杜松儒是一位青年艺术家，他的作品给我最鲜明的印象是富有青年的激情与朝气，富有勇敢的探索精神。当然，艺术家仅有激情，朝气和探索精神，如果缺乏应有的修养与功力，也是很难成功的，杜松儒很注意提高自己的艺术功力与修养，他的作品显示出独特的面貌和清醒的品格。我用“简洁而沉稳”来形容他的绘画艺术，不仅是指他的绘画形式语言，而是指他的艺术精神与气质。
聪明的杜松儒在国内熟练的掌握了木刻技巧和具备了一定的创作能力之后，在日本主攻的技法是运用日本浮世绘版画技法在现代版画上的运用。他的这种选择大概出自这样的动机：从异于我们熟悉的流行的观念和技巧中吸收新鲜养料，以使我们的版画创作路子更为开阔，形式语言更丰富。浮世绘版画曾经受到过中国艺术的影响，当它成为传统的日本版画形式之后，也经受了现代文化，现代科技和现代审美趣味的影响，绘画语言发生相应的变化。
他的努力取得了成果，他的水墨作品，已经具有个性面貌，在简洁沉稳中有美，有力，有幻想，有对宇宙间未知的探索。杜松儒说：“我通常在极度放松的情况下进行创作，并尽量在创作中忘掉我所掌握的知识和经验，使自己无拘无束地沉迷在对象所呈现出的内涵中，尽管他们往往会远离我的初衷……在这些偶然之中，让我体会到从未体会到的快乐，看到了短暂的人间净土，产生一个个的创作灵感，诉说一段段令人难以置信的故事。”
杜松儒的许多水墨作品，都显示出轻松和悠然自得的状态。柔和的形，温存的色彩调子，有韵味感的墨色，还有宁静的线，结合成如诗、如音乐的水墨画，这是作者的心境的自然流露。他的作品含有醇厚的抽象性，有暗示，有寓意，有些是有意为之，有些乃无意形成，而后者连他自己也解释不清楚，这给读者留下想象的空间。
（文/邵大箴，中央美术学院教授、博士生导师）
杜松儒给我们带来了一个非常有意义、有意思的启发和思考。”李劲堃认为杜松儒这个年龄段，正是中国在寻求自己本土文化不断改革非常重要的阶段，尤其他从原来的日本浮世绘的色彩，逐渐把木刻变成使用水印以及和水墨交融过程的成果。21世纪，像杜松儒这一类艺术家立足民族，同时又能够呈现出当代性，这是中国画走向现代的一个非常重要的尝试。“从他的作品里，我惊喜地看到了水墨的可塑性，无时无刻提出中国水墨在当下如何彰显东方艺术的魅力”。
（文/李劲堃，广东省文联主席，中国美术家协会原副主席）
出身于国画世家的松儒尝试水墨材料并探索出一种相当独特而成熟的视觉语言，他笔下的云、山、土地、天空，用水较少，大量采用符号组合和单色铺陈，充满水印木刻的形式趣味。然而，正是这套系统却能塑造不同的地理，展现差异的自然，表达大相径庭的情感。这批作品与他此前的版画有着极强的渊源，不但体现在视觉语言方面，也体现在艺术家一以贯之的个性方面，一望便知是松儒的画。
（文/盛葳，艺术史学者、批评家、策展人）
【米脂的山】
纸本水墨 68cm×46cm 2011年
现代版画的主观形式构成以及日本浮世绘版画的平面装饰趣味无疑给杜松儒的水墨画创作带来不少启发。他的水墨山水画创作的灵感源于自然造化，却不拘泥于真实再现自然；他将不同物象的造型简约化、抽象化，以现代构成的方式重新组构点、线与色块，创造出令人耳目一新的现代水墨画的多样化图式。难能可贵的是，他血脉中的民族传统艺术基因使他恋恋不忘中国古代绘画注重意象表现与意境营造的宝贵精髓，在充分发挥水、墨、色的材料特性的同时不因循传统固有的笔墨程式，或以淡墨挥洒烟雨之迷濛，或用浓墨晕染丛林之苍茫，或施花青笼罩远山之青翠，墨色交融、形色组构而成内心的意象与幽深的意境。传统绘画的现代化之特质在某种程度上就是形式创新、语言求变。但艺术创作的方式贵在真诚自然、发自内心，而非刻意的求新求变。象杜松儒这样文化视野宽广，艺贯中西、才能多样的艺术家正享有灵动善变的思维能力和融通中西的创新天赋。他在版画领域造诣颇深，又擅长水墨画，同时还拥有美术活动与展览策划、版画史论研究等方面的丰富经验。他与他在日本留学期间的导师、著名版画家黑崎彰合作编写的《世界版画史》是版画史领域的重要著作之一。
