聆音赏乐：不可忘却的上音声乐奠基人之一，民盟盟员葛朝祉先生|上海音乐学院|上音声乐|常留柱|歌唱家|聆音赏乐|葛朝祉|黄英

葛朝祉：不可忘却的“上音”声乐奠基人之一

中国音乐界，尤其是声乐界的上上下下恐怕不知道葛朝祉先生大名的屈指可数，感谢好友音乐学家杨赛先生找到我多年撰写的纪念文章，由此，我做了头条以飨读者，也以此文纪念葛先生和接受我采访的诸多教授和音乐家。

学音乐的决心

20世纪30年代，以音乐，尤其是以声乐作为终身职业，是许多人难以理解的，尤其是葛朝祉这样出身于“小开”家庭的，也就是“富裕的高级职员”的家庭。

葛朝祉的父亲虽然喜欢梅兰芳、余叔岩等京剧名演员，但让他同意其“少爷”去学声乐这门“本事”，恐怕一辈子想不通。可从小受京剧和教会音乐熏陶的葛朝祉却义无反顾地“逃脱”父亲的束缚，于1938年考入了上海国立音专。

四年的春夏秋冬，葛朝祉孜孜不倦，一毕业就被私立上海音专的丁善德院长聘用，开始了他声乐课的教职——那时年仅23岁，从此揭开了他漫长教学生涯的第一页。

1943年，兰心大戏院举办了葛朝祉首次个人独唱音乐会；同年，他兼任之江大学圣乐团指挥；1946年国立音专由重庆迁回上海后，他被聘为该校副教授；翌年，在上海工部局乐团的一次音乐会中，他成功地演唱了海涅的清唱剧《创世纪》中拉斐尔的声部……

解放后，葛朝祉积极投入到为人民服务的广阔天地，振臂挥舞指挥排练《工人大合唱》，还与周小燕教授共同担纲康尼采蒂的《拉美摩尔的露契亚》的二重唱，让解放了的上海市民喜滋滋地欣赏了一回西洋歌剧。

然而，大概是尝了一口西洋歌剧这一美声唱法的滋味，他萌生了去欧洲求学的愿望。1951年4月，经过有关部门批准，葛朝祉踏上了赴赫赫有名的法国巴黎音乐学院的旅途。

在法国，葛朝祉如海绵吸水般地学习，研究法国、意大利的各美声学派。1953年，他以优异成绩毕业，立刻回到祖国、回到上海。不久，他再次登上美琪大戏院一展歌喉，此次个人音乐会不仅呈献给听众五彩缤纷的曲目，而且还有精深的音乐素养，严谨、深邃的表现风格。

回国后，葛朝祉将学到的知识毫无保留地逐一释放——中国青年艺术团合唱队的组建；华沙的第五届世界青年联欢节的亮相；“第一届全国音乐周”的交响大合唱《祖国颂》；影片《恭贺新喜》中的音乐指挥。

1960年，他倾力录制了大型合唱交响曲《黄浦江颂》的唱片……至于“上海之春”，那是每届必定见到他的身影，不是独唱就是指挥，当然，教学仍是他的主业，为此，他乐此不疲。

1962年的“上海之春”的独唱独奏音乐会中，歌唱家周小燕、蔡绍序、葛朝祉和高芝兰相继亮相演唱自己的“拿手”曲目，他们都是在年轻时受过较严格的声乐训练，大多都去国外深造过，因而在掌握欧洲唱法上各有特色。

其中葛朝祉演唱了舒伯特根据歌德诗篇谱成的名曲《魔王》，这是舒伯特十八岁时的作品，描写了月黑风紧的夜晚，一个老人怀其病孩驰马急奔回家，一路上孩子见神见鬼的情景。

葛先生在演唱中生动地表现了孩子的惊恐、老父的稳着、魔王(一种“雾神”)的狡诈。其嗓音浑厚有力，演唱时表情深刻、层次严密，解释诗意浓郁、意境深邃的西欧古典艺术歌曲，尤有其独到之处。

不可否认，那个年代“美声唱法”或者说“欧洲唱法”在很长一段时间里受到贬低和指责，可葛朝祉坚信其科学性、合理性，即使在那个人妖颠倒的岁月里，他仍一如既往。

葛朝祉常对学生说，“欧洲唱法”中的科学部分，我们应当好好学习、消化。也正是因为他的这种坚定，才会培养出日后活跃在音乐教学和舞台上的一大批骨干。

“神圣光芒”的路

“十年浩劫”后的1981年４月的一个晚上，上海音乐厅妙曲缭绕、掌声阵阵。一辈子对海顿清唱剧《创世纪》情有独钟的葛朝祉出神地在席中聆听。全剧的指挥竟是他的巴黎同学皮里松，担任独唱的是葛先生的一个学生。

歌声随着节奏和旋律时而如潺潺溪水，时而如叮咚山泉，时而又如咆哮的海浪……葛朝祉的许多学生告诉笔者，多少年来，葛先生用虔诚的心去追求他的艺术，追求着《创世纪》中的“神圣光芒”。

生活上，他清心寡欲，无甚奢求，不吸烟、不喝酒，最多是在巴黎求学期间留下的嗜好——下午喝咖啡。平时一副大饼油条就算是他的早点，而为了研究一个声学问题或者辅导青年练唱，他常常忘了吃饭时间。

无论是在数九严寒，还是在三伏酷暑，他书桌上的灯总要亮到深夜。他的学生，现为上海师范大学音乐学院声乐教授的杨清动情地对笔者说：“就在葛先生离开我们的前两天，他还约我第二天去上课。”

