隔太人为了，时代发展到现在，很多的界限、很多区隔，已经在融合了。时代的气息是一样的，氛围是一样的，我们是可以共情的。
还有一个板块来自华辰周边一些朋友，其实多是工薪阶层，他们跟随华辰这么多年收藏一些东西，没有什么重头，但是很有趣。他们根据自己的兴趣和经济实力，在做一些生活化的、消费式的收藏，完全没有投资的概念。这次拍卖会我们请大家贡献一点东西出来，共同组成这么一个板块。有的东西几千块，最贵的也就一二十万，虽然显得好像杂乱，但是又丰富多彩。当它们集结在一起的时候，还是很有意义的，它在非常个人化的体验当中，揭示了艺术收藏的本质。
南都：我们应该怎么应对现阶段的艺术市场？
甘学军：三十多年来，中国的艺术品市场，特别是中国的艺术品拍卖市场是一个爆发式的增长，这个爆发式的增长有它很重要的成果，就是让中国的艺术，特别是经典艺术，在国际艺术品市场上的价位得到了几何级数的提升。价格的提升也使中国的艺术品创作、研究，在国际范畴内地位得到了提升。所以中国的艺术品，无论传统的，还是当代的，从三十多年前的国际艺术品市场的边缘一跃而成为主流，成为C位的备受关注的艺术现象。这是这么多年艺术品拍卖市场运作的成就。
当市场发生如此巨变，必然会“水落石出”。所谓水落石出一方面是指价格高位的经典艺术和艺术家，比如宋代的绘画，近现代的张大千、齐白石、徐悲鸿，他们在国际美术史上的地位已经得到了确认，他们作品的价格是基本恒定的。当然，水落石出的另一个意思是，我们过去在泥沙俱下的时代，在爆发式增长的时代，会带来一些纯粹价格上的泡沫，这个时候泡沫消除，水落石出了。这在眼前是痛苦的，但从长远的市场发展来看，从市场本身来看是正常的。我们需要正视、需要研究、需要观察这个现象。
从某种意义上说，现在我们需要静下心来重启。火爆的时代已经过去，繁花已尽，我们等待另一种春天的来临。我们需要重新启动我们的理念、模式、价值和价格认知、实现的方式等等，更加切合实际地去体验艺术，去评估艺术，去实现艺术的市场价值，以此弘扬传统艺术，扶植和推广当代艺术。
采写：南都记者 黄茜
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