（文/王绍强，广东美术馆馆长）
【大地之音】
纸本水墨247cm×123cm 2017年
《东方美学与传统水墨的当代实验-我的艺术理念与实践探索》
在我看来，基于当下水墨画应该通过当代形式表现出东方的文化精神，这一点最核心的问题还是人的问题，其要旨是用中国人自己的语言阐述国人当下的某种心性与迹遇。另则，无论从二维平面的抽象，甚至发展为类似装置的创作，都根基于文化性的当代表达，在观念的表达上突出理性思考。我在日本学习艺术那段时间，收获了很多不同于曾经的东西。其间，我一边打工一边学习，那应该算是现代人的当下感受；而日本对东方文化契而不舍的追求也让我不断生成新的思考。回国后，一直以表现雄浑、厚朴作为我艺术的追求目标，因为这是中国文人追求的极致美学之一，自然也成为我的审美追求。画理上讲，水墨更为关注个人生存体验的表达，也凸显了画家艺术观的真实。在保留文化根性的前提下，中国当下水墨的确需要不断汲取营养，并不断进行传统与当代的实验转换，进而形成中国水墨自身的理论逻辑。
【尘界】
纸本水墨248cm×80cm 2018年
近些年，我在艺术创作过程中一直思考如何将材料的表征已从经验中获得解放，使材料的物质属性在表达中与创作主体平等；也努力将视感知被触发的现象置于作品构思之前来牵引自己的绘画。因为这种行为特别像我们祖先从最根本的行为去发现世界与自我，尔后发现了在此之上的建构。在不断寻求突破的前提下，也一直试图打破传统水墨的边界，因为我不断关注这个时代人的生活环境和生存意识，目的在于实现当下文化情感的共振。毕竟笔墨是个人与社会自然承接后产生的心象，也是人的心理外化和精神的缩影。就此而言，恰恰说明传统文脉在我艺术观念上的体现，也可以说是我更加强调传统水墨精神的延续。具体到我的创作中，尽量体现水墨表现与表达的静穆感，不断回避既定概念的干扰，而非简单的形而上思考。
在创作过程中更多注重结构组合，点、线、面以及某些并非实际的物带出视觉结构的演变，画面形状与无常渐进构成融洽，充盈和空旷彼此同构，使画面空间被激活却不失内在的精神质感，不断体会时间的不确定性和空间的转换过程，并且可以通过墨色之间的张力打开一个活化的既是精神的也是意识的空间。在艺术语言上，我不断思考如何生成画面的陌生感，如何突破中国画的程式法则，将有序的形态升级为偶然形态，所以画面中尽量淡化固有的秩序，而通过不断实验发现新的画面秩序。好友在谈到我的绘画曾经这样讲过：“你的画面中潜藏着某种重量的移动，一旦感受到相应的提体块有了某种回应，画面生成的绝非一个向度，而是体块向空白的铺开与游弋，但同时它们也是静默的。”就这一点可能是我探求中点滴的收获。
【延安印象】
纸本水墨68cm×136cm 2014年
当下来看，水墨艺术创作的可贵可贵之处在于一种实验性意识，艺术观念及语言图式的变革也是其重要特征。在我的创作过程中，并不拒绝使用某些新的艺术创作手法，目的是为了更为宽阔的表达自己的某种艺术观念，这些都是很难用法则界定的，唯有以开放的心态，打破模式化与既定概念的限制，实现感性与理性的统一等，作品才会逐步趋向改由的艺术境界。当下水墨首先要解脱经典对水墨艺术创作的束缚，并沿依着新的的理论与实践去探索。再则，水墨不仅是可以代表中国文化精神与特征的语言，也是全球当代文化艺术的重要语言，这也是水墨艺术的意义与价值所在。如此而言，水墨艺术其前景是一定是无限的，发展空间也是巨大的。
【烟雨江南】
纸本水墨136cm×68cm 2011年
《当代人的明心见性：我的水墨观》
