"我们万众一心，冒着敌人的炮火，前进！前进！前进进！"7月5日-6日晚，随着这熟悉的旋律响彻国家大剧院的舞台，由上海歌剧院创排、上海歌剧院与徐汇区文化和旅游局联合制作的原创民族歌剧《义勇军进行曲》首度在北京上演。
在上海歌剧院院长、著名指挥家、钢琴家许忠指挥下，这部讲述国歌诞生故事的歌剧拉开帷幕。该剧塑造了以田汉、聂耳、夏衍、司徒慧敏、许幸之、王人美等进步青年为代表的左翼文艺工作者群像，讴歌了风云时代和涌现的风云人物，通过合唱、重唱等声乐艺术样式，以高亢歌声与饱满热情激发观众的爱国热情与民族自豪感，鼓舞中华儿女万众一心、不断前行。孙砾、李新宇、吴轶群、董正研、陈朝宾、宋倩、余杨等歌唱家们与上海歌剧院合唱团、交响乐团倾情演绎。
上海大剧院艺术中心党委书记、总裁张颂华说："原创民族歌剧《义勇军进行曲》亮相国家大剧院，通过综合多元的艺术表达方式，激发中华儿女的爱国热情，希望作品能引领观众特别是年轻一代从红色故事中汲取精神力量，奋进新征程。"
联袂演绎左翼人物群像
"翙羽成灰烟，柟楠有余芬，真理未可灭，百年行再生！"一曲《凤凰的再生》，唱出了田汉的决心与希冀。此次在剧中饰演田汉的男中音歌唱家孙砾带动着戏中其他角色，一同化身左翼文艺工作者，将国歌诞生的故事向观众娓娓道来。
上海歌剧院男高音歌唱家李新宇饰演聂耳，在他看来，塑造聂耳要追求形似、更要神似。聂耳的青春、热情、朝气和才华，是少年中国的基石与希望。咏叹调《上海，我热爱的地方》唱出了聂耳对上海的依恋、对祖国的不舍，也唱出了对信仰的坚守。
而田汉与聂耳的两段二重唱《字字重千钧》《五月的风》，皆在不同时空中展现彼此间的共情共鸣。前者通过台词与歌唱的交织，演绎《义勇军进行曲》从歌词到歌曲的灵感碰撞；后者则通过二人天各一方的精神对话，将剧情推向高潮。
在剧中饰演电影明星王人美的上海歌剧院女高音歌唱家宋倩，将这位名噪一时的名演员的艺术情怀与艺术实践清晰展现。《演员的荣光》《铁蹄下的歌女》两段咏叹调一刚一柔，带动着观众的情绪。
院长许忠表示，上海歌剧院为庆祝新中国成立75周年创作排演的《义勇军进行曲》充分挖掘红色题材，从中华优秀传统文化中汲取养分，用富有"海派"气质的舞台呈现红色记忆，希望激发当代年轻观众的共情与共鸣。
精益求精谱写风云篇章
从创作之初至今，歌剧《义勇军进行曲》编剧游暐之已经前前后后修改了12稿之多。从内容上来看，上半场以写实为主，下半场则是写实和写意相互交融。作为一部革命历史题材作品，本着大事不虚、小事不拘的创作原则，编剧在每场戏中都着重抓住了一或两个核心事件及核心人物，这些事件和人物对于最终《义勇军进行曲》的诞生具有必然的推动作用。
作曲孟卫东在创作时，更强调"一戏一风格"，他在为这部歌剧的音乐定基调时便十分重视通过音乐的响弱、配器的"浓淡"结合来表现剧情的紧张与松弛对比。比如在表达白色恐怖的氛围时，重复的甚至可以说是"难听"的不和谐音更易将观众拉入紧张的气氛中，而"汤团过年"的众人演绎，是作曲家在与编剧沟通后特意扩写的片段，为这部底色厚重的作品留下了温情的色彩。
此次《义勇军进行曲》在国家大剧院上演，众多独唱、重唱与过场音乐的衔接都做了不少调整。多次往返于京沪两地，为剧目调整付出巨大心力的导演廖向红表示，"我们重新梳理了剧中人物行为语言的内在关联和逻辑性，这样不仅使音乐更加流畅、剧情更加合理、人物更经得起推敲，也能使得观众的观演感受更加顺畅"。
舞美呈现"风云变幻"时代风貌
《义勇军进行曲》 的舞美创作团队为歌剧打造了一个富于时代纵深的舞台，20余次的场景切换变化为舞台的丰富变化、表演区的灵活调度提供了很大空间。
该剧舞美设计丁丁抓住那个波谲云诡的时代的特征，引入"风云变幻"的概念，以幕布模拟"风云"。"黑云压城"时，是风雨欲来的时局变幻和压迫统治；"拨云见日"时，是信仰引领方向和万众奋起反抗。
在人物服装造型上，设计师徐家华特意从广州选料，精心制作。她将剧中服装归纳为三类：一类以上世纪30年代老上海的服饰潮流，结合田汉、聂耳等主要人物性格特征而设计；一类是反映当时普通群众如买办、职员、小贩等类型化服装的设计；最后一类则是有着象征意义的群像服装，主要以泼墨的形式来展现"风云变幻"的时代，每一件都通过手绘来表达，可谓件件有呼应，但件件都不同。
上海歌剧院党委副书记、副院长，该剧的总制作张庆新介绍："首次来到国家大剧院的舞台，我们争分夺秒、与时间赛跑，在确保舞台安全的前提下，保证舞台上流畅的演出。"
有着深厚红色基因的上海歌剧院，始终以推动中国歌剧发展为己任，传承红色经典、创排原创剧目、打造精品力作。上海歌剧院党委书记、常务副院长赵蕾说："希望嘹亮的音乐声能够跨越时空，抵达观众们的内心。未来，我们还将更多地挖掘红色题材、创作更多原创作品，为中华民族伟大复兴不懈奋斗。"
作者：姜方
文：姜方 图：曹家苗 编辑：李婷 责任编辑：邢晓芳
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