【剧看世界】将放眼海外剧场不定期放送舞台上最新演出讯息 推荐最有才（yan）华（zhi）的戏剧人 我们的原则是：优秀导演拉一把 有趣剧目推一波 日新月异的舞台 日月将从此处升起
ZU-UK
跨学科剧团
由艺术总监珀西斯·贾德·马拉瓦拉和执行总监豪尔赫·洛佩斯·拉莫斯创立的ZU-UK被公认为沉浸式剧场的世界领先剧团；尽管他们质疑并重新定义了这一标签，强调在与观众的工作中以共情为中心。自 2009 年至 2011 年期间，他们在多个地点（包括海沃德画廊、LIFT 节和爱丁堡艺穗节）推出了开创性的通宵版《美狄亚酒店》以来，他们就以独特的互动表演和观众参与方式而闻名。
2020年，拉莫斯和马拉瓦拉与约瑟夫·邓-霍瑞和巴特·西蒙共同撰写了《后沉浸式宣言》，发表在《表演艺术与数字媒体国际期刊》上。ZU-UK还在格林威治大学开设了他们自己的当代表演硕士课程。
作为技术和互动表演方面的创新者，ZU-UK 致力于空间音频、使用虚幻引擎的触摸同步、Metahumans、Unity、骨传导耳机、多通道广播、增强音频、定位环绕声和双声道声音。本期剧看，我么将重走他们的创作旅程，探索ZU-UK的“经营模式”，看他们如何在二十年间玩转“沉浸式”。
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从《美狄亚酒店》开始
《美狄亚酒店》是一部戏剧三部曲（《零时市场》、《干旱地带》、《黎明盛宴》），灵感来自美狄亚神话和通讯技术。这部三部曲从午夜一直演出到黎明，邀请观众与戏剧一起过夜。
这部剧的制作时间长达6年。一部分原因是两位主创当时都缺乏资金支持，创新性的项目也很难得到场馆的支持。然而，这也带来了这部作品在沉浸式戏剧领域开创性的成功。
HAYWARD GALLERY, SUMMER 2012.
场馆的质疑也为两位主创的创作不断带来思考。“为什么要做过夜活动？”这个问题让他们联想到自己之前在工作坊的体验，两人对于沉浸式戏剧的研究也随之开始。他们意识到这种戏剧体验对于创作者和观众本身都是有要求的：
“如果有人说：‘是的，我会从午夜到黎明与这个我从未听说过的公司一起熬夜，看这个我不知道是什么的作品。”这意味着他们已经做出了巨大的跳跃。我们在午夜见面，不是与路人，而是与那些说：“我在这里，我们要做什么？’的人见面。所以那时的承诺水平完全不同。我认为在那时——这与我们现在做的完全不同，但在那时我们对这种水平的会面很感兴趣，参与者带着责任感、承诺和存在感而来。不管他们的能力如何，他们都在场。”
——豪尔赫·洛佩斯·拉莫斯
演出中的《美狄亚酒店》
Photo: Ludovic Des Cognets
一种“证明的决心”支撑着两位主创把《美狄亚酒店》这个项目落地。他们意识到这部剧需要一种非常微妙的互动方式才能引导观众度过整个夜晚。于是，他们以声音为基础开发了一个体系：
“声音和音频不仅仅是声音、歌唱、说话的声音，它们已经存在，不仅是贯穿夜晚的打击乐节奏，它们开始变成基于指令的、基于游戏设计的、基于规则的——结构化的，让观众每隔几分钟就体验到全新的东西，所以他们从不会觉得有什么东西卡住了。”
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放弃与修改，更加“可获得”
《美狄亚酒店》在推出后获得了巨大的成功，媒体好评不断。
然而，两位主创也在其中发现了很多问题。
“当我们意识到我们花了那么长时间制作它，我们和许多其他人奉献了这么多的生活（我们在期间没有陪伴我们的孩子，没有陪伴我们的亲人，花费了我们没有的钱），为什么那些我们非常希望体验它的人无法接触到它？所以我们停下来进行反思。这时我们将Para Active和Zecora Ura合并为ZU-UK，并花了一段时间不做任何工作，不进行任何交流。我们只是坐下来反思，试图理解我们可以从这段学习中提取什么，而不是复制一个行不通的模型，那会剥削他人和我们自己。”
