100多年前的电影海报长什么样？|上海国际电影节|希区柯克|电影史|经典电影|默片

“你会因为一张海报，

去看一场电影吗？”

这个暑期档似乎没有什么叫好又叫座的电影，所以数艺君和大家聊一聊电影海报和世界电影史。

在19世纪末电影诞生之前，海报已经是广告的主要载体，所以可以说电影海报起源于电影艺术的摇篮期——也就是说它们两几乎是同时出现和发展的，聊电影必然会聊电影海报，聊电影史也必然会聊电影海报的发展。

那么，让我们把目光放到电影艺术刚出现的100多年前，看看那时候的电影与电影海报设计吧。

100多年前的电影与海报

在电影媒介问世之初，还是世界各地电影先驱们的探索阶段，从叙事技巧到拍摄方法多有改进，也从一卷胶片拍完完事短片，慢慢变成了故事长片。

因为技术和叙事方式的限制，最开始的“电影”一分钟左右的时长，倒是很像现在的短视频……

1914年意大利导演乔瓦尼·帕斯特洛纳作品《卡比利亚》则达到了200分钟，深深影响了包括默片巨匠大卫·格里菲斯等在内的电影先锋。

▲电影《卡比利亚》海报，1914年

当时很流行平版印刷，海报的颜色使用也很大胆鲜艳，有着非常饱满的细节。

▲电影《党同伐异》海报，1916年

▲电影《一路向东》海报，1920年

而且这时候的海报经常会用到统一的设计模板，通常描绘主要的角色和场景。

从上面两张电影海报就能看出来：都是采用影片中经典的画面——《一路向东》海报描绘的就是其经典结局，主人公被人从浮冰中救起，带往瀑布；人物动作也非常相似。

喜剧大师查理·卓别林的《淘金热》上映于1925年，基本囊括了他作品的特点：既饱含幽默和诗意，又蕴藏狄更斯式的悲情。

海报上也展示的他经典形象：一个头戴圆帽、手持拐杖，有着牙刷胡的男人，在这里是一个流浪汉。燃烧着的火炉和被窗外寒风吹得瑟瑟发抖流浪汉形成鲜明的对比，再加上“淘金热”这个名字，极具讽刺效果。

▲电影《淘金热》海报，1925年

在这类叙事风格的自然主义电影风靡的时候，也有一批人另辟蹊径，探索出来了通过在灯光、布景和表演上刻意营造令人毛骨悚然的氛围，来呈现人物的内心世界的表现主义电影。

此类电影的海报设计则精准抓住了故事的精髓，比如表现主义电影经典之作《卡里加里博士的小屋》的海报，就完全表现出了一个梦游患者的非真实的世界。

▲电影《卡里加里博士的小屋》海报，1920年

名垂电影史的《大都会》出自弗里茨·朗之手，他深受表现主义影响，影片的表演、布景等方面有着很明显的表现主义色彩。

同时由海因茨·舒尔茨-纽达姆设计的电影海报，同样如此，也非常经典。

▲电影《大都会》海报，1927年

随着艾伦·克罗斯兰1927年导演的《爵士歌手》出现，标志着默片时代的结束。

海报上主角与母亲交谈的画面感染力很强，吸引了很多观众前往观看。

▲电影《爵士歌手》海报，1927年

之后，就到了我们熟知的好莱坞时代了。

从20世纪20年代一直到50年代初，美国电影业基本被七家公司垄断：环球影业（Universal Pictures）、哥伦比亚电影公司（Columbia Pictures），以及所谓的五大电影制片厂——派拉蒙（Paramount Pictures）、华纳兄弟（Warner Bros.）、米高梅（MGM Studios）、20世纪福克斯（20th Century Fox）和雷电华（RKO Pictures）。

那时候海报宣传依然是所有公司的共同之选，海报尺寸也确定了下来（27英寸 × 41英寸），同时在海报上出现了摄影图片。

▲电影《大饭店》海报，1932年

也正是这之后，为单个影片设计独特的海报成为主流，各类风格设计层出不穷。

▲电影《双重赔偿》海报，1944年

▲电影《金刚海报，1933年

▲电影《柳暗花明》海报，1934年

有时候海报上的一个细节其实高度概括了电影的关键情节，而观众只有在看完电影才能意识到。

比如经典科幻电影《E.T.外星人》美国版海报在当年其实并没有传播出去，只在纸片团队内使用，可能就是因为自行车框内的剪影有着非常严重的剧透。

当然后来这张海报成为了一代经典。

▲电影《E.T.外星人》海报，1982年

电影海报设计师的脑洞有时候也需要和导演一样大，需要快速抓住并表达电影的主题。

比如希区柯克的经典电影《迷魂记》这张海报，就是出自设计师自索尔·巴斯之手——他还为希区柯克很多电影制作了片头。