2023年上海舞蹈艺术呈现出良好的发展态势。创作方面，青年舞蹈家们的创新理念激活了舞蹈艺术领域的活力，中国古典舞、民族民间舞、芭蕾舞、现代舞均有佳作。演出市场恢复了久违的人气，部分剧场舞蹈演出和观众的数量超过疫情之前。在对舞蹈艺术创造性转化和创新性发展的思考与实践中，上海舞蹈人展现出奋楫扬帆、赓续前行的精神风貌。

舞蹈创作多样发展

2023年上海舞蹈创作呈现出多元发展的态势，传统文化题材、经典IP改编、舞蹈剧场、环境舞蹈等创作都有涉及。5月，上海芭蕾舞团创作的芭蕾舞剧《歌剧魅影》根据法国作家加斯通·勒鲁1910年发表的同名小说改编，是海派芭蕾尝试改编世界经典名著的力作。舞剧版《歌剧魅影》由英国舞蹈家德里克·迪恩执导，他的创作风格与上海芭蕾舞团可谓珠联璧合，在《歌剧魅影》中，德里克·迪恩将精致优雅的海派芭蕾与英式戏剧融合，作品受到众多观众好评。

近年，传统文化经典改编舞剧成为大众瞩目的文化现象。上海歌剧院的原创作品《永和九年》取经典书帖《兰亭集序》为舞剧的核心意象，叙述了“天下第一行书”从诞生到传世的历程，观众在舞剧中感受曲水流觞之意境，触摸文化传承之连绵不断。从2022年创作的《嫦娥》《九歌》到《永和九年》，上海歌剧院致力于将传统文化资源，转化为符合当下审美的舞剧作品，在其间积累了不少创作经验。

舞剧《永和九年》

相比于上海芭蕾舞团和上海歌剧院在“海派芭蕾”和“中国舞剧”路径上的钩深索隐，上海歌舞团舞出了截然不同的风格。3月，上海歌舞团舞蹈剧场作品《领地》让观众眼前一亮。作品由青年编导张振国和何俊波共同创作，上下半场表现出全然不同的面貌。上半场“门”隐喻人生不同的抉择，舞者在其间穿梭进退，姿态表现出心灵的迷茫与彷徨。下半场视觉忽变，红色基调和充满节奏律动的动作，摹写了年轻人内心的横冲直撞。上海歌舞团的“元舞际·2023”精品原创舞蹈专场演出与《领地》有着相同的追求—聚焦原创性和当代性。这一专场呈现了15支作品，显示出青年艺术家们丰沛、灵敏的舞蹈思维。

上海戏剧学院舞蹈学院和上海戏剧学院附属舞蹈学校创作演出的《拜水都江堰》则聚焦地区民族舞蹈资源。通过舞蹈艺术的形式，勾连起上海与都江堰两地人民的深厚情谊。作品讲述都江堰姑娘晓冰与上海青年江海，在李冰治水精神的感召下携手拼搏，共赴山海。舞剧分为“感召”“情缘”“重建”“拜水”四幕，舞段编排精美，充满民俗风情。

小作品创作上，上海戏剧学院舞蹈学院的《江南》参加了第十四届“荷花杯”民族民间舞蹈评奖，被誉为“用民间舞触碰传统文化的意境”，获得佳绩。上海戏剧学院舞蹈学院在杭州亚运会开幕式上《国风雅韵》部分的演出也展现了典雅、优美的舞姿，将芭蕾动作与古典舞元素相融合，具有独特江南气质的芭蕾舞可谓开幕式表演的亮点。

20世纪70年代美国后现代舞蹈家崔莎·布朗的作品《在墙上行走的人》是较早期为人熟知的“环境舞蹈“作品。打破固有剧场空间的“第四堵墙”，舞者在不同场景下起舞是“环境舞蹈”的特点。在虹口区今潮8弄，上海芭蕾舞团将《花样年华》置于石库门背景之前，可谓是一次“环境舞蹈”的尝试。舞剧《花样年华》中糅合了吉特巴、爵士芭蕾的步伐和场景，描写出喧闹的上海市井图，在石库门的底色下格外熨帖。上海师范大学创作的《校园之约》也为“环境舞蹈”之作，由“上序书声”“学思泉渊”“行知弦歌”三幕连缀成篇。上海体育大学艺术学院创作的《PERSONALLERY》则为以体育舞蹈语汇为主，创作的“环境舞蹈”作品。作品中，舞者以富于动作张力的“国标舞”动作于江南古宅园林之中起舞。“环境舞蹈”当下方兴未艾，未来的创作将进一步与上海城市的肌理融合，成为城市公共艺术景观有机组成部分。

演出赛事扩大传播

国有院团的原创及改编舞剧的演出屡创佳绩。上海歌舞团2023年演出236场，“现象级”舞剧《永不消逝的电波》于12月完成了第600场演出。上海芭蕾舞团经典版《天鹅湖》赴荷兰连续巡演45天，为上海芭蕾舞团史上最大规模商业巡演活动，36场演出上座率居高不下。“超长”演出，从侧面看出该团在海外演出品牌影响力、传播力的提升。

