重工业电影的票房不见得一定爆，因为票房还会受到口碑的影响。
比如实现了中国和好莱坞工业化接轨的《长城》，就只收获了中规中矩的11.73亿票房。《画皮》系列艺术总监杨真鉴担任编剧、制片人的《阿修罗》，首次上映只获得了不到5000万票房。
即便如此，重工业电影对中国电影环境的影响依然很大，尤其是对于提升暑期档、国庆档、贺岁档、春节档这类大档期的总体票房而言。
首先，重工业电影可以为电影档期吸引来更多的目光。
目前，电影要和电视剧、网络剧、微短剧、动漫、综艺、短视频等多种多样的视听产品竞争。有六成的电影票购买者每年只看一部电影，也就意味着如果该档期没有吸引他目光的影片，他可能在这个假期就不再关心电影了。
连城易脆就表达了对今年暑期档的担忧，轻工业电影虽然也会诞生票房黑马，但总要有一个发酵过程，很难一上来就吸引住路人群体。像《封神第二部》《哪吒之魔童闹海》这样的片子，很容易带来更大的声量。
毕竟今年暑期，还有奥运会分流热度。
其次，重工业电影对基本盘的保障力度更大。
重工业电影更容易系列化，且系列化后的口碑浮动不会太大。目前几部代表性的国产重工业电影，如《捉妖记》《长津湖》《流浪地球》等，虽然续作的票房都不及首作，但相差均不多。
这也就是为什么《封神第二部》《哪吒之魔童闹海》，以及《红海行动》的精神续作《蛟龙行动》那么受人期待的原因。大家觉得它们要么变得更好，就算差也差不到哪儿去。
最后，重工业电影是可以融入作者表达的。
轻工业电影往往以故事、情感、话题等作者性的元素取胜。可这并不意味着重工业电影只能走类型化创作。随着工业化的普及和水准线的提升，一些硬件的、技术类的成果，都是可以为人所用的。
乌尔善曾表示：“工业化就是把所有经验变成可以量化、重复、延展的工作方法，无论在哪个方面都能适用。”
郭帆也曾说：“工业化，简单讲就是工具。”
重工业要实现的，其实就是将创作者脑中更为复杂的想象力落地。目前最有代表性的便是路阳导演的《刺杀小说家》。
数字角色、动作捕捉、面部捕捉、虚拟拍摄等工业技术的深度使用，让路阳拍出了异世界对现实世界的投射，达成了作者意识与视效技术的融合。
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