但是如果有接触旧时代的相机，相信大家都知道「份量」是截然不同的，今时今日的数码相机，功能多、性能强，相较之下简直是既方便又快捷了！这里一系列旧照片，展示了以前(甚至100 年前) 人们是怎样拍照的，或许当中有些相机，你也有用过呢！
上图是美国海军摄影学校的课程中，同学们正在练习使用相机，摄于1942 年(要带出海吧？)。下图则是两兄弟Richard 与Cherry Kearton，他们是生态摄影的先驱，正在示范鸟摄的方法(！)，并且曾于1899 年推出著作「With Nature and a Camera」。
上图是1914 年运动摄影师的拍摄情况，没有长炮，感觉上比起现在还轻巧？(笑) 其实是今日的选择有更多更多，如果他们来到2014 年的话，应该会吓一大跳呢。
1930 年代荷兰的海滩上。
1909 年的法国波城，图中的是Wilbur Wright，莱特兄弟的「兄」。
1905 年，照片主角是摄影师Gertrude Käsebier (咬着烟斗那个)。
上图主角名叫Elsa，摄影师则是Berit Wallenberg，摄于1921 年的法国(近瑞士)。
银行家兼摄影师William R. Bland 在1900 年为Percy Lewis 拍摄的照片。
上图也是 1942 年的海军摄影学校。
图中的是Mr Ralph Freeman，摄于1931 年的悉尼港湾大桥，正是这位工程师设计此大桥，看起来他似是拍照，事实上是在测量此桥。
摄于1910 至1915，图中的是JE Williamson，他是水底摄影的先驱。
那些年，摄影还是一项相对新颖且技术要求较高的艺术与记录手段，摄影师们对待摄影的态度既严谨又充满仪式感。在早期摄影时代，特别是19世纪中叶至20世纪中叶，摄影设备远不如今天这般轻便和自动化，摄影师们确实是“抬着相机”来进行拍摄的，这不仅仅是一种形象的比喻，也是当时摄影工作的真实写照。
大型相机与三脚架
当时的主流相机体积庞大，结构复杂，如湿板相机、干板相机以及后来的大型座机等，它们通常需要安置在稳固的三脚架上使用。这些相机不仅重，操作也繁琐，拍摄前需要手动调整焦距、光圈和快门速度，有的还需要在现场准备并处理感光材料。
银版摄影与湿版火棉胶摄影
在摄影术的早期，如银版摄影（Daguerreotype）和湿版火棉胶摄影（Wet Plate Collodion Process），摄影师不仅要携带笨重的相机，还得带上化学药品、暗箱、甚至是便携式暗房。湿版摄影尤其如此，整个过程必须在曝光后迅速完成，以防感光材料干燥，这意味着摄影师几乎是在现场制作照片。
胶片时代的到来
进入胶片时代后，虽然相机变得相对轻便了一些，但专业级相机和长焦镜头仍然相当沉重。摄影师外出拍摄时，除了相机本身，还需背负多卷胶卷、备用镜头、闪光灯等配件，工作强度依然不小。
拍摄的仪式感与专注
在那个时代，拍照并非按下快门那么简单。每一次拍摄都是精心计划的活动，从选择拍摄地点、布置场景、调整光线到最终曝光，每一个步骤都需要摄影师的细致考量和耐心操作。这种仪式感使得每一次快门的释放都充满了期待和慎重，照片因此而显得更加珍贵。
因此，“抬着相机来拍照”的说法，生动地描绘了早期摄影师的工作状态，它不仅体现了摄影技术发展的历程，也反映了摄影作为一种艺术和技术在过去所承载的文化意义和历史价值。随着技术的进步，虽然现代摄影变得更加便捷，但那些年摄影师们的敬业精神和对摄影艺术的热爱，至今仍值得我们敬仰和学习。
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