他们开始更频繁地回到巴西，并在那里接触到了许多边缘艺术家，并开始尝试做一些让更多人可以接触到的艺术项目。在这一时期，他们将制作的重点转向了声音。通过拓展在《美狄亚酒店》中就运用到巴西电子音乐，他们拓展音乐的更多可能。
他们想要实现的RioFoneHack这个项目中做到了。
#RioFoneHack：
游客走过时电话会响起。
游客拿起电话，听到三位虚构的巴西艺术家之一通过键盘和其他传感器与单个游客互动，包括脉搏、运动和语音，由开源计算机套件 Arduino 驱动。
2015 年 6 月至 12 月，7000 名游客在伊丽莎白女王奥林匹克公园体验了他们制作的#RioFoneHack；游客走过时，三个标志性的巴西电话亭就会响起。那些敢于接听电话的人将享受互动、亲密而幽默的音频体验。
“伊丽莎白女王奥林匹克公园艺术和文化项目前负责人 Adriana MarquesZU-UK 是 2015 年伊丽莎白女王奥林匹克公园本地项目的一部分，他们的项目 Rio Fone Hack #123 通过促进游客之间的对话和交流以及与 5,000 英里外的巴西之间的联系，为公园的开放景观带来了创新和互动的艺术体验。我们非常高兴，这种前瞻性、勇敢和创新的艺术思维在过去 15 年里一直在伦敦东部发挥作用，我们能够将它们带入公园。他们是为各种观众创造沉浸式体验的领导者，也是新旧技术新用途的先驱。随着我们围绕公园打造世界级教育和文化区的计划加速推进，ZU-UK 现在将在伦敦东部扩大他们的工作，并与我们的邻居 UEL 一起引领新的文化教育，这非常令人兴奋。”
——伊丽莎白女王奥林匹克公园艺术和文化项目前负责人
Adriana Marques
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方法论和后沉浸式剧场
随着ZU-UK创作的不断进行，他们对于自己的创作方向也逐渐明确并且不断在公共空间展示自己的作品。在《双耳晚餐约会》中，他们把场所选在了餐厅，并定义这场演出为“后沉浸式现场表演”。
Binaural Dinner Date
参与者被安排与伴侣、朋友或完全陌生的人进行真正的约会，耳边的声音、服务员和媒人将引导他们完成约会这一奇妙的城市仪式。使用双声道声音来获得深刻的亲密感是表演不可或缺的一部分。在整个体验过程中，现场和预先录制的演讲以及舞台表演和自发互动之间的区别变得模糊。
Within Touching Distance
近期的作品《触手可及》以触觉为主题，通过睡前例行活动，带领一位观众从童年到成年再到老年。在 35 分钟的演出开始时，观众戴上 VR 耳机，被一位母亲轻轻地放到床上，然后沉浸在一个互动的梦境中，探索记忆，最后体验临终关怀环境。每个阶段都向我们询问触觉的本质和人际交往的舒适度，要求观众思考我们如何在感官层面与世界互动，以及我们的决定如何影响我们的生活。
自2000年以来，沉浸式戏剧（当时也被称为“散步式戏剧”）就是英国剧场的一个热门话题。在英国，沉浸式体验几乎和提供 Wi-Fi 或精酿啤酒的咖啡馆一样普遍。ZU-UK通过二十年多年的实践探索，自我重复也自我打破，持续探索出沉浸式的最佳呈现方式。
*zu-uk.com
totaltheatre.org.uk
www.auralia.space
www.hintonmagazine.com
搜集整理：Harper
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