上海芭蕾舞团《天鹅湖》

2023年上半年演出政策调整后，上海舞蹈演出市场迅速恢复到了疫情前的水平。如深圳歌舞团的《咏春》、沈伟的全新创作《诗忆东坡》、中央芭蕾舞团的芭蕾舞剧《红楼梦》等名团名剧纷纷来沪演出，显示出上海国际大都市的文化号召力。尤其“上海国际艺术节”汇聚了众多国际一流舞团。艾夫曼芭蕾舞团的《安娜·卡列尼娜》、瑞士贝嘉芭蕾舞团的《希腊人的七段舞蹈》等。国外顶尖舞者如阿丽娜·柯嘉露、约翰·克勃格等相继来沪演出，世界级的舞蹈演出水准令人叹为观止。

舞蹈比赛及相关活动是培育舞蹈人才、推出优秀作品、涵育舞蹈生态的重要平台，众多的舞蹈活动呈现了上海舞蹈业态繁荣发展的面貌。2023年，上海国际舞蹈中心充分发挥品牌效应，开展包括中国舞蹈“荷花奖”舞剧评奖、“无边线”当代青年前沿舞展、青少年舞蹈节、“舞苑杯”舞蹈技能比赛、长三角专业舞蹈展演、“身体最前沿”国际交流工作坊等艺术活动，通过舞蹈艺术活动，促进国内外艺术的深度交流与合作。

3月，沪苏浙皖四地优秀舞者，在上海国际舞蹈中心参演了“第二届长三角专业舞蹈展演”。展演作品不拘一格、视野开阔，在追求小作品、大立意上作出了有益的尝试。如上海戏剧学院的《鸿鹄高飞》，将古典美与现代生活进行了跨时空对接，碰撞出别样意趣。5月，“舞动长宁”第十三届中国舞蹈“荷花奖”舞剧评奖在上海国际舞蹈中心举行。在八部入围作品中，《热血当歌》《旗帜》《绝对考验》《红楼梦》四部舞剧作品获奖。借助“荷花奖”在业内外的广泛影响力，上海国际舞蹈中心还举办了培青计划作品展演、舞剧创作高峰论坛、工作坊等系列活动，集聚中国舞蹈界顶级的艺术家与团体，为国内舞蹈艺术交流搭建平台，推动中国舞蹈事业的交流与发展。

舞剧呈现全新气象

１．舞蹈语言多元化。从结构视角来看，语言是舞剧的微观基础。舞蹈动作既具有象征意义，也具有审美意味。舞剧语汇的准确丰富多变一直以来是舞蹈创作的追求。上海国际舞蹈中心举办的“荷花杯”之中，深圳戏院有限公司创制的《深·AI你》巧妙地运用了街舞元素，AI机器人工厂场景中，充满节奏律动的“机械舞”动作令人耳目一新，与舞剧探讨的“人工智能”话题契合。舞剧《东方大港》之中借用了类似于杂技“绸吊”的动作，以呈现海港工作危险的场景。在《永和九年》中，舞蹈语言的设计则体现为古典舞与书法的融合，创作者将古典舞欲左先右、欲扬先抑的动势与字形结体左右顾盼、笔断意连的气韵联系，呈现了古典舞动作与书法在美学上的共通之处。深圳歌舞团演出的《咏春》剧中八卦掌的一幕，将武术动作的融入舞蹈语汇，得到众多观众的喜爱。通过不同形式的吸纳和创新，2023年上海舞台上舞蹈作品的语汇呈现多元发展的特点。

２．叙事手法多样化。近年来，国产舞剧编导驾驭舞剧叙事技巧的能力日益娴熟，改变了过往很多舞剧情节单一，内容贫乏的毛病。以上海大剧院上演的《咏春》为例，主创人员采用了“双线叙事结构”：“戏外”深圳《咏春》剧组拍摄与“戏内”叶问的英雄人生轨迹并行。两条线索在剧中无缝切换，两个时代的人生戏剧，在剧中彼此呼应共振。《咏春》的“双线叙事”使得舞剧进出于不同时空，避免了单一场景、单调叙事产生审美疲劳的弊病。

舞剧《咏春》

再如，宁波演艺集团出品的《东方大港》编导将喜剧手法和多线叙事糅合，将产业发展与海港人的精神传承线索交织，将海港智能化这一看似难以用舞蹈展现的硬题材作了软处理；还借助灯光和道具组合形成的舞台蒙太奇，使剧中时间线在20世纪80年代和当下自由跳转。丰富的舞台叙事手段，使看似难以用舞蹈表现的现实题材舞剧变得丰满有力。