现为上海音乐学院声乐教授的常留柱说：“我８０年代由西藏工作２０年后回上海，葛先生厚爱有加，常常对人说，留柱这么多年在西藏不容易，让我只要有空随时随地去他那里上课。”

教了很多年的学生毕业后，只要有演出，葛先生不但亲自去看，而且当晚必定指出他们的缺点——这样的恩师怎不令人终身获益啊！

当年从法国留学回来，葛朝祉将积余下来的钱全部换成外文音乐书籍，这是他的珍宝。可惜在“十年浩劫”中被扫“四旧”扫走了，光是曲谱，就装走了三、四辆三轮车。

劫走了书、劫走了琴，但始终没有劫走他心中的“神圣光芒”。

晚年，葛朝祉的“神圣光芒”更是充满着生机，充满着活力。80年代初，谢绍曾教授入党了，在一次会议上，葛先生衷心地给予了祝贺，并表示了决心，也想入党。事实上，50年代葛朝祉就萌发了入党的愿望。

葛朝祉的愿望没有多久就光荣地实现了。作为一名中国共产党党员，他对自己的要求越来越高，他常在党小组会上坦陈己见，剖析自己的缺点，作为一个老知识分子，他更是严于律己。

有人说，葛朝祉奔跑在“创世纪”的路上，奔跑在五线谱的路上。在这条路上，他不允许有休止符号的存在，持之以恒，勇往直前！

难以磨灭的精神

葛朝祉是中国为数不多的一代声乐宗师、男中音歌唱家，他培育出了许多优秀的声乐人才，如蜚声中国乐坛的女中音歌唱家董爱琳、施鸿鄂、葛毅（葛朝祉先生儿子）、王凯尉、丁羔等。

他的许多弟子得到过多明戈、帕瓦罗蒂、贝尔贡济等大师级歌唱家的赞赏。尤其今天已经蜚声海内外的黄英即是他的高足，她不但在1992年法国巴黎的国际歌唱比赛中荣获女声组第二名，还应邀担任法国拍摄的歌剧影片《胡蝶夫人》中的女主角巧巧桑，并由此成为西方声乐乐坛上备受欢迎的女高音歌唱家之一。

我们常比喻，有些人活着鲜花簇拥，死后却如粪土；有些人活着默默耕耘，死后繁花似锦。“一位雕塑家花了许多年心血完成了一件作品，旁观者啧啧称赞，无不称好，唯独雕塑家沉静一边仔细琢磨，旁人问他，你不以为完成了一件用心血塑成的作品吗？你不以为这一作品完美无缺吗？雕塑家叹了口气——我这一生结束了，因为太完美无缺了。”

已过八旬的上海音乐学院陈敏庄教授说到这里，眼睛湿润了，哽咽了，这艺无止境的哲理故事是她在扎着小辫子时听葛先生讲的，她记了一辈子，对自己的学生讲，讲了50年……

早已过花甲之年的常留柱教授说：“几十年来，我们上课从来没有45分钟下课的时间概念，原因很简单，葛先生给我们上课从来没有准时下课的。”

上海音乐学院卞敬祖教授永远不能忘记的是，当年他被关进牛棚，又被查出得了癌症，是刚放出“牛棚”的葛先生偷偷地给他送饭送药而使他坚强地活下来。

著名歌唱家詹曼华曾对笔者说起葛先生的一段往事：当年她在北京参加上海音乐学院的入学专业考试，葛先生觉得她虽然嗓音条件好，但节奏把握不稳，恐怕难以培养。

后来詹曼华经过几年的学习，在陈敏庄老师的循循引导下，取得国际比赛大奖，葛先生意识到自己的保守思想，便在一次会议上作了自我批评。此事令詹曼华记忆犹新，她会永远记住葛先生“唯艺术至上”的人格。

早年黄英还告诉我，她1987年进入上海音乐学院，可以说葛先生对她宠爱有加，从大学一年级开始就在葛先生指导下整整学了五年。

黄英音量较小，但乐感很好，而且具有天然美声发声的特点，葛先生就反复琢磨，摸索出一套与之相适应的教学方法，强调控制气息，使声音通畅。并且注意胸腔、头腔的共鸣。

到了四五年级时，葛先生又注意在语言和音乐处理上帮助黄英下功夫。最终黄英成为一位著名的抒情性花腔女高音。我们今天听到的黄英歌声是低音区厚实，中音区圆润，高音区亮丽，整个音色浓重韵味醇而有光彩，好似丝绒般靓丽。

葛先生的另一位学生，现为上海师范大学音乐学院声乐教授的张春良回忆说，葛先生对学生要求极高，每堂课都有一定的目标，不达到标准决不下课。

据说葛先生上课不欢迎外人去旁听，因为他极为严厉，现为上海音乐学院声乐系教授的陈星后来也对我说过此事，“但仔细想想，的确有道理，是葛先生推着我们一步步登上一个又一个台阶”。

葛朝祉退居二线后，仍然没有离开声乐的岗位。1984年，他还录制了法国艺术歌曲的唱片；1985年则登台演唱，时不时的还受邀到大江南北的音乐学府讲课，更是留下了他谆谆教学的身影。

当然，除了应接不暇的为各地求学的学生“把诊号脉”外，葛先生笑着告诉我“就是空余时间养养观赏鱼、种种花草，或者到花鸟市场看看逛逛。