英国指挥家罗杰·诺林顿爵士出生于书香门第，他从小就开始学习声乐与小提琴，在习乐的过程中曾以指挥家、演奏家、学术书刊编辑者等身份活动，这些都为其一生的职业生涯积累了非常丰富的经验。
1962年诺林顿成立了许茨合唱团，由此开始他以古乐“本真主义风格”的演出实践探索，在业界获得许多赞誉并录制了大量唱片。之后他还专门创立了规模更大、编制更齐全的伦敦古典乐团，该乐团的演奏乐器全部都是真正的古乐器，此时他已经向世人展现出了他专注发展古乐的强大能力。
而且，他在这个方面是与众不同的，他循旧求新，大大扩展了古乐的演奏领域，从巴赫到海顿、莫扎特、贝多芬、门德尔松、舒伯特、舒曼、布鲁克纳和瓦格纳等作曲家作品，他所诠释的音乐作品声响，声音清晰明亮，轻快但又不失凌厉气势，而乐手则摒弃现代乐团的演奏方式，以乐器的本音演奏，真正实现古乐的“复活”。
诺林顿与伦敦古典乐团获得无数赞誉，他们的每一场音乐会、巡演和唱片都深受关注，他们的录音向听众呈现了这些作品在他们演绎下的不同面貌。就像西方权威乐评家所说：“如果说富特文格勒演奏的贝多芬是油画，那么诺林顿的贝多芬则是素描，因为很多音符以及前后因果关系都要在着这种素描中，才能够清晰体会到。”
1998年，诺林顿爵士开始担任斯图加特广播交响乐团首席指挥，可以说，这段时光无论是对于乐团还是指挥而言，都是相当辉煌的经历。当中诺林顿力图使用现代交响乐团可获得的手段结合古乐的演出实践赋予乐团一个鲜明的形象，因此，他调整了乐团的结构、配器法、发音、句法以及音响风格的概念。
任职期间，他一直带领乐团通过将极具历史感的精准演奏练习与现代交响乐团所具备的所有潜力结合起来，诺林顿爵士成功地勾勒出斯图加特广播交响乐团精准的音乐轮廓。
他们的焦点集中在反复诠释莫扎特、贝多芬、柏辽兹、门德尔松、舒伯特、马勒的作品上，并常常在斯图加特欧洲音乐节上亮相表演，录制了无数现场音乐会的唱片和DVD，且其中许多都获得了国际大奖，把乐团提升至一个非常卓著的地位。对此，评论界早已把他们的杰出成果赞誉为“斯图加特的声音”。
最佳录音精选辑
诺林顿与斯图加特广播交响乐团
诺林顿与斯图加特广播交响乐团演绎的贝多芬令所有听过的人为之惊艳，而现场录制的莫扎特交响乐精选获得了“德国专家唱片奖”——德国唱片界的大奖。
这张《诺林顿与斯图加特广播交响乐团最佳录音精选》精选多个现场实况录音，其中记录着他们演绎的包括贝多芬、莫扎特、马勒、柏辽兹、霍尔斯特、门德尔松及柴可夫斯基等多位作曲巨匠在内的传世经典名作。
诺林顿与斯图加特广播交响乐团是完美无瑕的组合，他们在经历了多年的合作后默契更为巩固，紧密的配合充满互动感，将每首乐曲都演绎得得心应手，将每位作曲家的风格及其作品中的意义诠释得清晰分明，真实还原了交响乐乐团各种乐器的定位，展现出乐团独特的“纯调”演绎风格，铺开了一幅优美的古典主义时期和浪漫主义时期的音乐画卷，本辑堪称世纪最佳录音记录！
我与斯图加特广播交响乐团对作品的诠释都以极具历史感的古典风格著称，十分引人注目，因为人们通常认为只有以前的乐团才能够演绎出这样的音乐。
我们一直都采用标准的德国乐团座席，第一和第二小提琴手（包括法国号和小号）相对而坐，低音提琴列位于后。我们尽量沿用受人尊重的排列衔接和弧形方阵，这不是因为恋古，而是因为这样更适合音乐的演绎。我们采用古时非常重要的音符长度和通用的音乐短语，我们对节奏格外重视，也并不忽略近代古典音乐演绎上用的最多的元素。
当然，我们的风格里最核心的、最具创新的特点是我们采用了早期的声效，以“纯调”来演绎音乐，对我们来说，这是音乐演绎中的关键，也是最贴切的表达。
这张唱片将让你听到一个现代交响乐团是如何追根溯源并倾其全力地演绎古典音乐。——罗杰·诺林顿
高音质紫银合金AQCD 重现黑胶唱片的超凡魅力
值得一提的是，本辑介质为紫银合金AQCD（Analog Quality compact disc），它是采用特别研发的紫色基片，以更耐热、耐光的银合金取代传统的铝质表面涂层，透过精密的技术印刷，重现模拟乙烯基密纹（黑胶）唱片的效果，减少了数字CD光盘的误差，提高了音频重播的精确度，无论现场感、平衡感与细节表现都有了很大的改进，音效表现明显比一般CD优胜。
诺林顿与斯图加特广播交响乐团最佳录音精选
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