水墨精神要通过当代形式表现出东方的审美价值与精神。水墨不存在抽象或具象的问题，东方绘画始终蕴含着自己的本质之“相”。它可以吸引与融合，但其“相”、其“魂”仍是独具自身特色的，具有文化艺相的纯粹。绚烂之极归于平淡，其中最核心的问题还是人的问题，其要旨是用中国人自己的语言阐述中国人当下的某种心境，某种景遇。
近现代以来，中国画的改革以写实为起点，以抽象为终点，但这完全是西方艺术的发展路径，并未考虑中国独特的文化传统和文化现实。对于水墨而言，艺术的本质就是必须能创作出“象外之象”之艺术形象，反之，如果只是模写有限物象，那么就会落入“论画以形似，见与儿童邻”的窠臼，正所谓“传移模写，乃画家末事”。就本体诠释的美学而言，还不是真正深刻的艺术创作。
笔墨是中国山水画的灵魂。宋以前，笔墨主要作为状物的手段。大量文人介入，强调书画同源，中国画在宋元时代形成的“文人化”之后，一路发展成为文人画，对书法趣味和诗意境界的追求使中国画与西洋画彻底地分道扬镳。书法所强调的均衡和工稳，适用于中国绘画的开合与布局，至于行笔，运笔内含张力的大小，一直是书与画共同的标准，用笔宜重不宜轻、宜沉不宜浮、宜拙不宜巧、宜厚不宜薄，古人论笔线美感的文字，书画从来一律。
从绘画追求的最高目的来说，在于荡去虚妄，去除分别，直求本真。绘画是呈现世界真实的工具，而不是知识的图像化。因此，看山水画的关键并不在于山水中，而在“意”，没有“意”的山水画，便不是真山水。中国山水画尤其是文人山水画之特点，就在于它的内在的统一性和整体性，在于通过山水来表现抽象的“道”，“道”是永恒的真实，它是具象和抽象形式的统一。内在的整一性越强，离真实和真理就越近。
所以，与写实性的水墨和完全抽象的西方艺术不同，我所追求的画面的是另外一种美感，正如石涛所说的：墨海里立定精神，混沌中放出光明。同时，作为一个中国人，老庄思想对我影响也很大，浑全素朴之道是道家哲学的基本思想，强调通过纯粹的体验，由知识的分别归于浑一不分的境界。我的艺术，或者再简单点说，我的画面在某种程度上就是追求一种“浑”的境界，一种无分别的境界。
总而言之，水墨有它的传统，有它自身的规律，这是由其文化属性所决定的，因此不能仅仅只将水墨作为一种物质性的材料；此外，作为一个现代人，一个当代的主体，艺术家必须要将这种传统予以形式和美学上的当代化，使之适应我们今天的社会、生活和感受，唯有如此，它才具有生命力和生长性。作为当代人明心见性的方式，水墨不仅给予我一个理解自我的方式，也给予我思考社会和人生的渠道。
（文/杜松儒）
【记忆】
纸本水墨136cm×68cm 2014年
【安塞印象】
纸本水墨136cm×68cm 2014年
【沙丘】
纸本水墨136cm×68cm 2016年
【梦之山系列之一】
纸本水墨248cm×129cm 2018年
【梦之山系列之二】
纸本水墨247cm×123cm 2017年
【无题】
纸本水墨136cm×68cm 2015年
（来源：墨轩臻品艺术）
画家简介
杜松儒，1975年生于天津一个艺术世家。1997年毕业于天津美术学院绘画系版画专业；1998年赴日本京都精华大学版画大学院深造，师从艺术大家黑崎彰；2002年毕业获硕士研究生学位。现任中国美术家协会理事、北京美术家协会理事、中国画学会理事、中国文联美术艺术中心展览处处长、中国国家画院研究员，中国美术学院绘画与艺术学院硕士生导师，国家二级美术师。被授予“繁荣首都文艺事业作出突出贡献者”荣誉称号。
版画和中国画作品多次入选国内外重大展览，曾获第17届全国版画展优秀奖、日本KYOTO2000版画展新人奖、日本2001京展金奖等重要奖项，并被中国国家博物馆、中国美术馆、广东美术馆、湖南美术馆、深圳关山月美术馆、内蒙古美术馆等多家博物馆和艺术机构收藏。
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