上海原创的两部作品也展现了别具一格地处理故事线的手法。上海歌剧院的《永和九年》中采用了倒叙、闪回等方式。上半段书生赓引发了倒叙，抚今追昔，铺设了曲水流觞和吟诗作对闲情逸致之场景，随后“闪回”到卫夫人教授王羲之书法，以及王羲之从自然生态生物中悟出书法艺术精髓的片段。上海芭蕾舞团的《歌剧魅影》展现了遵循原著叙事的巧思。作品保留原著的精髓主线，编导德里克·迪恩剪去了众多枝蔓。剧中化歌为舞，将“歌剧”转化为适合上芭演绎的舞剧。

当下舞剧创作有意识地向戏剧大家庭靠拢、借鉴，在寻求叙事突围的实践中，造就了众多爆款和演出市场的“舞剧热”。舞剧戏剧性正在向着多样与复杂发展。创作者在“跨界”借鉴与转化中，对舞剧艺术特性的本体规律有了更深层次地把握。

“舞蹈剧场”美学兴起

“舞蹈剧场”的形式在上海舞蹈创作之中悄然兴起。上海歌舞团的作品《领地》《红幕》，“上海国际艺术节扶青计划”委约作品《山月》，皆为“舞蹈剧场”美学框架下的创作。国内“舞蹈剧场”创作起始于20世纪90年代，其美学根基在于两方面：一是“去中心化”的创作思路，二是“舞蹈剧场”具有情感表现性。

回溯“舞蹈剧场”，起势于20世纪德国舞蹈艺术家皮娜·鲍什的创作实践，其特点是消解了一部分传统舞蹈的同时，强化了包含朗诵、灯光、道具、布景等文本以外的表演手段。“舞蹈剧场”中，各种舞台手段类似一种分布均匀，各展其长的“块茎”结构。舞蹈在剧场“块茎”结构中被弱化，如皮娜·鲍什的作品，常以重复化的方式和生活动作，代替常见的舞蹈语言。郑杰作品《山月》之中模拟动物爬行的姿态，从某种程度来看，也是脱去舞蹈的外壳，寻求肢体动作本身的“去舞蹈”肢体动作之方法。

“舞蹈剧场”的形式具有表现性的特点。皮娜·鲍什曾言：我悲哀，所以我跳舞。她曾于舞蹈创作中广泛学习吸收德国魏格曼以及美国玛莎·格雷姆的表现主义呈现方式。对于创作者而言，舞蹈剧场“去中心化”思维带来的实际是对于舞蹈表达可能性的思考，类似把舞蹈“悬置”，寻求艺术手段融合发展。这对舞蹈家提出了更高要求。在结合众多剧场手段的同时，情思的抒发和表现仍为核心。在“去中心化”与情感表现的舞蹈美学框架下，创作者需将自身的艺术独特性，融入新的形式风格之中，寻找艺术创作特色。

地域民间舞蹈挖掘转化

近年，全国各省市依托民俗文化资源加强了民族民间舞蹈的整理保护和舞台转化。在上海国际舞蹈中心上演的“长三角舞蹈展演”之中，《春水前溪》挖掘“前溪”古舞，以水为媒介，颇具江南风韵。另一部作品《能不忆江南》从锡剧“瞧郎扇”中获取创作灵感，一柄团扇拧转回环，营造出诗画里的江南。

上海戏剧学院舞蹈学院的作品《江南》在“荷花杯”民族民间舞蹈中给观众和评委留下了深刻印象。这一作品将江南水乡意境的营造作为核心，运用了江苏“渔篮花鼓”的素材。“渔篮花鼓”的主要特点是“一步三顿”，道具一般是“篮”。作品将“篮”换为了扇，以表现水波涟漪、群花绽放的意象，在传递江南意蕴的同时，完成了一次对江南民间舞的创造性转化。

《江南》是上海戏剧学院舞蹈学院对“江南”民间舞蹈元素挖掘和创作探索的成果。“江南”民间舞蹈素材在上海舞蹈创作中，曾中断传承近三十年。在上海歌剧院的经典舞剧《小刀会》中曾用过“花香鼓舞”的素材，之后上海舞蹈创作中几乎没有出现。“江南”舞蹈素材短暂出现于20世纪70年代末上海舞蹈学校的课堂，随后又逐渐消失。上海戏剧学院曾于2008年聘请教师恢复“江南”课程，传承了部分以“渔篮花鼓”为主的江南舞蹈动作。

上海戏剧学院舞蹈学院对于江南元素舞蹈的整理不仅仅局限在动作符号系统的整理，更注重对民间审美因子的提炼。在田野调查、采风的基础上，他们提炼出“江南”风格舞蹈“克制内敛、小巧细腻、柔美婉约”的动作审美。

舞蹈家吕艺生曾提出民族民间舞蹈“两类三态”：完整地对民族民间舞蹈的保护挖掘，应采集“原生态”的舞蹈动作，提炼和总结具有风格性、训练性和典型性的动态，形成“次生态”，再至舞台展现符合观众审美的“再生态”创作。从“江南”民间舞蹈动作的传承到审美总结，至当代语境下的作品创作，上海戏剧学院舞蹈学院的实践，对当下江南地区舞蹈艺术在地发展，起到了推动作用。

作者 上海艺术研究中心助理研究员

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